Resenhas – Página: 18 – Vortex Cultural

Resenha | Boneshaker – Cherie Priest

3 de setembro de 2013 by Filipe Pereira

Cherie Priest publicou seu primeiro romance em 2003, com o título original Four and Twenty Blackbirds – que ainda não chegou ao Brasil. Em 2009, deu início às aventuras dentro de um universo próprio, alcunhado como Clockworck Century Universe, e este Boneshaker é a o primeiro volume da série.

Indicado ao Prêmio Hugo, o romance narra a história centrada num núcleo familiar, e já mostra que o relacionamento dos parentes é conturbado em virtude do falecido progenitor. Blue Leviticus foi o responsável pela construção de uma perfuratriz mineradora – intitulada Boneshaker –, mas um terrível acidente mergulha a Seattle do século XIX numa catástrofe, transformando inúmeros habitantes em zumbis. Um muro é construído ao redor da cidade para conter tal ameaça. Tudo está bem, até que Zeke – um infante, herdeiro do falecido construtor – resolve cruzar o muro e ir em direção à parte proibida da cidade, enquanto Briar (viúva de Blue) vai ao encalço do garoto, como o instinto materno manda.

O background apresentado é muito rico, e dá sentido à estética steampunk. O roteiro é quase documental, mostrando em alguns flashbacks como era a vida das pessoas antes da Praga e como elas reagiram à desgraça, desde a construção do muro até o método utilizado por elas para sobreviver. Um problema muito presente é a escassez de água; é preciso um enorme tratamento para consumi-la, para o qual se usa toda a tecnologia do vapor.

Há um clima investigativo, que lembra um estilo Noir, principalmente nas partes em que se acompanha a trajetória de Briar. Priest faz o leitor acompanhar duas jornadas, mãe/filho. Briar corre em missão de resgate, acha que o rapaz é indefeso diante das situações que aquele Novo Mundo impõe – o que serve de metáfora para a dificuldade em romper-se o cordão umbilical. Enquanto Zeke resolve se aventurar por Seattle, a fim de fazer justiça – ao menos aos seus olhos – e de retornar com o orgulho perdido por sua família. Ambas as motivações são críveis.

Briar é desencorajada em continuar sua busca, com o argumento de que qualquer tentativa de ultrapassar o muro atrás de uma criança fugitiva é fútil, mas ela ainda recebe favores de pessoas que têm dívida com seus familiares. Há uma preocupação genuína – e por vezes até desnecessária – da autora em explicar suas “licenças poéticas” no contexto histórico. O esmero em passar com fidedignidade o clima e a aura de Seattle nos anos 1800 é recompensado com uma atmosfera bastante farta e rica.

Boneshaker é basicamente uma história de resgate e reencontro, e a estética steampunk serve mais à história como ambientação do que como mote. Apesar de alguns pontos importantes serem ligados intimamente ao “uso do vapor”, os dramas se encaixariam em qualquer outro estilo, o que garante universalidade à temática da obra. O trabalho gráfico da Editora Underworld é um primor, diagramação, capas etc. O livro será adaptado para o cinema, ainda sem previsão de lançamento, e será produzido pela Hammer Films.

Resenha | Memórias de Minhas Putas Tristes – Gabriel Garcia Márquez

25 de agosto de 2013 by Filipe Pereira

Literatura, Resenhas

Editora Record, Gabriel Garcia Márquez

Gabriel Garcia Márquez ficou dez anos sem fazer romances antes deste Memórias de Minhas Putas Tristes, lançado em 2004. Composto por capítulos longos, mas de fácil leitura, o primeiro tema tocado na narrativa é a velhice, e como o protagonista encara tal fase de sua vida – ele não é lamurioso ou lamentador, ao contrário, destaca os pontos positivos do seu cotidiano e debocha de quem não compreende os sinais que a vida dá, em especial nesse momento.

Aos poucos o autor mostra quais serão os enfoques da obra. É dada uma atenção especial a vida do sujeito solitário por opção, que aparenta ser moralista no início – devido também a alta idade – mas que aos poucos se mostra uma pessoa desprendida do discurso formal de agir segundo os bons costumes. Sua vida sexual é peculiar, quase sempre acompanhada de relações “pagas”, mas não era lotada de profissionais na pura essência da palavra, e sim por mulheres pagas de formas “extracurriculares”. Um dos pontos levantados pelo autor é o alto custo do sexo, mesmo o “não-remunerado”. Ponto forte da narrativa são as descrições das mulheres, algumas voluptuosas, intrigantes e excitantes por natureza.

O ofício do narrador – o herói falido e decadente da jornada – era o de escritor e cronista, o que ajuda a traçar alguns paralelos com sua vida amorosa. Seus textos eram curtos, e sem fins apropriados, ao menos segundo as suas próprias expectativas, e quase em todas as relações que ele se meteu, terminavam incompletas, faltando algo importante sempre, para ser plenamente satisfatório.

A reticência do escritor em desfrutar de seu “presente de aniversário” – escolhido e amputado pelo mesmo – contrasta com o resto de sua vivência. O novo fator que se apresentava, a paixão, mudou completamente suas perspectivas, tanto em relação as necessidades quanto no que toca os seus desejos, e até ao seu ideal de “vida perfeita”.

A possibilidade da perda de seu objeto de alento se mostra trágica e torna o “ciúme mais real que a verdade” – sentimento presente em quase todas as relações amorosas desde sempre.

Um dos personagens mais controversos, a cafetina dona de uma casa de burlesco veste a máscara de mentor e profere o resumo desta obra, de uma forma bastante clara: “Não vá morrer sem experimentar a maravilha de trepar com amor!”.

O ato final é quase como um último suspiro de um ancião decrépito à espera da morte iminente, e termina de forma repentina, vislumbrando uma possibilidade de futuro esperançosa para o protagonista sem nome e sua ninfeta. Gabriel Garcia Márquez proporciona ao seu leitor uma história que foca na reticência e no medo de viver plenamente, desfrutando dos desejos mais sórdidos do homem, condenando quem não o faz a uma existência sem alegrias..

Resenha | O Beco do Pânico – Clovis Levi

22 de agosto de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Globo Livros

No prefácio da edição nacional de O Beco do Pânico, de Clovis Levi, livro originalmente lançado em Portugal, onde foi muitíssimo bem-sucedido, e que chegou ao Brasil pela Globo Livros, Jairo Bouer aponta a dúvida como ponto focal da trama. A interpretação me parece acertada, e, ao longo dessa pequena história que explora os infindáveis questionamentos de Caíque, um adolescente de classe média alta, a incerteza será de fato o fio condutor.

Namorando a garota mais bonita da escola, mas se vendo subitamente atraído pelo professor de Teatro, nosso protagonista, tido por todos como um pegador, começa a questionar sua sexualidade – fato que, atrelado a outros males da idade, como o desinteresse pelos estudos, a dificuldade de diálogo com os pais e mesmo a revolta juvenil sem objetivo claro, dá ao leitor a dimensão da confusa psique de um jovem que, como quase todos os outros, não sabe ao certo quem é.

E a multiplicidade não se encontra apenas nos dilemas de Caíque. É impressionante o número de temas tratados por Clovis Levi, que, trabalhando uma gama enxuta de personagens, consegue trazer às páginas desde a ambígua relação que até hoje temos com a Ditadura Militar, na figura do autoritário e intolerante Barbosa, avô de Caíque, até as diferenças de classe que assolam todos os cantos da nação, representadas por Cuca Fresca, o favelado melhor amigo de nosso herói. Contudo, essa vastidão de assuntos abordados acaba por configurar antes uma falha que uma qualidade; o 11 de setembro, bullying, homofobia, preconceito étnico – nada parece escapar à ânsia de Levi de enriquecer sua história, o que, por fim, torna superficiais quase todas as reflexões alcançadas sob o prisma adolescente dos narradores.

E embora suas construções psicológicas sejam louváveis, a forma como esses adolescentes efetivamente se expressam passa grande estranheza e, vale dizer, simplesmente não condiz nem com a realidade nem com o universo no qual se encontram. Onde já se viu, por exemplo, um jovem repleto de revolta, como é Caíque, no momento de extravasar essa ira utilizar de jargões como “Vai se catar”?

Ao ler O Beco do Pânico, o leitor se depara com uma trama que gira em torno de dúvidas, e, como não poderia deixar de ser, sai com algumas delas em aberto. É uma pena que, ao concluir suas 111 páginas, talvez a única dúvida que realmente o incomode seja: valeu a pena?

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Texto de autoria de Alexandre “Noots” Oliveira.

assassinato no expresso do oriente - capa

Resenha | Assassinato no Expresso do Oriente – Agatha Christie

21 de agosto de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

agatha christie, hercule poirot

Publicado em 1934 – e reeditado até os dias atuais (a minha edição é a 18ª) – este talvez seja um dos livros mais importantes da “Dama do crime”. Junto com Os dez negrinhos – na minha opinião, o melhor de todos – e O Assassinato de Roger Ackroyd – o primeiro que li da autora – representa o que há de melhor em termos de narrativa de suspense e mistério. Não é à toa que o livro foi adaptado inúmeras vezes tanto para a televisão quanto para o cinema, sendo talvez por isso mais conhecido do público em geral que os demais. Quem tiver curiosidade de assistir a uma das adaptações, sugiro a dirigida por Sidney Lumet, de 1974, com o famoso detetive Hercule Poirot representado por Albert Finney.

Pouco depois da meia-noite, uma tempestade de neve para o Expresso do Oriente nos trilhos. O luxuoso trem está surpreendentemente cheio para essa época do ano. Mas, na manhã seguinte, há um passageiro a menos. Um americano é encontrado morto em sua cabine, com doze facadas, e a porta estava trancada por dentro.

A partir dessa premissa simples, a autora desenvolve uma trama envolvente que deixa o leitor em suspense até o momento em que se revela a solução do mistério. Extremamente criativa e engenhosa, tanto a ‘mise-en-scène’ – grupo de pessoas confinadas em local temporariamente inacessível onde ocorre um crime – quanto a solução – que obviamente não irei revelar – foram reaproveitadas exaustivamente por diversos outros autores e roteiristas, inclusive pela própria Agatha, em Morte no Nilo.

Sem fazer uso dos recursos de estruturação de romances tão na moda hoje em dia – capítulos muito curtos, alternância de pontos de vista e cliffhangers a cada final de capítulo – a autora prende o leitor em sua trama, deixando-o intrigado e curioso o bastante para não interromper a leitura. A estrutura do livro, dividido em três partes – “Os fatos”, “Os testemunhos”, “Hercule Poirot para para pensar” – também contribui para enlaçar o leitor, que se sente quase na obrigação de, tendo os fatos e os testemunhos assim como Poirot, solucionar esse imbroglio.

Engana-se quem pensa que, por ter sido escrito há quase um século, é um texto de difícil compreensão. A linguagem é simples, sem ser simplista, e a autora é mestra em descrever personagens e cenários na medida certa, sem detalhes demais nem de menos. Agatha Christie conduz o leitor de uma suspeita a outra com maestria, deixando-o com aquela ‘pulga atrás da orelha’ característica dos bons livros de suspense. Enfim, um deleite para os fãs do gênero e uma ótima opção para os não iniciados adentrarem o mundo maravilhoso de Christie.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Resenha | Leviatã: A Missão Secreta – Scott Westerfeld

20 de agosto de 2013 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

Editora Record, galera record, steampunk

Destaque do gênero ficcional conhecido como Young Adult, Scott Westerfeld produziu até o momento quatro séries literárias de sucesso. No país, é mais conhecido pela Feios, uma quadrilogia sobre um futuro em que a sociedade é inteiramente plástica, dedicada a uma estética perfeita. Porém, desde o início da carreira seus romances são elogiados dentro do gênero e conquistaram premiações.

Ainda não publicado no país, Evolution’s Darling foi citado pelo New York Times como um dos livros notáveis do ano, recebendo menção honrosa no prêmio Philip K. Dick, dedicado à ficção científica. Tão Perto venceu o Victorian Premier’s Literary Awards, premiação australiana, país em que Westerfield reside boa parte do ano. Enquanto o primeiro título da série Feios venceu um prêmio no ano de sua publicação de melhor livro Young Adult.

Ainda que premiações sejam passíveis de dúvidas, o vasto público e as indicações vindas de fontes variadas podem comprovar seu talento, mesmo que o estilo ou gênero Young Adult seja tão abrangente ao ponto de dificultar uma definição apurada.

Ao contrário da série Feios, em que projeta um possível futuro, Westerfeld olha para o passado para reconstruí-lo em Leviatã, primeiro romance de uma trilogia. A história situa-se na Primeira Guerra Mundial, partindo dos conhecimentos históricos mais básicos para rearranjar-se em narrativa steampunk.

A batalha é a mesma que conhecemos historicamente, mas há um significativo avanço científico composto pelos mekanistas, que batalham com aparatos mecânicos, e os darwinistas que, no desenvolvimento genético, produzem animais híbridos próprios para a batalha.

Neste cenário bélico, estão dois jovens: Alek Ferdinand, príncipe do império austro-húngaro, fugindo com um pequeno séquito após descobrir uma conspiração que assassinou seus pais; e Deryn Sharp, uma garota que disfarça-se de homem para ingressar na Força Aérea Britânica.

Em um primeiro momento, a narrativa constrói-se apresentando as personagens de maneira alternada. Desenvolvendo a ambientação e situando o leitor em uma história que, embora conhecida, foi modificada. Até o primeiro encontro das personagens, a construção narrativa soa repetitiva e burocrática até a ação propriamente.

Devido ao universo especulativo da ficção científica – e talvez o público alvo da história – ilustrações feitas por Keith Thompson acompanham o romance para que se visualize as máquinas de guerra envolvidas na trama, mecânicas e animalescas. Sob este ponto, a edição da Galera Record, selo da Record, é impecável. Com extremo cuidado gráfico tanto na capa quanto nas ilustrações, além de conter na capa interna um mapa dos países envolvidos na batalha e seus respectivos aliados.

As criações de Westerfield são o elemento mais rico da história que segue a tradição do Young Adult e, centrado nas personagens adolescentes, produz o conflito inicial e a aproximação das personagens após um inusitado encontro em um país frio.

Como grande história divida em partes, é evidente o gancho para o segundo romance, que projeta a expectativa de continuidade. Intitulado Behemoth, a segunda parte da saga tem previsão de lançamento no país para o próximo mês.

Pela composição narrativa mista entre steampunk e o estilo Young Adult, Leviatã poderia aprofundar-se mais na matéria ficcional sem as amarras de conflitos primários. Porém, mesmo sob tal aspecto, a narrativa não desagrada aqueles que se interessam somente pela nova ótica da primeira guerra mundial. Um novo universo construído com qualidade e potencial para ser tornar trilogia cinematográfica de sucesso.

Resenha | Machu Picchu – Tony Belloto

18 de agosto de 2013 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

Companhia das Letras, Literatura Brasileira, Tony Bellotto

O guitarrista Tony Bellotto não achava-se cool o bastante sendo um dos fundadores de uma das maiores bandas do rock brasileiro, Os Titãs, e marido de Malu Mader, atriz, hoje quarentona, ainda com grande beleza e indefectíveis sobrancelhas expressivas. E em 1995, lançou seu primeiro romance, abrindo espaço para um novo terreno desconhecido.

Após três romances policiais com o Detetive Bellini e uma inspiração rasgada em Dashiell Hammett, Bellotto apresentou novas narrativas fora do elemento policial: BR163: Duas Histórias na Estrada (2001), seguidos de Os Insones (2007) e No Buraco (2010), todos lançados pela Companhia das Letras que lança também Macchu Picchu, seu novo romance.

A narrativa tem início no engarrafamento cotidiano da cidade de Rio de Janeiro. Um congestionamento considerado um dos maiores da história até então. Nesta cidade paralisada, avançando pouco a pouco, cada qual em seu espaço, encontram-se Zé Roberto e Chica. Um casal que tenta retornar à sua casa para comemorar mais um ano de casamento.

As vias paradas, sem nenhum movimento, repletas de tensão de trabalhadores cansados e estressados injetam nas personagens uma reflexão interna dos momentos que os levaram até esse grande engarrafamento. Metáfora da condição humana de paralisia perante a sociedade. Através de suas reflexões, as camadas superficiais de suas personalidades se destroem, destacando-se desejos e vontades escondidas que, se expostas, podem quebrar a harmonia conquistada.

Devoto fã de Dashiell Hammett e Raymond Chandler, a prosa de Bellotto bebe diretamente da fonte da literatura policial americana do início do século, apoiada em personagens dúbios em uma trama que nem tudo é o que parece. A ironia com que analisa a sociedade em seu textos vem diretamente destes autores mas inserida em seu tempo contemporâneo. São diálogos rápidos, secos, sem medo ou vergonha de expressar até os pensamentos mais vulgares. Mantendo a linguagem em tom coloquial, como uma conversa ou confissão feita aos amigos mas que perde a força pela habilidade oscilante em narrar a história.

Bellotto tem o entusiasmo de um escritor marginal, um pós-beatnik fascinado pela literatura de suspense. Sua narrativa é escrita na velocidade de um disparo. Rápida, cheia de referências. Projeta no leitor múltiplas ideias articuladas em pouco tempo. Porém, de tão rápida carece de melhor lapidação. Como se faltasse a percepção de que, mesmo em uma prosa coloquial, há um apuro e trabalho na escrita para que ela soe natural como, em um exemplo, as narrativas de Bukowski.

A oscilação narrativa parece menos estilo do autor e maior falta de precisão ao compor. As personagens ganham pelo carisma, mantém em alta rotação a intenção da trama, sempre rápida. Mas quando caminha para o final, é visível a ausência do apuro narrativo.

Um elemento comum na maioria de seus romances: a insuficiência em fechar a própria narrativa, desembocando-a em um clichê que centra-se no absurdo em demasia.

O romance breve é funcional na proposta de apresentar um momento na vida das personagens. Dialogando com a velocidade do contemporâneo. O engarrafamento é a crítica de um mundo veloz mas parado devido a própria evolução. Mas o impacto desejado ao fim se perde pela ausência de ritmo, anulando potenciais tramas em um desfecho sem graça.

Talvez pelo apreço que ainda nutro pela banda hoje esfacelada de Bellotto, insista como leitor de suas narrativas, esperançoso de que um dia o escritor encontre melhor equilíbrio. Afinal, em textos curtos escritos para a Veja ou o blog da editora, Bellotto produz boas crônicas, sempre apoiadas em histórias musicais. Além de ser um excelente letrista de canções como Isso e Palavras.

Falta ao autor maior sintonia de sua voz como narrador. A consciência de que para ser genuinamente simples é necessário mais apuro do que vem sendo produzido até então.

Resenha | A Graça da Coisa – Martha Medeiros

16 de agosto de 2013 by Flávio Vieira

Literatura, Resenhas

crônicas, l&pm, Martha Medeiros

Martha Medeiros já está consolidada nacionalmente como uma autora de sucesso há alguns anos, publicando livros com tiragens muito acima do esperado no mercado editorial brasileiro. No entanto, confesso que pouco conhecia a respeito do seu trabalho.

A autora começou seu trabalho escrevendo poesias, ainda nos anos 1980, mas só se tornou conhecida pelo país ao escrever crônicas para os jornais Zero Hora, de Porto Alegre, e O Globo, do Rio de Janeiro. Após se tornar autora de best-sellers (Um Lugar na Janela, Feliz Por Nada) e ter suas obras adaptadas para o cinema e TV, Martha Medeiros retorna com seu mais novo lançamento, A Graça da Coisa.

O livro é um apanhado de crônicas publicadas entre 2011 e 2013, para ser mais exato, 80 delas, que reverenciam a tradição da crônica brasileira, abordando assuntos cotidianos, desde o barulho que existe numa cidade grande, como as pequenas felicidades do nosso dia-a-dia, que vão desde banalidades como um cachorro quente à uma declaração de amor.

Aliás, são esses assuntos cotidianos que mais chamam a atenção do leitor, como algumas crônicas que abordam um pouco de sua paixão pelo cineasta Woody Allen, uma análise do livro Dupla Falta, de Lionel Shriver ou então uma peça de teatro que assistiu. Tudo isso dá um toque especial a algumas de suas crônicas.

No mais, suas crônicas funcionam quase como um grupo de terapia, onde a autora procura discutir e levantar algumas questões a respeito de assuntos específicos, buscando como solução encarar o problema, e claro, encontrar a “graça da coisa”. Martha Medeiros constrói um texto coeso e sua narrativa é fluida, seja para abordar assuntos como relações familiares, arte ou relacionamentos.

Obviamente, como em toda coletânea, há crônicas que deixam muito a desejar, como algumas delas se destacam sobre as outras. No mais, vale uma conferida se você já conhece o trabalho da autora ou se os assuntos abordados em suas crônicas te interessam.

Resenha | A Ciência dos Superpoderes – Juan Scaliter

12 de agosto de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

super-heróis

Com um ar didático em conjunto com alguns toques de cultura nerd, o autor consegue dissertar de maneira coerente sobre a premissa ditada em seu subtítulo, que diz Ficção e Realidade sobre os Poderes e Proezas dos Heróis, Anti-heróis e Vilões no Universo dos Quadrinhos. Dito isso, a obra funciona muito mais como um guia de curiosidades e verdades que (provavelmente) em breve se tornarão obsoletas, devido ao avanço da ciência. Repleto de especulações e teorias que eu nunca havia pensado, mas que, caso você deixe que a narrativa te guie, irá te levar a pensar em aspectos dos heróis que até então não parecia fazer diferença.

Por exemplo, você já imaginou alguma vez como o Monstro do Pântano poderia, por exemplo, fazer um deserto se transformar em um bosque? Não? Pois Juan Scaliter, o autor, fez isso por você, e não apenas isso, mas também saiu perguntando para inúmeros físicos, biólogos e médicos sobre os aspectos mais variados que pertencem desde os personagens mais mainstreans quanto alguns que poucos vão reconhecer. O livro começa com uma introdução à história da personagem e, após isso, começa a dissertação sobre um (ou vários) traços ou poderes que esse personagem possui.

A ideia do livro em si é, na minha opinião, genial. O problema é que se foca demais na atmosfera didática de dizer as descobertas realizadas por ele (e por outros cientistas) e muito pouco em suas teorias e opiniões sobre os assuntos. Sim, sim, em certos momentos ele se intromete com algumas linhas de piadas ou brincadeiras infames, mas é apenas isso. No final, deixa uma impressão indecisa sobre o que ele realmente queria fazer, pois pode ser tanto interpretado como um livro para ensinar ciências para jovens e crianças, quanto como um guia para os nerds de plantão que já tenham pensado em aplicar lógica aos superpoderes e, com isso, poderem ler e dizer “eu já sabia!”.

Bem, eu não sabia. E, na verdade, não sou um grande leitor de HQ (mais por falta de oportunidade do que por opção, mas tudo bem), e nesse contexto eu fui um pouco imparcial quando o assunto foi sobre os heróis tratados. No entanto, acho que enquanto o autor explica vários poderes de uma personagem, existem outros que são analisados de maneira fria por uma característica que não aparenta ser o maior traço da personagem. Como, por exemplo, quando ele seleciona o Homem-Animal.

“Seja qual for sua origem, o Homem-Animal é capaz de pensar em um animal e adquirir as capacidades do mesmo. Desse modo, ele consegue ter a força de um tiranossauro, voar como um pássaro (embora não desenvolva asas), ter a eletricidade de uma enguia e ter a resistência de uma barata. Além disso, também é capaz de falar com os animais e se comunicar telepaticamente com eles.”

Nesse trecho do livro, eu confesso que me animei em saber como exatamente ele conseguiria adquirir essas características dos animais. Antes desse parágrafo, ele diz por cima algo sobre campos morfológicos ou então a alteração morfogenética da pessoa. Como isso funcionaria? Como ele seria capaz de realizar isso? O que aconteceria com o organismo caso alguém fosse realmente capaz de pegar para si os principais aspectos de outra raça de animal? Bem, eu li o livro e a inda não sei. Afinal, ele usa esse trecho como gancho para dissertar a capacidade telepática do Homem-Animal como se, convenhamos, não existissem outros heróis/anti-heróis/vilões com essa capacidade.

Para finalizar, deixo aqui minha recomendação para aqueles que sejam tão loucos quanto o autor e queiram montar suas próprias teorias a partir daquilo que é exposto nesse livro. Apesar de alguns pedaços que não são muito animados, é uma leitura fácil que irá fluir tranquilamente, tanto pela linguagem fácil de se entender quanto pelos exemplos simples que o autor dá para explicar um determinado comportamento científico.

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Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | Cinema Pirata – Cory Doctorow

30 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Cory Doctorow talvez seja mais conhecido por sua militância na questão de direitos autorais e cultura livre do que como escritor, no entanto, ele já publicou diversos livros de ficção científica e ganhou prêmios importantes do gênero. Cinema Pirata, seu romance publicado em 2012, traz uma mudança em sua carreira: nele, Doctorow abandona a “ficção” e escreve um romance relativamente realista, focado no público chamado de “young adult“.

O livro tem Trent como protagonista, um menino que vive no interior da Inglaterra e edita filmes a partir de trechos que baixa pela internet. Entretanto, a história se passa em um futuro próximo em que todo tipo de download ilegal é monitorado e o infrator punido com perda da internet por um ano, o problema, é que nesse universo a internet é necessária para absolutamente tudo, de conseguir remédios a realizar tarefas da escola e o “crime” de Trent pode destruir sua família. Dividido entre a culpa e o impulso de fazer filmes, Trent foge para Londres e encontra todo tipo de personagens estranhos.

O problema de Cinema Pirata é que ele parece existir muito mais como panfleto para as ideias de Doctorow do que como um romance em si. A narrativa é frouxa, há poucos conflitos e todos eles se resolvem em um passe de mágica, mas há extensas passagens sobre as leis de combate a pirataria e seu perigo e a necessidade de uma cultura livre. Em primeiro lugar, Trent chega em Londres e sem maiores problemas vai morar em um squat que mais parece um hotel cinco estrelas, com pessoas maravilhosas e comida farta por nenhum dinheiro. Pouco depois ele arranja uma namorada linda e brilhante que o leva para o mundo mágico da militância.

Essa militância também é pintada como um mundo cor-de-rosa: todas as ações, altamente arriscadas e ilegais, do grupo que Trent participa terminam em enorme sucesso. No início do livro, um dos personagens centrais vai para a cadeia e diz que nunca quer voltar aquele lugar e é essa toda a menção que o romance faz às possíveis consequências da “guerrilha” cultural de Trent e seus amigos. Em todos os momentos, o leitor espera que algo dê errado, que alguma coisa confira tensão à trama, mas ela segue como se seus jovens personagens merecessem toda a sorte do mundo apenas por estarem lutando do lado certo.

O “lado certo” é também um problema no livro. Copyright, cultura livre, leis anti-pirataria são tópicos urgentes e importantes atualmente e Doctorow tem um mérito enorme ao decidir explorá-las, especialmente em um livro voltado para adolescentes, o problema é que ele não explora nada, só escreve um panfleto para sua posição. Mesmo para o leitor que está do lado de Doctorow (e eu estou) o tom de propaganda é incômodo e ficamos esperando algo que vá além de apontar para a grande indústria do entretenimento e chama-la de lobo mau. Há nuances nesse tema, como a possibilidade de uma obra ser apropriada para transmitir uma ideia que seu autor repudia, a possibilidade de artistas viverem de seu produto e muitas outras, que o livro não passa nem perto de abordar.

Cinema Pirata é bem escrito, com personagens vívidos, originais e divertidos, mas que, infelizmente, não conta uma história. É impossível se livrar da sensação que o escritor quer provar um ponto e angariar adolescentes sem discutir os aspectos mais nebulosos da questão e isso, além de tornar o livro chato, e em determinados momentos, o faz parecer desonesto.

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Texto de autoria de Isadora Sinay.

Resenha | Vida Após a Morte – Damien Echols

24 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Intrínseca

Antes de mais nada, é necessário deixar claro que a opinião sobre o livro não tem absolutamente nada a ver com a opinião sobre os eventos que levaram à condenação dos três rapazes – Damien Echols, Jason Baldwin e Jessie Misskelley – pelo assassinato de três meninos de oito anos de idade. A indignação frente à arbitrariedade policial, às irregularidades dos julgamentos, à injustiça de que foram vítimas é inevitável. Assim como a admiração pela estória de superação, pela força de vontade e persistência do autor durante esses 18 anos vividos no Corredor da Morte.

O título dá a falsa impressão de que Echols irá compartilhar com o leitor suas impressões após ter sido solto. E não é bem isso. Pouco ou quase nada no texto refere-se à sua vida fora da penitenciária, a partir de 2011. É um pouco frustrante, apesar de compreensível. Já que a privacidade de Echols deixou de ser “privada” nesses 18 anos, é natural que ele queira preservar-se da curiosidade pública nessa nova fase de sua nova vida.

Até pouco mais da metade do livro, alternam-se memórias da infância e juventude de Echols e lembranças do período passado em penitenciárias. É fato que o interesse mórbido inerente a qualquer ser humano faz o leitor interessar-se mais pelo período em que Echols estava detido. E, certamente por serem mais recentes, esses relatos são mais detalhados e escritos de forma mais concisa. Enquanto que o período que antecede o julgamento e a condenação mistura impressões e memórias propriamente ditas. E estas são envoltas numa nostalgia infantil que, apesar de toda a miséria e dificuldades enfrentadas pela família, faz parecer que muitos momentos foram de certo modo mágicos. Aliás, “mágico” é um adjetivo que Echols utiliza exaustivamente – ‘dezembro é mágico’, ‘o Halloween é mágico’, ‘o inverno é mágico’. Isso acaba se tornando cansativo e banaliza a palavra, retirando a aura mágica que o adjetivo deveria conceder aos eventos.

As cem páginas finais trazem a reprodução textual de alguns escritos de Echols em seus últimos anos na penitenciária. Percebe-se que, no restante do livro, o preparador de texto teve bastante trabalho para manter a narrativa coesa, pois as anotações são dispersas. Apesar de não ser um escritor, Echols escreve bem e nota-se seu esforço – e sua necessidade – em utilizar a escrita como fuga da realidade que o cerca, mesmo que o assunto de seus diários muitas vezes seja exatamente essa realidade, seu cotidiano.

Os três documentários produzidos pela HBO – Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills, Paradise Lost: Revelations e Paradise Lost: Purgatory – já estavam na minha lista de filmes para assistir há algum tempo. A publicação do livro foi o empurrãozinho que faltava. O livro funciona muito bem como um complemento aos documentários. Principalmente para aqueles que, assim como eu, tem pouca ou quase nenhuma apreciação por biografias. Os documentários nos dão a visão do público sobre o que ocorreu, enquanto que o livro nos oferece a visão de quem viveu toda a situação. E isso, com certeza, é algo que o torna interessante.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Resenha | Assassin’s Creed: Irmandade – Oliver Bowden

23 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Ficção Histórica, Oliver Bowden

Assassins’s Creed Irmandade é o segundo livro adaptado do jogo de mesmo nome Assassin’s Creed Brotherhood, da franquia de sucesso dos videogames. Lançado depois de Renascença e antes de Cruzada Secreta, todos foram escritos por Oliver Bowden, pseudônimo de Anton Gill, que tem em seu currículo mais de 35 livros. O autor escreve profissionalmente desde 1984.

Sinopse: após derrotar no livro anterior o líder dos templários Rodrigo Bórgia, o Papa Alexandre VI, Ezio Auditori luta agora contra o seu filho e novo líder da família e dos inimigos dos assassinos, Césare Bórgia, novo líder dos templários e patriarca dos Bórgia, a família espanhola que exerceu grande influência no Vaticano e em toda a Itália durante a renascença italiana.

O que poderia haver de interessante em um livro que é literalmente a versão romanceada do jogo, seria abordar para o leitor os aspectos gerais de um romance histórico. Infelizmente não é o caso neste Assassin’s Creed. Na verdade faltam os dois pilares que um romance histórico necessita: descrição e ambientação histórica.

O autor falha em apresentar a renascença para o leitor, uma época mais riquíssima em temas, a arte era vista como registro e como algo transformador da sociedade, que mudavam inclusive política. Os detalhes, quando existem, são poucos, ambiente e vestimentas passam batidos, as menções aos costumes gerais da época, da cultura, quase não são mencionados.

Quem jogou o jogo deve ter uma compreensão mais fácil das cenas e entender a história como um todo, mas como fica o leitor mais exigente e o fã de romances históricos, que não necessariamente gosta de videogame e que nunca tenha ouvido falar da franquia? Ou o livro é de acesso universal ou se assume como um manual para o jogador.

Romances históricos são muito procurados exatamente pela capacidade de transportar o leitor à um passado para que ele veja as diferenças com a nossa realidade, e, a partir daí, possa tirar conclusões diversas a partir de comparações, sejam culturais, artísticas, arquitetônicas, culinárias, políticas, médicas, e principalmente sociais.

Ao ler o livro, as perguntas que poderiam ser tecidas permanecem no ar: como os italianos daquela época diferem dos de hoje em dia? Como a sociedade se organizava? Maquiavel é um personagem, mas como eram as políticas das cidade-estado? Algumas famílias famosas do passado italiano são mencionadas, porém, não abordam a vida política: como agia pensando no povo o administrador de Florença? Quais leis o prefeito de Veneza fez para melhorar ou piorar a vida dos seus habitantes? E de que forma isso transformou a Itália?

O livro prefere abordar Roma. Então, vamos aos romanos: que roupa as pessoas comuns vestiam? De que tecido era feita? Que instrumentos os médicos usavam para trabalhar? Qual era a comida famosa na época tanto na elite quanto no meio do povo? Não basta citar Da Vinci somente, quais outros grandes artistas influenciavam a Itália? Qual técnica usavam para pintar e esculpir, como compunham suas músicas? A descrição arquitetônica também é outra decepção. Não basta dizer que Ézio andou por um telhado. Como era esse lugar, como foi construído, qual matéria usaram que não se usa mais hoje?

Apesar da leitura fácil, o livro é muito mal editado. Oliver Bowden prioriza a ação de tal forma que a falta de descrição a torna oca, vazia, confusa. Acaba virando ação pela ação e o livro fica sem ritmo. Mesmo nos momentos mais calmos, onde a descrição serviria para ajudar o respiro do leitor, isso não acontece, pois o protagonista trava um duelo o tempo todo, seja físico, verbal ou decifrando enigmas. A grande graça do livro é ver o assassino em ação, mas pela confusão que o autor proporciona na sua descrição fica difícil quase sempre compreender as ações que protagonista usou para neutralizar inimigos.

Os diálogos são fracos, na maioria das vezes bobos, parece que foram escritos as pressas. Por fim, os vários capítulos, o tamanho da letra e os grandes espaços em branco tentam criar um falso volume à um livro que se fosse espremido teria um pouco mais da metade do tamanho. Vale a leitura? Só se você for muito fã da franquia no videogame e não se incomode com uma literatura que tenta se assumir como ficção histórica, mas na sua desonestidade não o é.

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Texto de autoria de Pablo Grilo.

Resenha | Inferno – Dan Brown

20 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

dan brown, Dante Alighieri, robert langdon

Outrora polêmico e muito comentado, hoje infelizmente um tanto ignorado, quatro anos depois do mediano O Símbolo Perdido, Dan Brown volta às livrarias com seu sexto romance, Inferno. Esta quarta aventura do simbologista e professor de Harvard, Robert Langdon, traz um admirável esforço do autor em renovar a estrutura de suas obras, mas mantendo sua marca que é mesclar suspense com informações histórico-culturais.

Desta vez, Langdon não é chamado às pressas para ajudar a investigar um assassinato bizarro (como em Anjos e Demônios e O Código Da Vinci) ou atraído para uma armadilha (início de O Símbolo Perdido). Na verdade, nem mesmo o professor sabe como começou esta história: ele acorda num hospital, com um ferimento na cabeça, sem qualquer lembrança dos últimos dois dias. Para piorar, ele não está nem nos Estados Unidos, mas na Itália, mais precisamente em Florença. Quando um atentado contra sua vida ocorre ainda dentro do hospital, Langdon inicia uma desesperada fuga, auxiliado pela médica Sienna Brooks. A partir de um perturbador objeto encontrado no bolso de Langdon, eles vão seguir diversas pistas na busca de respostas, e percebem que estão lidando com um gênio maligno obcecado pela célebre obra literária de Dante Alighieri. E que o mundo todo está em perigo, como não poderia deixar de ser.

A narrativa veloz e cinematográfica não é novidade nos livros de Brown, mas esse aspecto está particularmente afiado em Inferno. Além do ritmo acelerado desde o início e dos tradicionais capítulos curtos – claramente “cenas” de um filme, o autor segue a infalível fórmula de jogar o leitor na história sem saber (quase) nada, descobrindo junto com o protagonista. Falando em fórmula, pode se até dizer que Brown buscou fugir um pouco da sua, brincando com as expectativas do leitor. Suas figuras de sempre estão lá: a ajudante feminina, a figura de autoridade com motivações suspeitas, o capanga/vilão físico exótico, etc. Mas são tantas reviravoltas e pistas falsas (no geral, muito bem construídas), que pela primeira vez não da pra adivinhar nada se baseando pelos trabalhos anteriores do autor. Ponto pra ele.

Também digno de nota é o fato do vilão morrer logo no início da história. Nada de spoiler aqui, isso ocorre no prólogo no livro, e enfatiza o fator “refazer as próprias pegadas” que Langdon precisa percorrer. E a jornada será mais uma vez um divertido passeio turístico, passando por lugares como o Duomo de Florença, a Basílica de São Marcos, e a Galleria degli Uffizi. Vemos museus, igrejas, pinturas, esculturas, obras arquitetônicas; todos inspirados ou relacionados ao Inferno de Dante (pra quem não sabe, uma das três partes da Divina Comédia). As descrições de locais e obras podem irritar os mais impacientes, pois quebram um pouco o ritmo. Mas além de enriquecerem a história, mostram a importância de Langdon. Ele não é um homem de ação, um Indiana Jones. Mesmo em boa forma, ele continua sendo um tiozão acadêmico almofadinha, então sua arma tem que ser mesmo seu vasto conhecimento.

Um provável pergunta: há alguma polêmica, Brown tentou atacar alguma instituição dessa vez? Bem, sim e não. A exemplo do livro anterior, quando aliviou para a Maçonaria, aqui o autor alfineta de leve a OMS, mas reconhece sua importância. Os temas discutidos mais uma vez são científicos, e envolvem armas biológicas, superpopulação e o transhumanismo (filosofia que prega a obrigação moral de se usar ciência e tecnologia para superar as limitações humanas). Porém, diferente dos tediosos debates sobre noética em O Símbolo Perdido, aqui a a discussão é muito mais relevante. E Brown acerta em cheio ao estabelecer que não há respostas fáceis, óbvias… e nem mesmo “vilões” no sentido puro da palavra. Apenas pontos vista, alguns mais radicais e perigosos, mas não totalmente desprovidos de lógica. E palmas também para o final, consideravelmente corajoso ao buscar a resolução do dilema apresentado. Para um autor tão acostumado a panos quentes, surpreendeu.

Ainda que perca pontos com algumas explicações forçadas e enigmas menos inspirados que o habitual (visualmente, são pouco estimulantes), o saldo final de Inferno é muito positivo. Aproxima-se do melhor trabalho de Dan Brown, Anjos e Demônios, e pode ser recomendado com tranquilidade até mesmo para quem não é fã do autor.

Compre aqui.

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Texto de autoria de Jackson Good.

Resenha | O Magico de Oz – L. Frank Baum

19 de julho de 2013 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

editora Tordesilhas, L. Frank Baum

O escritor L. Frank Baum teve uma longa carreira até sua morte em 1919. Escreveu mais de vinte romances além de seu universo infantil, surgido em 1900 com o lançamento de O Mágico de Oz e que ainda hoje é considerado o ponto alto de sua literatura.

Com o lançamento de uma nova produção envolvendo o universo maravilhoso de Oz, o livro retorna às livrarias em edição especial pela Tordesilhas, com tradução de Tiago Novais Lima e ilustrações de Ana Raquel.

Em um pequeno prefácio, Baum apresenta sua intenção ao realizar a narrativa de O Mágico de Oz. Argumenta sobre a violência das histórias de contos de fada para compor uma história leve, que fosse um escapismo divertido para os leitores em um época de tempos difíceis. Entretanto, a narrativa de Baum não perde de vista tais elementos aterrorizantes. Utiliza-os como desafios a serem transpostos por suas personagens.

A edição da Tordesilhas apresenta o texto na íntegra e volta-se tanto para leitores iniciantes como adultos. O formato da edição é maior do que o tradicional, escolhido para destacar as ilustrações que, em um tamanho tradicional, poderiam ficar menos expressivas.

A narrativa é composta por capítulos curtos. Primeiro apresentando as personagens, e o motivo que levou Dorothy a parar em um lugar desconhecido, depois acompanhando cada intempérie do grupo para chegarem a cidade maravilhosa de Oz.

Dentro deste universo, há um sentido próprio em cada elemento que quebra a ideia habitual, dando espaço para a criatividade do autor e para a imersão de seu leitor nesta mágica jornada transformadora.

A composição de Oz como um mundo mais acolhedor que o real é explícita desde o primeiro capítulo em que o estado de Kansas é descrito como cinzento e sem vida. Não por acaso, a adaptação cinematográfica foi filmada sem cores neste trecho.

Em comparação com o clássico de 1936, a trama foi reduzida a sua tensão básica dos cinco amigos que procuram o mágico de Oz para ajudá-los em suas necessidades. A nova adaptação, dirigida por Sam Raimi, embora localizada em período anterior a trama de Dorothy, utiliza-se de diversos elementos presentes no livro mas não em sua adaptação para criar uma nova história.

Descobrindo tais elementos na narrativa oficial, a nova história que conta como o mágico chegou até a cidade encantada parece ainda mais inútil. Valendo mais debruçar-se nesta divertida narrativa infantil do que considerar a nova produção.

O sucesso do livro de 1900 foi ponto de partida para que Baum desenvolvesse e ampliasse seu universo mágico. Porém, nunca mais viu o mesmo sucesso que seu primeiro livro. As histórias de Dorothy e companhia até hoje permanecem no público e nas livrarias, já que, após a morte do autor, diversos outros escritores se responsabilizaram para escrever novas aventuras dentro deste novo mundo.

Talvez seu legado precise ser revisto além da história primordial. De qualquer forma, foi o suficiente para produzir um excelente livro aventureiro que sempre destaca-se nas listas de grandes livros mundiais, além de ter inspirado um incrível musical da Warner / MGM.

O relançamento da obra em seu original é mais um motivo para que esta sensível história seja redescoberta por um novo público, seja ele ainda jovem ou adulto.

Resenha | Jesse Chesnutt e o Mistério do Planeta T12 – Leonardo Faig

18 de julho de 2013 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

Editora Novo Século

O selo Novos Talentos da Literatura Brasileira foi criado pela editora Novo Século com o intuito de publicar escritores iniciantes ainda não inseridos no mercado editoral.

De acordo com as informações no site do selo, o escritor envia seu original para análise e, após seleção, é feito um contrato para lançamento. A tiragem mínima é 1500 exemplares, sendo 500 deles comprados pelo próprio autor.

A editora fornece distribuição nas livrarias de grande porte, participa do lançamento do livro com divulgação e publicidade, além de um sistema de edição que consiste em revisão, diagramação e outros elementos básicos na composição de um livro.

A iniciativa parece equilibrar-se entre o elemento tradicional de uma editora, que seleciona material para lançamento, e o conceito da auto publicação. O enfoque é interessante já que não necessariamente um bom livro lança-se pela editora mais renomada.

É comum encontrarmos os livros do selo nas livrarias virtuais, prova de que há uma visibilidade aparente nos produtos lançados.

Escrito por Leonardo Faig, Jesse Chesnutt e o Mistério do Planeta T12 é o segundo livro do autor, mas primeiro lançado oficialmente, já que o outro romance foi escrito, mas permanece na gaveta.

Parte de uma história seriada, projetada em diversas partes, a trama de Jesse Chesnutt pode ser reconhecida pelo leitor de literatura de fantasia. Estilo que tem ganhado destaque alguns anos e tornando-se um material pop consumido tanto por leitores em geral quanto aqueles que leem especificamente o gênero.

A história é marcada pelo curto espaço temporal, que parte de um acontecimento específico em 20 de Abril de 2012 que funciona como ponto de arranque da narrativa, quando um virus misterioso transformam os humanos em seres agressivos e que, aparentemente, sobrevivem a tudo.

Dentro deste ambiente devastado, Jesse Chesnutt é um dos sobreviventes e à procura de respostas para o vírus pode revelar-se muito maior do que se pensa.

Há pouca novidade no interior da narrativa, sendo perceptível as referências que inspiraram Faig a compor sua trama realizando uma homenagem explícita as suas influência enquanto ainda procura verdadeiramente sua voz como escritor.

Como um todo, a condução da história é bem pontuada pelos acontecimentos que se passam após a data inicial e as vezes retrocede no tempo apresentando maiores explicações. Mas peca no desenvolvimento da ação, muitas vezes interligada por acontecimentos repetidos em demasia que facilitam, sem produzir a tensão adequada, os ganchos da trama.

Na crítica de outro livro do selo, Isadora Sinay contrapõe a qualidade da escrita com o trabalho do editor, que poderia ter evitado que o autor do livro referido cometesse excessos e utilizasse expressões de senso comum. O mesmo vale para esta narrativa. É visível a falta de pulso firme do editor – Talvez, temeroso de que o autor se sentisse incomodado. Tal intervenção poderia ter ajudado Faig a retirar algumas expressões repetidas em excessos e uniformizar o ritmo narrativo e as cenas de ação.

Como normalmente exigido pelo estilo, a história tem uma reviravolta em sua parte final que se desenvolverá em uma sequência que parece rumar a trama para uma história de ficção científica. Nos deixando a sensação de que parte do livro foi escrita com uma intenção, enquanto final foi projetado para o elemento maior desenvolvido em partes distintas.

A escrita de Leonardo Faig ainda é nova e, no decorrer da leitura, é perceptível algumas mudanças que ainda exigem maturação apesar do louvável entusiasmo ao narrar os fatos. É provável que, ao escrever o segundo volume da história, o acúmulo de sua escrita perca força, retirando os excessos desnecessários e focando mais no ritmo narrativo.

A edição caprichada da Novo Século tem uma bela capa e ainda vem com um marcador de páginas do romance. Para os interessados, e os três primeiros capítulos do livro estão disponíveis para leitura.

Resenha | Imaginários – Volume 1

17 de julho de 2013 by Filipe Pereira

Literatura, Resenhas

Contos, editora draco, Eric Novello, Gerson Lodi-Ribeiro, Giulia Moon

A coletânea Imaginários da editora Draco foi lançada em 2009 e reúne contos de diversos autores, passando por gêneros como Fantasia, Ficção Científica e Terror. Forte ferramenta de divulgação da literatura especulativa fantástica brasileira, esse primeiro volume é organizado por Eric Novello.

Uma pequena analise de alguns dos contos publicados:

Alma explora um planeta longínquo que não deveria ter nenhuma forma de vida inteligente, pelo menos aparentemente. Simulacro e terror real se revelam na jornada da personagem título, na forma de um horror absurdo. O autor Osíris Reis deixa as questões aflitivas em aberto, o que pode gerar conclusões dúbias, levando o leitor a questionar se os acontecimentos foram reais, virtuais ou simples devaneios mentais. Osíris também publicou o livro Treze Milênios.

Eu, a sogra – a autora se utiliza de feitiçaria para abordar a visão preconceituosa de alguns a imigrantes estrangeiros. A temática é a expectativa em encontrar um par perfeito, e brinca com as possibilidades dos bruxos em praticar um intervencionismo e romper com o livre arbítrio. Giulia Moon também escreveu a trilogia Kaori: Kaori: Perfume de Vampira, Kaori 2 e Kaori e o Samurai sem braço, e o romance Dama-Morcego.

Jorge Luis Calife em seu Veio… novamente brinca com a paranoia de uma invasão alienígena, abdução e outros mistérios ufológicos, para no final, exercer uma virada, que mostra uma razão não belicosa da visita extraterrestre.

Twist in my sobriety – trata de um futuro pouco esperançoso, onde o mundo entrou em colapso: os governos ruíram e a natureza sobreviveu mal aos avanços humanos. Aliado a isso, uma raça alienígena se apossou da terra de forma aparentemente pacífica. Com um final cheio de reviravoltas, o autor Flávio Medeiros toca em temas como voyeurismo, escravidão, alienação etc.

Em Contingência ou Tô Pouco Ligando, Martha Argel aborda a temática do Multiverso e infinitas possibilidades de vida, utilizando seu personagem central pra discutir teorias Darwinianas. A autora usa um ser diminuto e uma cadeia de eventos decorrentes das ações deste para demonstrar a arbitrariedade e o acaso do universo. No final do conto, ela propõe uma discussão junto ao leitor. Argel publicou Amores Perigosos, O Vampiro da Mata Atlântica, Relações de Sangue entre outros livros e coletâneas.

Richard Diegues em Planeta Incorruptível usa uma ficção científica de invasão interplanetária para discutir a fé, imperialismo, monoteísmo, a cegueira que a religião pode causar nos seres pensantes, além da velha questão Ciência x Mitologia. Traça um paralelo com mitos judaico-cristãos e narra um evento inusitado com os invasores, tornando-os causa de “Algo Maior” e vítimas disso também. Sua mensagem é de que a vida na Terra é como um círculo vicioso, não importa o que aconteça, a humanidade viverá tudo de novo inexoravelmente.

Também fizeram parte da coleção os contos Coleira do Amor, de Gerson Lodi-Ribeiro, A encruzilhada da autora Ana Lúcia Merege, Por Toda a Eternidade de Carlo Orsi, Um toque do real: óleo sobre a tela de Roberto Sousa Causo, Tensão Superficial de David M. Gonzales.

Resenha | Dark Eden: O Medo é a Cura – Patrick Carman

16 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

editora gutenberg

Sete adolescentes, todos com 15 anos, sofrem de diferentes fobias, todas aparentemente incuráveis. Em comum, eles tem a mesma psicóloga, a Dra. Cynthia Stevens, que resolve selecioná-los para um inovador tratamento. Eles são enviados para uma instalação remota no meio da floresta, chamada Forte Eden, onde os aguarda o misterioso Rainsford. Os jovens deverão enfrentar seus piores medos para assim supera-los, mas um deles, Will Besting, pressente que há algo muito errado com aquele lugar. Escolhendo ficar a parte do grupo, ele vai buscar desvendar o que há por trás de tudo aquilo e tentar salvar a si mesmo e aos outros.

A velha máxima de que não se deve julgar um livro pela capa se mostra equivocada neste lançamento da Editora Gutenberg. Impecável todo o trabalho visual em Dark Eden: O Medo é a Cura, do autor Patrick Carman. A capa metalizada e com tons sombrios e a diagramação das páginas internas, inclusive com algumas ilustrações, já entrega o clima inquietante que domina este thriller psicológico – infanto-juvenil, é verdade, mas não menos interessante por isso.

Tramas abordando a psicologia humana costumam ser fascinantes justamente pelas infinitas possibilidades que podem apresentar. Aqui isso se faz presente desde o início. Como a narração é toda em primeira pessoa, embarcamos nos sentimentos de Will mas ao mesmo tempo desconfiamos de suas percepções. As respostas para o que está acontecendo são puramente científicas, ou há mesmo algo sobrenatural por lá? Ou mais profundamente: será que o Forte Eden esconde mesmo algo aterrador, ou o garoto é simplesmente louco? Embora algumas resoluções sejam previsíveis, outras são bem inesperadas, e enriquecem a narrativa.

Outro detalhe interessante é que o autor constrói muito bem a personalidade de um adolescente. Will manifesta um complexo de inferioridade e sensação de inadequação ao grupo, mas também exibe momentos de arrogante confiança, quando se acha mais esperto que todos, inclusive os adultos. Pobre ilusão. E, ainda que altamente idealizada e pouco verossímil, não deixe ser bonitinha a forma como o romance dele com Marisa é trabalhado. Como pontos fracos, o pouco ou nenhum desenvolvimento dos demais personagens, estabelecidos como os clássicos esterótipos teen. Além, é claro, da escrita bem simplificada e direto ao ponto, típica desse segmento, que pode incomodar aqueles acostumados com algo mais elaborado e adulto.

Carman é um autor envolvido também com cinema, games, e projetos sociais. Sua principal marca na literatura é o uso da tecnologia para atrair os jovens da geração multimídia de volta para o hábito da leitura. Da mesma forma que em outras de suas séries (como The 39 Clues, Skeletons Creek, Trackers e The Land of Elyon), Dark Eden conta com um site oficial com conteúdos de vídeo e aplicativos que ampliam a experiência.

Lá fora, já estão disponíveis um ebook intitulado Phantom File, uma espécie de expansão do primeiro livro, a continuação Dark Eden 2: Eve of Destruction. Fica a torcida para que esses materiais também ganhem uma versão brasileira. Curto (240 páginas), de uma leitura rápida e envolvente, e com um final impactante e melancólico (que por si só garantiu uma estrela a mais na nota), Dark Eden é uma ótima recomendação para fãs de histórias de mistério e suspense.

Compre aqui.

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Texto de autoria de Jackson Good.

Resenha | O Último Homem Bom – A.J. Kazinski

15 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

A. J. Kazinski, editora Tordesilhas

Comparado – na própria contracapa do livro – a Dan Brown e Stieg Larsson, o autor (na verdade dois, que assinam sob o pseudônimo de A.J. Kasinski) consegue surpreender apesar de tudo. Digo “apesar de tudo” pois os autores, Anders Rønnow e Jacob Weinreich, fazem bom uso das marcas registradas daqueles a que são comparados. O texto junta a estruturação dos livros de Brown e a concisão e coesão de Larsson. O resultado é um livro de leitura agradável que foge do clichê e conquista o leitor com uma narrativa ágil e fluida.

A “receita” usada à exaustão por Brown – homem ligeiramente deslocado do seu meio encontra mulher com habilidades intelectuais acima da média a fim de solucionar um problema – está lá de forma inconfundível. Contudo, o que torna a narrativa instigante é o bom uso que os autores fazem dela. Os personagens são apresentados aos poucos, fazendo o leitor aproximar-se deles e se interessar pelos seus destinos enquanto os acompanha em suas jornadas. O policial italiano Tommaso di Barbara, o detetive dinamarquês Niels Bentzon e a astrofísica Hannah Lund são “palpáveis”, personagens multifacetados que, justamente por não serem rasos, não serem o estereótipo de suas profissões conquistam o leitor pois há, neles, sempre alguma característica com que o leitor se identifique. E quem escreve – e quem lê também – sabe que a identificação é o que pega o leitor pela mão e não o solta até que a trama termine. Pois ao leitor interessa saber como a situação será resolvida, afinal, pensa ele: “Isso poderia estar acontecendo comigo”.

Essa apresentação dos personagens deixa o início do livro um pouco mais lento do que se esperaria de um thriller e isso talvez afugente alguns leitores. Há também o fato de que os capítulos iniciais narram estórias aparentemente “avulsas”, com pouca relação à trama principal. O leitor demora um pouco até conseguir enxergar as conexões e perceber que, apesar de parecerem gratuitas ou desnecessárias, essas cenas têm relevância e acrescentam informações interessantes à história. Claro que algumas poderiam ser suprimidas sem prejuízo, mas não chegam a prejudicar o ritmo da leitura, nem o entendimento da estória.

Outra característica que lembra Dan Brown é a estruturação do romance, mais especificamente, o uso de capítulos curtos. Essa técnica não é exclusividade de Brown, mas remete a ele pois é o autor que a usa de forma mais exagerada, com capítulos que não chegam a preencher duas páginas. Rønnow e Weinreich a utilizam de modo bastante eficiente, controlando o ritmo da narrativa e espichando ou encurtando os capítulos de acordo com o nível de tensão das cenas. Não é um thriller detetivesco de ação ininterrupta, que possivelmente deixaria o leitor exausto ao final. Há cenas mais contemplativas – geralmente as que entregam ao leitor mais informações sobre a personalidade dos personagens – que permitem ao leitor “respirar” e recuperar o fôlego antes que o próximo conflito se apresente. E, mesmo não incluindo cliffhangers a cada final de capítulo, os autores fazem o leitor se sentir compelido a continuar.

Interessante notar que, ao contrário da maioria dos thrillers, em que a corrida contra o tempo tem a finalidade de encontrar um (ou mais) criminoso(s), neste os protagonistas estão à procura de homens bons, geralmente envolvidos com alguma ação humanitária. Todas as pistas são analisadas com o intuito de localizar os próximos alvos e não o responsável pelas mortes. E essa inversão é citada várias vezes no texto, quando os personagens questionam por que é tão mais fácil empreender uma busca a um homem mau e por que as pessoas relutam tanto a ajudar quando o objetivo é encontrar uma pessoa boa.

Para os leitores que apreciam um bom thriller que não seja apenas um encadeamento de cenas de ação intercaladas com verbetes da wikipedia este é sob medida. Diversão e entretenimento de qualidade.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Resenha | Fico Besta Quando Me Entendem – Entrevistas com Hilda Hilst

12 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Biblioteca Azul, Globo Livros, poesia

Hilda Hilst é um nome relevante, embora pouco lido da literatura brasileira. Autora de peças, romances e poemas a escritora é muito estudada na academia, especialmente em cursos de pós-graduação, mas, ausente dos currículos escolares, acaba também fora do repertório de maior parte da população. Formada em direito, Hilst publicou seu primeiro livro de poemas aos 20 anos, filha da família Almeida Prado, largou a vida na alta-sociedade para se isolar em uma fazenda nos arredores de Campinas, onde viveu rodeada de cachorros até sua morte.

Contraditória na personalidade e na literatura Hilda escreveu pornografia intelectual e poemas místicos, foi sempre louvada pelos críticos e nunca muito lida e é essa figura controversa que a coletânea de entrevistas busca explorar. Cristiano Diniz organizou em ordem cronológica entrevistas feitas entre 1952 e 2002, cobrindo a carreira e a vida da escritora.

A ordem cronológica é uma escolha que funciona: vemos Hilst crescer através das conversas e sua obra se multiplicar, mas, ironicamente, a jovem Hilda é mais interessante que a mulher madura. No início do livro, a autora ainda está envolvida com a poesia, a primeira entrevista é da época da publicação de seu segundo livro, e um tanto fascinada com o mundo literário. Inteligente e bem humorada, Hilst solta pérolas como “Eu falo tão claro. Eu falo até sobre a bunda” ao que um colega escritor respondeu à jovem autora “mas tua bunda é terrivelmente intelectual, Hilda!”

O inconformismo de Hilst com sua falta de público é provavelmente o tema mais repetido nas entrevistas: sem qualquer modéstia, a escritora se espanta que seus escritos, segundo ela, tão lindos não sejam lidos por ninguém. Hilda fala sobre seu hermetismo e fama de “escritora para doutores” e a dor que isso lhe causa, não é questão de dinheiro, afirma, mas de comunicar. Ela confessa ainda que a trilogia erótica veio justamente daí, um esforço de ser popular, mas que acabou frustrado já que até sua pornografia é densa e controversa.

A poeta fala ainda de sua relação com o misticismo e a espiritualidade: na década de 60, Hilda fez experimentos com um rádio que supostamente captaria espíritos, aos moldes das investigações de um filósofo suíço. Mais tarde, ela se volta novamente para o Deus cristão, aproximando-se até das místicas medievais ao falar de uma religiosidade do corpo, da carne e dos sentidos, “meu negócio é com Deus”, afirma a autora mais de uma vez.

No entanto, conforme o livro caminha, as entrevistas vão se tornando repetitivas, quanto a Hilst, fica mais velha ranzinza e desagradável. Ela repete com cada vez mais frequência que não é lida, enquanto exalta cada vez mais a excelência da própria escrita. É interessante ver a mudança da personagem, mas há uma repetição excessiva, as últimas entrevistas parecendo versões levemente alteradas da mesma coisa.

Ainda assim, Fico Besta Quando Me Entendem é uma ótima introdução ao universo da escritora: provoca interesse em suas obras e descortina uma personalidade que, pela maior parte da vida, foi fascinante. Eu quase tive vontade de ser amiga da jovem Hilda, aberta, escrachada, tremendamente honesta e disposta a ir atrás de Marlon Brando em um quarto de hotel em Mônaco e, tendo lido apenas alguns poemas da escritora, adicionei à lista de leituras Presságio e A Obscena Senhora D.

Compre aqui.

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Texto de autoria de Isadora Sinay.

Resenha | A Corrente: Passe Adiante – Estevão Ribeiro (2)

8 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

editora draco, estevão ribeiro

Quem nunca recebeu uma corrente via e-mail – de qualquer tipo – que atire a primeira pedra. Certamente hoje, com as opções de filtro de spam, a maioria de nós nem chegue a vê-las na caixa de entrada. Mas elas continuam circulando. Sempre há quem acredite, principalmente naquelas que envolvem dinheiro. E é a partir desse misto de lenda urbana e meme que a trama do livro é construída. Toda estória nasce de um “E se…”. Neste caso, “e se a ameaça for real e não apenas uma brincadeira de mau gosto?”. O autor faz bom uso dessa premissa para prender a atenção do leitor. Afinal, o pior terror – ou o melhor, dependendo do ponto de vista – é aquele que envolve situações cotidianas. O leitor identifica-se muito mais facilmente com uma situação já vivenciada do que com algo incomum, mesmo que esse algo seja mais interessante que o nosso dia a dia rotineiro.

Eu sei que você deletou meus e-mails anteriores, Laura. É uma pena que tenha feito isso. Se talvez você tivesse lido as minhas mensagens…

Laura sente a saliva tapar a sua garganta, enquanto os olhos secos por não piscar acompanham cada letra:

… eu não teria que te matar!
(pag.11)

O prólogo é daqueles que agarram o leitor e o jogam para dentro da estória, sem preâmbulos. Passado o primeiro susto e recuperado o fôlego, a vontade é não parar de ler. A incerteza sobre se o que se passa é realidade ou delírio intensificam a inquietação do leitor e a preocupação com o destino dos personagens. A narrativa ágil, as cenas encadeadas de modo a aumentar a tensão tornam o livro bastante envolvente apesar de algumas falhas que não chegam a comprometer a leitura.

As sequências de sonho são “certinhas”, coerentes demais para serem de sonho. Não convencem muito. E há alguns detalhes práticos incorretos que, talvez com uma pesquisa mais detalhada, poderiam ter sido evitados. Em alguns momentos, o leitor para e se pergunta “Mas, espera aí… Não é bem assim que tal coisa acontece na vida real.” E essas pequenas divergências causam um certo incômodo ao interromper a imersão na leitura. Além disso, há alguns trechos “difíceis de atravessar”, tanto pela perda da fluidez da narrativa quanto pela existência de cenas aparentemente truncadas. Por exemplo, sem dar spoilers, no clímax da cena em que um dos personagens está num Escort, atravessando uma ponte, algo parecia não se encaixar. Ao reler, percebi que não estava conseguindo situar espacialmente um veículo em relação ao outro. Tive de parar e ler tudo mais uma vez até que fizesse sentido e isso dificultou a apreciação da cena. São pequenas falhas que, contudo, não desabonam o todo.

É inevitável a comparação com o filme O chamado. Porém, apesar de a ideia inicial ser semelhante, o desenvolvimento da trama segue outros rumos. É um thriller de terror que tem tudo para agradar aos fãs do gênero. Há suspense, tensão, desespero, muito sangue, descrições detalhadas das mortes – tão detalhadas que o leitor chega a espiar por sobre os ombros durante a leitura. Enfim, um prato cheio para quem curte este estilo de estória.

Tuitei há alguns dias que, mesmo se não conhecesse o autor, provavelmente compraria o livro pela capa. Sim, eu sou dessas. Livros com capas que me chamem a atenção são sérios candidatos à compra. E a edição é bem caprichada. Quanto à diagramação, apenas uma ressalva: talvez se a mancha de texto fosse maior, seria possível aumentar um pouco o espaçamento entre as linhas, tornando a leitura mais confortável. Há alguns erros de revisão, mas nada comprometedor, praticamente passam batido quando o leitor está embalado na leitura.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Resenha | A Tormenta de Espadas – George R.R. Martin

4 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

as crônicas de gelo e fogo, editora leya, george r.r. martin

Continuando na onda “mainstream”, agora é a vez do terceiro livro de Guerra dos Tronos. Não li outras resenhas sobre esse livro em particular, mas li de seus predecessores e pretendo fazer algo um pouco diferente ao resenhá-lo. Como introdução, direi aqui que tenho grande consideração por esse livro (e por essa série) e acho que é uma das melhores obras de fantasia que existe ou que haverá de existir. Portanto, minhas críticas aqui não são necessariamente algo que eu odeio do fundo de minha alma. São apenas alguns aspectos que eu achei interessante compartilhar.

Devo, antes de qualquer coisa, dizer que não pretendo fazer uma análise passional sobre o quão incrível a história que George R.R. Martin criou é, e tampouco tentar dizer o quão boa essa obra é tentando me desviar dos (milhares) spoilers que há nas 840 páginas desse livro. Não irei fazer uma comparação com Tolkien (pelo menos não nos aspectos que já tenha visto alguém fazer) e nem me aprofundar nos aspectos mais profundos daquilo que foi lido. Irei apenas colocar os pontos positivos e negativos, sendo que não acho que isso vai ser uma tarefa fácil, uma vez que Martin é muito bom em gerar sentimentos contraditórios, mas igualmente formes.

Quero começar falando sobre as quatro estrelas que o livro recebeu, pois tenho certeza que, dentre os que já li de As Crônicas de Gelo e Fogo, esse definitivamente seria um grande merecedor de cinco estrelas, se não fosse por uma coisa simples: a maneira que a história é contada. Muitas foram as resenhas que eu vi que ou reclamam dos pontos de vistas ou então os admiram fervorosamente. Eu talvez esteja em um meio termo, mas isso é algo para ser dito mais pra frente. Afinal, não era disso que eu estava falando quando disse “a maneira que a história está sendo contada”.

Para falar a verdade, a série toda só não está entre os meus favoritos (up and beyond) porque o Martin escreve uma história impecável e perfeitamente. Talvez isso seja contraditório, sim, mas vou explicar um pouco mais o que quis dizer. Quando você começa (eu, pelo menos, quando comecei), é capaz de sentir o potencial na veia, e isso te empolga e te leva a seguir adiante, pois a narrativa utilizada foi feita para te fazer continuar lendo e devorar suas páginas. Ele não enrola, não se perde em coisas “desnecessárias” e também não fica nos fazendo engolir a mesma coisa várias e várias vezes. Se tivesse que fazer uma comparação infame, enquanto Martin está para Stannis assim como Tolkien está para Renly, e não estou falando na viadagem.

Enquanto Tolkien procurava nos afundar em sua fantasia e seu universo fantástico de supetão, várias vezes com descrições gigantes (mas nem por isso inadequadas) e histórias já passadas, Martin nos guia lentamente pelo universo que criou a partir daquilo que acontece com os personagens que nele vivem. Seria como se não fosse a história de como a Comitiva do Anel seguiu para seu destino incerto ou então como Frodo destruiu o anel, mas sim tudo que aconteceu com a Terra-Média para chegar naquele ponto em que o jovem Hobbit saía do Condado.

Não estou dizendo que isso faz com que a maneira que Martin conta a história seja ruim – pelo contrário, é muito boa -, mas essa maneira direta faz com que, pelo menos para mim, isso pareça impessoal demais, com uma frieza incontestável nas palavras que narram tudo aquilo que acontece (veja bem, não quando se trata dos personagens e daquilo que eles sentem, mas sim do próprio autor). Seja com Philip Pullman com sua bússola de ouro e a visão da natureza humana com toques infanto juvenis ou então de Lemony Snicket, com sua narrativa agridoce repleta de verdades amargas ou até mesmo de J.K. Rowling, que nos faz acompanhar praticamente uma vida inteira de alguém que é um sobrevivente a partir do primeiro momento.

Mas, sim, a história é narrada a partir dos pontos de vistas dos personagens, então onde haveria de ter espaço para a presença onisciente e onipresente de Martin nisso tudo? Não sei e não tenho competência para começar a afirmar onde que ele poderia colocar um pedacinho de sua própria natureza ou então de outro aspecto de sua personalidade com fragmentos expressivamente seus, independente dos personagens, durante a escrita. Talvez soe meio estranho, mas para um livro ser meu favorito, ele não precisa contar a história “perfeita e diretamente”, mas sim me inspirar muito além daquilo que acontece, me levando através das entrelinhas daquilo que foi contado.

Agora, sempre tive um problema muito grande em pensar demais nas coisas, e imagino que talvez o que eu tenha escrito aqui não faça sentido para você e, nesse caso, você provavelmente deve ter visto muito mais na narrativa do que eu. Pensando nisso, fiquei matutando e pensando que, talvez, muito além daquilo que lemos, o que nos influencia a gostar de um livro é o momento em que estamos na nossa vida. J.K. Rowling, por exemplo, pode ser uma das minhas autoras favoritas porque eu cresci lendo Harry Potter (e junto com ele, também). Ou então Philip Pullman, que foi aquilo que eu li entre os lançamentos de HP e estava sendo apenas introduzido aos mundos fantásticos e, naquele momento, tudo era mágico demais e perfeito demais e agora, com o tempo e vários livros entre o Harry Potter e A Tormenta de Espadas, minhas percepções estejam completamente diferentes.

Bem, agora que já me perdi com justificativas e apontando a minha visão “geral” do livro, vamos aos pontos menos pessoais. Não sei se sou o único, mas detesto os prólogos de Martin, por algum motivo que não tenho certeza de qual é. Isso, é claro, de longe não é algo tão relevante quanto achar que a história é uma porcaria. Está mais para um detalhe incômodo do que qualquer outra coisa. Porém, seus epílogos – em comparação – são excelentes e mal vejo a hora de começar o quarto livro (por mais que tenha alguns livros no meio).

Outro hábito que muitas vezes me incomoda é sua maneira de tentar colocar um “gancho” toda vez que termina um ponto de vista. Muitas vezes ele faz o trabalho perfeitamente, como quando aquilo aconteceu com aquele leãozinho ou então The Rains of Castamere em sua melodia que para mim se tornou rubra. No entanto, em alguns outros esses ganchos parecem forçados, principalmente quando se trata de Cat, que muitas vezes a fazem parecer completamente louca ou desesperada (o que talvez ela esteja, mas me pareceu meio artificial), ou então em alguns determinados momentos com Arya, Sansa ou Tyrion, que pareceram um pouco desnecessários. Novamente, nada muito gritante na minha opinião e não desmerece a obra.

Porém, preciso admitir que nesse livro eu demorei para pegar o ritmo. Sempre tive alguns problemas com grandes expectativas e a formação de uma tempestade ao longe, e pelas primeiras 400 páginas eu tive a sensação de que as nuvens estavam se formando, mas por mais que coisas empolgantes acontecessem, não eram algo que me fizesse ler com aquela voracidade desesperadora. Isso, no entanto, acaba após aquilo e somos obrigados a ler sem querer parar. Não muda o fato de que quase metade do livro não foi tão empolgante quanto o resto, mas ainda assim não posso dizer que a primeira parte foi ruim. Cansativa, sim, mas não ruim.

Eu podia dizer agora sobre os pontos positivos, a maneira épica que Martin orquestrou todos os acontecimentos com antecedência para gerar sentimentos conflitantes, gritantes e desesperadores, ou então a própria história em si, sua magia sutil que cresce gradativamente ou talvez do quão empolgante toda aquela maquete de tramas e, claro, Dany e seus dragões. Porém, acho que todo mundo que já leu já sabe disso tudo e existem muitas outras resenhas que irão dissecar o livro e seus melhores aspectos muito melhor do que eu.

Para finalizar, deixo aqui a sugestão para que leiam os livros e acompanhem o seriado. Independente de suas opiniões a princípio, dos julgamentos que você provavelmente tem ou talvez de sua alma hipster que não vai querer seguir algo tão mainstream quanto As Crônicas de Gelo e Fogo. Leia, porque nessa série há tudo para todos os gostos e personagens tão épicos quanto podem ser, sendo uma referência para todos aqueles que querem ver o quanto um universo fantástico pode evoluir.

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Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | O Torreão – Jennifer Egan

3 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Intrínseca, Jennifer Egan

Jennifer Egan pode ser considerada o modelo da escritora pós-moderna: seu conto A Caixa Preta foi publicado no twitter e seus romances escapam as características tradicionais do gênero, se utilizando de diversas vozes, formatos e recortes para contar histórias que se sobrepõem e se espelham. Egan é experimental, teórica e bastante premiada (seu livro A Visita Cruel do Tempo ganhou o Pulitzer de 2011), mas ainda assim sua narrativa é fluída, divertida, quase pop e nada hermética.

O Torreão tem duas linhas narrativas distintas: a primeira se centra em Danny, um homem um tanto perdido, mas bastante “descolado”que sai de Nova York para trabalhar no castelo de seu primo em algum país não identificado do leste europeu. Anos antes, quando eram adolescentes, Danny jogou o primo dentro de um lago em uma caverna e o deixou para morrer e começa a descobrir que a experiência pode te-lo deixado tão traumatizado quanto a vítima. A segunda história é a de Ray, um presidiário que, descobrimos, está escrevendo a história de Danny em uma oficina de escrita criativa na prisão e acaba se apaixonando pela professora.

As duas histórias se espelham e se confundem e Egan costura tudo tão habilmente que é difícil saber o que é realidade, ficção, delírio ou sonho. É ainda mais difícil saber qual a semente de realidade na ficção e o que na realidade é mentira, teatro, ficção. A escritora conta duas histórias envolventes e misteriosas, ao mesmo tempo que reflete sobre seu próprio ofício de contadora de histórias e criadora de mundos.

Essa habilidade de unir erudição e entretenimento é o que torna a prosa de Egan tão rica e, de novo, tão pós moderna. Ela escreve com linguagem corrente, acessível, seus personagens falam como pessoas de fato falam no cotidiano, ao mesmo tempo, essa escrita leve é permeada de questionamentos filosóficos profundos, a respeito da natureza do romance, das escolhas dos seres humanos, da culpa e da loucura. Existe um fundo teórico claro na escritora, mas ela nunca cita Adorno ou Freud, ela apenas insere esses conhecimentos em personagens complexos, redondos e bem construídos.

Todos os personagens em O Torreão são, assim como o próprio livro, ambíguos. O leitor nunca sabe exatamente quem são essas pessoas, se elas estão dizendo a verdade ou não, se são reais ou inventadas. São seres com uma moral duvidosa, que fizeram escolhas erradas e que podem ser pura e simplesmente crueis, bastante parecidos com seres humanos de verdade. A realidade de seus personagens acaba criando mais um paradoxo em uma escritora já tão cheia deles: Egan foge ao realismo, seu romance é pouquíssimo naturalista e, no entanto, seus personagens estão firmemente ancorados na realidade, fornecendo um contrapeso ao experimentalismo formal. Além da realidade dos personagens ela insere detalhes cotidianos, como celulares e antenas parabólicas que dão dimensão às histórias, evitando que tudo pareça um grande delírio.

Ao contar a história de um homem que conta uma história e contar também essa história, Jennifer Egan fala de uma série de coisas. Seu livro é sobre o ato de escrever, sobre se apaixonar, sobre estar à beira da loucura e da perda de identidade, mas no fundo ela fala de uma coisa só: o ser humano como narrativa de si mesmo. Todos os personagens de O Torreão estão em busca de uma narrativa que os defina, de uma história que possam contar para o mundo e assim se sentirem menos perdidos e inadequados, cada um deseja fazer sentido de suas próprias escolhas transformando-as em narrativa coerente, dando à própria história começo, meio e fim para que possam conviver com ela. Mas a fluídez do mundo moderno, refletida na escrita da autora, nega isso a todos eles e o que temos são pessoas flutuantes, perdidas em um mundo meio real, meio de sonho, incapazes de definirem quem são. Isso tudo se resume no próprio torreão: um lugar fora do tempo e do espaço, em um país impossível perdido no meio do leste europeu, do tipo que provavelmente muda suas fronteiras a cada 5 anos.

A identidade pós-moderna é um dos temas mais áridos de que é possível tratar, mas aqui isso se reflete em narrativas fluídas, interessantes, com reviravoltas eficientes e um bom ritmo. O talento excepcional de Egan é justamente condensar temas dificílimos em livros palatáveis, quase pop, de uma forma que talvez só encontre paralelo em Jonathan Safran Foer. Ao experimentar com a linguagem, trazer referências e se permitir ser comercial, Jennifer Egan entrega um livro maravilhoso e apresenta as possibilidades mais interessantes da literatura contemporânea.

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Texto de autoria de Isadora Sinay.