gustavo duarte – Vortex Cultural

Resenha | Chico Bento: Pavor Espaciar

18 de maio de 2018 by Flávio Vieira

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Tendo como pontapé inicial o projeto MSP 50 – Mauricio de Sousa Por 50 Artistas — que propunha uma reinterpretação dos personagens clássicos de Mauricio por 50 artistas diferentes —, as graphics novels MSP ganharam forma três anos depois com o anúncio de quatro álbuns: Astronauta – Magnetar, Turma da Mônica – Laços, Chico Bento – Pavor Espaciar e Piteco – Ingá, todos publicados pela Panini Comics. A intenção do projeto era compor um álbum inteiro dedicado a cada personagem, formato bastante familiar com publicações europeias como Spirou, que teve uma série de histórias produzidas por diferentes quadrinistas, cada um deles utilizando um estilo e abordagem diferente daquele pensado por seus criadores (essa coleção tem sido publicada no Brasil pela SESI-SP Editora).

Depois de um início arrebatador com uma história no espaço repleta de elementos ficção científica em Magnetar (roteiro e arte de Danilo Beyruth e cores de Cris Peter), e, posteriormente, uma aventura nostálgica e emotiva em Laços (texto e traços dos irmãos Vitor e Lu Cafaggi), foi a vez de Gustavo Duarte fazer sua releitura do caipira mais simpático da Vila Abobrinha: Chico Bento. Tarefa nada fácil, principalmente para um personagem tão querido, bem como para aqueles leitores que podem chegar completamente desavisados na obra do autor. Explico. A obra do quadrinista tem um caráter autoral, seja pelo seu traço característico, como também pela narrativa gráfica própria, que pouco se vale de texto para compor seus quadros.

Pavor Espaciar aborda uma história de humor onde Chico Bento, Zé Lelé, o porco Torresmo e a galinha Giserda acabam sendo abduzidos por alienígenas. O nonsense e o humor do autor permanecem presentes, compondo uma história divertida, repleta de referências à cultura pop como ao milharal de Sinais, filme de M. Night Shyamalan; o apresentador Giorgio Tsoukalos, do programa Alienígenas do Passado, do canal History Channel; um sabre de luz de Star Wars pendurado ao lado de instrumentos de abate e corte de animais; e ainda um Michael Jackson em uma câmara criogênica; entre outros.

Mas nem tudo são flores, Duarte parece inicialmente desconfortável. Se um dos pontos altos de sua obra é seu dinamismo, transformando os personagens em seres que parecem se movimentar quadro a quadro – quase como uma animação -, aqui em alguns momentos a narrativa sequencial parece truncada, com a ação, que deveria ser eletrizante, quase desconectada da proposta da própria história. Talvez as poucas páginas tenham prejudicado o resultado final, e isso fica claro em algumas concessões feitas para desenvolver a narrativa, como a utilização de balões de textos, algo não muito comum em seus quadrinhos com tramas mudas.

Apesar disso, Pavor Espaciar é uma história divertida, destacada pelo traço limpo e funcional de Duarte com o acréscimo de ainda ser colorizado, diferentemente de alguns de seus quadrinhos independentes. Alem da trama, o álbum possui um texto de abertura de Mauricio de Sousa — assim como acontece em todas as graphics — e ainda um texto de quarta capa de Roger Moreira, vocalista da banda Ultraje a Rigor.

Longe de ser um álbum tão bem realizado e comentado quanto os trabalhos anteriores em Astronauta e Turma da Mônica, ou mesmo Piteco, pelo paraibano Shiko, Chico Bento – Pavor Espaciar é bastante subestimado pelos seus leitores, mas que no geral, tem muitos mais pontos positivos do que o contrário.

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Resenha | Monstros

22 de junho de 2016 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

Companhia das Letras, gustavo duarte, monstros, quadrinhos na cia, Quadrinhos Nacionais

E se a baía de Santos passasse por um dia de baía de Tokyo e, como é extremamente comum, praticamente cotidiano no Japão, fosse invadida por monstros gigantes? Quais as ações e possíveis consequências deste tipo de situação? Pode-se dizer que essa seria a sinopse da HQ de Gustavo Duarte – Monstros –, que nos apresenta um primoroso trabalho que demonstra o dinamismo que um gibi desse pode e deve ter.

O roteiro em si é bastante simples, basicamente três monstros gigantes invadem a cidade de Santos e um simpático e pacato dono de “buteco” (antes que venham me corrigir, o buteco é uma instituição adorada de cidades interioranas de Minas Gerais e São Paulo, tal como Bauru, a cidade de Duarte, portanto, se escreve assim mesmo, da forma mais caipira possível de se falar) vai resolver o problema e caçar os monstros que estão destruindo a cidade.

Porém, o maior destaque da HQ se dá pela narrativa gráfica, já que não existe nenhum balão de diálogo. A grande característica do estilo de Duarte é justamente produzir gibis que não tenham diálogos ou descrições textuais, fazendo com que a relação entre os quadros seja o grande responsável pela condução da narrativa. Aliás, aí se encontra o ponto forte da revista, a narrativa gráfica de Duarte. É impressionante como ele consegue dar fluidez para a sua arte, que neste caso se trata de uma união entre arte e roteiro, já que o desenvolvimento da história e da trama acontece apenas nos desenhos e na relação entre eles.

Isso traz a discussão da própria questão da construção de uma HQ, muitas pessoas ficam atentas apenas aos quadrinhos e aos dizeres dos personagens e esquecem que a arte não se trata de um complemento, mas de elemento fundamental, não como ilustração, mas como narrativa. Basta ler antigas revistas em que todas as ações eram mostradas na arte e descritas nos balões; era muito ruim, podem acreditar. Logo, imagine Monstros como um filme mudo, você vai compreender tudo, não precisa de alguém lhe falando tudo.

Além da narrativa gráfica, que é o ponto mais importante, o gibi se destaca pela quantidade de referências à cidade de Santos, à cultura pop e à cultura brasileira de forma geral. É interessante vermos partes da cidade como o calçadão, o porto de Santos e o Museu de Pesca serem retratados na passagem dos monstros pela cidade. Também é interessante a quantidade de referências que demonstra a própria personalidade e gostos do autor, como o símbolo do “Norusca”, tradicional time da cidade de Bauru; o símbolo da banda Ultraje a Rigor, que se faz presente em um dado momento e o mais legal neste sentido: o encontro do caçador de monstros com seus três amigos que são a caricatura do Roger (Ultraje a Rigor), Flea (Red Hot Chili Peppers) e Bi Ribeiro (Paralamas do Sucesso). Já a cultura popular é representada por referências como os “causos de pescador”, o ápice da cultura de buteco, o expoente maior do exótico, o símbolo de um local e dos vitoriosos que conseguiram sobrepujá-lo: o ovo colorido de bar (que tem um importante papel na trama). Várias referências são apresentadas, com destaque também para os seriados japoneses, inspiração primeira da HQ.

Enfim, vale muito a pena, mais do que recomendado o gibi de Gustavo Duarte, que se trata de um dos maiores nesta nova geração de quadrinistas brasileiros que estão se destacando no mercado. E, ao ler o gibi e comprovar toda a capacidade do autor, penso que (em tom de desabafo) deve ter acontecido alguma interferência para que Pavor Espaciar fosse tão meia boca. Mas, procurem, leiam! Monstros é muito bom.

Compre: Monstros – Gustavo Duarte

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Texto de autoria de Douglas Biagio Puglia.

Resenha | Bizarro

13 de junho de 2016 by Dan Cruz

Quadrinhos, Resenhas

DC Comics, gustavo duarte, Heath Corson

Após alguns anos da linha editorial da DC Comics conhecida como Novos 52, a Editora das Lendas resolveu mexer novamente com suas publicações e lançar a iniciativa DC You (no Brasil, DC & Você). Essa não era propriamente uma nova linha editorial, mas sim uma proposta que viria para deixar de lado a homogeneização de suas revistas, dando mais liberdade criativa aos autores e oferecendo material para diferentes perfis de leitores. Assim, tivemos participações de artistas de fora das publicações mainstream, com uma diversidade maior de estilos e ritmos narrativos.

Dentre as novidades dessa proposta que aportaram em terras tupiniquins, Bizarro merece um lugar de destaque.

A série em seis edições foi compilada em um encadernado pela Panini e ganhou grande destaque, principalmente devido ao talento do artista brasileiro Gustavo Duarte (que recentemente ilustrou Pavor Espaciar, graphic novel do Chico Bento para a MSP). Seu traço leve e cartunesco traz o tom de humor necessário para a história, e transforma a cópia imperfeita do Superman em um Frankenstein bonachão. Heath Corson assume o roteiro, e não faz feio. Advindo das animações, sua estreia nos quadrinhos mostra uma grande vontade de inovar e divertir. Às favas com a continuidade dos Novos 52 – em que Bizarro é um clone do Homem de Aço, atormentado e sombrio – essa versão do personagem lembra em muito os desenhos animados dos Superamigos. Bizarro faz tudo ao contrário, mas não é exatamente um vilão. Ele tem um coração enorme (representado na ilustração de Fábio Moon e Gabriel Bá lá pela página 69), porém enxerga o mundo de uma forma totalmente distorcida, e muitas das trapalhadas (ou desastres) que faz é com uma genuína vontade de ajudar.

A história segue os moldes dos filmes de comédia dos anos 80, e é clara a influência do diretor John Hughes e seu clássico Antes Só do que Mal-Acompanhado. Para evitar mais desastres em Metrópolis, Jimmy Olsen leva Bizarro por uma road trip rumo ao Canadá, passando por várias cidades e encontrando velhos conhecidos do Universo DC. As participações especiais nessa viagem acontecem tanto na história como nos bastidores. Além de personagens famosos do UDC (Jonah Hex, Desafiador, Zatanna, Rei Tut até mesmo Batman e Superman), artistas convidados ilustram algumas páginas (Kelley Jones, Darwyn Cooke, Bill Sienkiewicz, Rafael Albuquerque e os já citados Bá e Moon). No caminho, encontram um chupacabra chamado Colin, que se torna amigo de Bizarro e lidam com vendedores de carros, uma cidade-fantasma, agentes do governo e alienígenas. E muitas, mas muitas referências à cultura pop, que vão desde as mais óbvias (como Arquivo X) até algumas mais escondidas (o pôster de uma banda de rock nacional no metrô), passando por referências às obras autorais de Duarte (galinhas, alguém?). Algumas piadas visuais podem agradar aos fãs mais hardcore do Superman (como a inscrição em kryptonês na nave do Kal-El), mas a maioria é de fácil entendimento. Não é necessário nenhum conhecimento prévio dos personagens para apreciar a história

Para quem quer se divertir e rir um pouco, essa é uma ótima história! É bom rever um pouco de comédia nas páginas da DC, principalmente após a onda sombria dos últimos tempos. Os diálogos lembram bastante a fase de Keith Giffen e J.M. DeMatteis na fase cômica da Liga da Justiça Internacional, e a obra é um respiro em meio a tantas Crises e sagas mirabolantes e arrastadas da editora. Infelizmente, a série é limitada e não há previsão de continuação. Mas já dá pra sonhar com outras obras de Gustavo Duarte nos mesmos moldes. Quem sabe uma série do Lobo ou do Sr. Mxyzptlk?

Post script: Resenha “Bizarra”

Essa não ser uma revista boa! Pior história da Marvel dos primeiros tempos! Bizarro é extremamente competente no que faz, e seu pior inimigo Jimmy Olsen não tem nenhum objetivo escondido na viagem. Gustavo Duarte desenha mal pra caramba, e a história ser muito triste! Não lembrar em nada nenhuma fase boa da editora, e todos devem odiar a história! Não ter nenhum easter egg nas páginas e no fim a revista é uma porcaria! Olá!

Resenha | MSP 50 Artistas

28 de agosto de 2015 by Thiago Augusto Corrêa

Quadrinhos, Resenhas

Eloar Guazzelli, Erica Awano, Fábio Moon, Gabriel Bá, gustavo duarte, Ivan Reis, José Aguiar, Laerte Coutinho, Lelis, mauricio de sousa, Renato Guedes, Rodrigo Rosa, Spacca, vitor cafaggi, Ziraldo

A importância de 50 anos de carreira é sempre um marco louvável que marca homenagens e edições especiais, não importando qual a vertente artística do autor. Celebrando o cinquentenário em 2009, a obra de Maurício de Sousa recebeu homenagens diversas e foi prestigiada de maneira inédita em uma edição especial reunindo 50 artistas de quadrinhos, que recriam os populares personagens com traços diferentes daqueles fundamentados pelo quadrinista.

No prefácio que abre MSP 50 – Maurício de Sousa por 50 Artistas, o editor Sidney Gusman ressalta a especialidade desta comemoração e a fonte de inspiração da homenagem vinda de uma edição comemorativa dos 80 anos de Albert Uderzo, um dos criadores do Asterix. O sucesso da edição foi tamanho que dois outros volumes surgiram em seguida, além de uma edição dando maior liberdade aos desenhistas e roteiristas da Maurício de Sousa Produções.

Esta edição comemorativa, lançada em capa dura pela Panini Comics, apresenta 50 autores com suas interpretações pessoais de personagens clássicas de Maurício, promovendo uma gama de leituras e estruturas quadrinescas diferenciadas, como charges, tiras e narrativas curtas. A pluralidade é o grande argumento destas visões, algo trabalhado para que cada autor desse sua visão pessoal e artística sobre tais personagens. Ainda que todas as histórias tenham diferenças entre si, a homenagem explícita se mantém em diversas histórias. Parte dos autores preferiu transformar sua trama em um parabéns agradecido ao autor, bem como poucos que possuíam personagens populares próprios realizaram um crossover entre universos.

Em maior ou menor grau, a interpretação pessoal se destaca. Outra boa parte das narrativas causa impacto pela diferença do estilo e do equilíbrio entre homenagem e conceito próprio, caso do conhecido Ivan Reis, oriundo dos quadrinhos de heróis, que cria um vilanesco Cebolinha, ou de Fabio Yabu, que promove uma ficção científica reflexiva sobre a infância. Outros nomes desconhecidos, até então, por minhas leituras, se destacam, como Otoniel Oliveira, que realiza uma bela história com Franjinha e Marina; Samuel Casal, cuja atmosfera e ausência de cores se adequaram perfeitamente ao Penadinho; e Erica Awano e seu traço em mangá no ambiente rural de Chico Bento. Três exemplos que se sobressaem visualmente pela diferença dos traços tradicionais da turminha, com perspectivas particulares deste universo.

Graças à popularidade de seus personagens, as histórias dessa edição são especiais pela leitura pessoal no ideário de cada um. Destaca-se a importância deste ou daquele personagem, a maneira sensível pelo qual cada artista compõe sua trama a partir do cânone, sem perder a identificação emotiva, afinal a leitura primordial da Turma da Mônica é feita na tenra idade, um batismo universal para a maioria dos leitores brasileiros de quadrinhos.

A comemoração dos 50 anos de carreira de Maurício de Sousa é coerente com a força de seu trabalho, reconhecido mundialmente e um dos grandes destaques brasileiros nos quadrinhos. Porém, a interpretação de cada homenagem produz momentos delicados. Afinal, neste 50 anos, o criador da Mônica trabalhou ao lado de uma equipe cujos créditos nunca foram devidamente apontados. Infelizmente, muito material produzido em décadas passadas foi assinado coletivamente por uma equipe cujo líder é Maurício de Sousa, o autor e empresário simultaneamente. Dessa forma, algumas destas homenagens, ao afirmarem sobre o seu cinquentenário, dão a impressão de que sua carreira foi fundamentada de maneira solo, sem o apoio desta equipe que, somente em lançamentos atuais, ganhou o devido crédito pelo trabalho. Uma afirmativa que não retira o talento fundamentado em anos de criação, mas que deve ser pontuado para evitar qualquer centralização indevida.

Mesmo com este problema, que ainda deve ser sanado pelos estúdios, Maurício de Sousa é um dos grandes quadrinistas brasileiros, e sua força é demonstrada nessa homenagem que espelha suas personagens e a tradição fundamentada por elas, sendo mais um marco na trajetória deste autor ímpar.

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Resenha | Chico Bento: Pavor Espaciar

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