otsuichi

Feridas é protagonizada por duas crianças de 11 anos de idade. Poderia ser um fator que amenizaria as coisas. Poderia. Não foi, muito pelo contrário. A densidade foi inversamente proporcional à idade dos protagonistas, e isso impressiona.

Keigo e Asato se tornam amigos na escola. Os dois garotos têm algo em comum: problemas familiares graves (um mais que o outro). Asato descobre ter um poder incomum de transferir feridas dos outros para si. A transferência pode ser total ou parcial. Ao longo do tempo, Asato desenvolve sua habilidade, tornando-a cada vez mais eficaz. E ele passa a agir de maneira cada vez mais altruísta, o que aparentemente é bom, mas existe um motivo obscuro por trás disso.

Publicado pela JBC, Feridas é mais uma parceria excelente entre o artista Hiro Kiyohara (Another, Coin Laundry Lady) e Otsuichi, responsável pela história. A outra parceria, Só Você Pode Ouvir, segue um estilo parecido, onde uma história simples com elementos leves de fantasia serve como pano de fundo para assuntos mais profundos. Em Feridas, o acerto foi ainda maior.

Este mangá é corajoso por colocar crianças em situação de vulnerabilidade no protagonismo. Keigo sofre agressões físicas constantes de seu pai alcoólatra, enquanto que Asato foi esfaqueado pela própria mãe. Sim, a obra faz jus ao título: não são meras feridas físicas. São feridas na alma e no coração. De duas crianças.

Quanto mais Asato desenvolve seu poder, mais ele quer ajudar os outros. A consequência é carregar a ferida dos outros, e cada vez mais os machucados se acumulam. O pequeno Asato carregando feridas de inúmeras pessoas. Um fardo muito pesado para uma criança, não é?

Keigo tenta apoiar o amigo, mas chega num ponto em que essa ajuda começa a ficar perigosa ao próprio Asato. Sendo o bom amigo que é, Keigo diz para ele parar de ajudar, caso contrário a própria vida estará em risco. Asato não interrompe seu ímpeto altruísta, e Keigo encontra uma solução que, obviamente, não vou contar.

Aqui temos uma alegoria óbvia quanto ao poder de Asato. Uma criança, símbolo da pureza e inocência, tem uma espécie de poder divino capaz de ajudar os outros. Porém, Asato teve o corpo e a alma feridos pela própria mãe, o que, à primeira vista, tiraria a inocência do garoto. Ao mesmo tempo, coloca-o quase num patamar de mártir. Foi a real intenção de Otsuichi? Não sei, mas como dizem por aí, o artista perde o monopólio de interpretação a partir do momento em que publiciza sua obra. Esta é uma das visões possíveis.  Minha sugestão é que você leia o mangá e tire suas próprias conclusões, é uma obra que vale muito a pena pela forma como temas tão pesados são tratados.

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Ryo tem dificuldades em se comunicar com as pessoas, inclusive colegas de escola. Todos possuem um celular, menos ela. Seu desejo em possuir um vai aumentando a cada dia. Aumenta até o ponto de ela criar um celular imaginário. Até aí, nada de mais. As coisas mudam quando ela decide tentar ligar para números aleatórios… e alguém atende.

O título da obra já é sugestivo, apenas Ryo ouve o celular imaginário (por motivos óbvios). Porém,  cria fortes vínculos com duas pessoas  via telefonia imaginária: uma mulher de quase 30 anos de idade e um rapaz um ano mais velho que ela. Interessante que a mulher será uma espécie de conselheira de Ryo, inclusive para ajudar no relacionamento com seu novo amigo.

O elemento fantasioso  serve para destacar a parte humana da história, especialmente a solidão. Ryo sentia uma solidão constante por sua dificuldade em se comunicar. A garota sequer gosta da própria voz. Quando inicia a comunicação com os novos amigos, ela visivelmente se torna mais feliz. Cria laços com seus novos amigos imaginários (?) e vai se abrindo aos poucos. Em determinado momento, ela faz um teste para confirmar se estas pessoas são reais.

Este é um dos vários exemplos de história simples e bem contada. O roteiro de Otsuichi, foi baseado no conto Carta de Amor, de Jack Finney. Ele é bem modesto ao afirmar que sente vergonha de ter escrito este roteiro, mas descarrega todos os elogios ao artista Hiro Kiyohara que deu vida à trama nas páginas de mangá. E merecidamente, pois Kiyohara possui um traço belíssimo e muita qualidade narrativa.

Ao longo da narrativa, Ryo passa a refletir sobre diversos assuntos, e o leitor, inevitavelmente, a acompanhará. A solidão é tratada com muita sensibilidade, sem melodramas ou forçações de barra, muito pelo contrário. Neste ponto, a obra é muito pé no chão e muitos leitores poderão se identificar com as situações e sentimentos vivenciadas por Ryo. A leitura é bem leve, com poucos textos por quadro.

De uma premissa simples depreende-se um desfecho emocionante e profundo. Uma bela obra em volume único publicado pela Editora JBC.

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