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Crítica | Operações de Garantia da Lei e da Ordem

20 de dezembro de 2017 by Filipe Pereira

Dilma Rousseff, Julia Murat, Partido dos Trabalhadores, PT, Semana dos Realizadores 2017

O novo filme de Julia Murat, com codireção de Miguel Antunes Ramos é um arremedo de reportagens, coberturas jornalísticas e flagrantes virtuais que tomam por base as manifestações de cunho progressista que ocorreram recentemente, em especial as que tomaram o Junho de 2013, os protestos que rodearam a Copa de 2014 e mais recentemente, os eventos no entorno do Impeachment de Dilma Rousseff. Operações de Garantia da Lei e da Ordem é dividido em atos, ou melhor em passos que visam mostrar o quão hipócrita e mesquinha é a busca pela manutenção do status quo, independente de quem está no poder.

As primeiras cenas são da presidenta Dilma, que à época, usava seu espaço enquanto comandante em chefe eleita para falar de alguns dos atos mais agressivos dos manifestantes que tomavam as grandes cidades brasileiras. De certa forma, esse foi o modo do documentário denunciar a culpa do Partido dos Trabalhadores e seus representantes em torno da promulgação da Lei Antiterrorismo que possibilita a qualificar manifestantes como terroristas. No entanto, o filme prossegue criticando a mídia manipuladora, em especial a Rede Globo de Televisão e seus demais canais de comunicação.

Há um debruçar aprofundado sobre as coberturas da mídia independente como Mídia Ninja, Coletivo Mariachi e até ao (hoje sumido) Rafucko, mostrando uma época em que praticamente todos esses canais estavam em uma fase embrionária e falando no mesmo tom e língua. A investigação dos cineastas inclui a culpabilização de Bruno Ferreira Teles, um rapaz que ficou famoso por ter sido acusado pela Polícia Militar do Rio de ter arremessado um coquetel molotov nos agentes da lei, sendo tudo isso desmentido graças as muitas câmeras que habitavam essas concentrações. Tal caso também foi bastante investigado em Encriptado (Black Code), de Nick de Pencier, que esteve presente no Festival do Rio, com a diferença que Pencier teve acesso a Bruno diretamente.

Fora o azedume com o modo como a Globo conduz sua Central de Jornalismo, há pouca contestação factual, nem mesmo nos momentos em que se discute as acusações a Marcelo Freixo de ter ligação com os Black Blocks. A sensação ao final é de assistir a um medley dos melhores momentos a respeito de tudo o que aconteceu politicamente nas ruas a partir de junho de 2013, com uma ironia fina e discreta que na maioria dos casos, mostrou pouco ou nada do motivo que a fez vir e o trabalho de Murat e Ramos é mais de curadoria e estudo do que de viés criativo. Não há nada de pejorativo nisso, aliás bons filmes recentes se utilizam de imagens alheias. Doméstica, Pacific, Carnívora são apenas alguns exemplos recentes brasileiros, mas em Operações de Garantia da Lei e da Ordem era esperado um pouco mais de senso crítico, ou um viés de discussão minimamente desenvolvido.

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Crítica | Histórias Que o Nosso Cinema (Não) Contava

18 de dezembro de 2017 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Semana dos Realizadores 2017

De Fernanda Pessoa, Histórias Que o Nosso Cinema (Não) Contava é um belo registro sobre uma fase peculiar da cinematografia do país, focando no movimento denominado pornochanchada. O modo de contar a história se dá através das cenas que fizeram parte desse movimento, com uma narrativa que desperta a curiosidade pelos filmes que Pessoa escolheu para contar sua história, e que impressionam pela precisão com que foram selecionadas e orquestradas.

Se discorre sobre o período colonial, do Império, e até mesmo sobre a Ditadura Militar, que era o período onde as chanchadas mais picantes ganharam seu espaço e notoriedade. Até quando é didático, o documentário acerta por não apelar para explicações óbvias, as discussões a respeito do capitalismo importado dos Estados Unidos é exemplificado em tela com um viés crítico.

De certa forma, o documentário propõe uma nova invenção de ideia social, discorrendo sobre minorais ao debochar da noção de status quo da época. Ao ver como a burguesia tratava os seus empregados e como as mulheres eram vistas, dá-se para notar o caráter crítico do longa e de sua realizadora, sobre o quão conservadora e reacionária é a mentalidade dos brasileiros que mantém o poder no Brasil, seja na época da Ditadura Militar, que censurava toda arte nacional liberando apenas algumas poucas manifestações que reforçavam ideias tacanhas, bem como hoje, em que há perseguições disfarçadas de “opinião polêmica”, que visam reclamar de qualquer produto com viés contestatório ligado as minorias tradicionalmente oprimidas.

Histórias Que o Nosso Cinema (Não) Contava dá uma nova visão sobre esse tipo de cinema extinto, que basicamente serve para mostrar como era o país nessa época. O estudo e a análise do discurso é levado de modo belo, singelo e sensível, tendo algumas semelhanças com Cinema Novo de Eryk Rocha, sendo esse até mais poderoso em alguns pontos, uma vez que demonstra com imagens que muitos dos filmes dessa época, execrados pela crítica e cinéfilos, continham em si mensagens que iam além dos corpos de belas mulheres e falas repletas de palavras de baixo calão, conseguindo enfim se extrair um bocado de contestação do cinema.

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Crítica | Escolas Em Luta

1 de dezembro de 2017 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Semana dos Realizadores 2017, Tiago Tambelli

Reunindo filmagens de estudantes e entrevistas com manifestantes, Escolas em Luta é um documentário que se baseia nas ordens das secretarias de educação das cidades metropolitanas brasileiras sobre as decisões de redefinir todas as regras do ensino médio e fundamental, utilizando os depoimentos dos ocupantes das escolas ao redor do Brasil. O filme de Eduardo Consonni, Rodrigo T. Marques e Tiago Tambelli flagra muito bem esse movimento.

O grito dos revoltosos é bem organizado, apesar de sua pouca pouca idade. Normalmente, a fala vai de encontro a insatisfação dos jovens com o fechamento de dezenas de escolas e as imagens que mostram a rotina deles é bastante visceral e realista. A ocupação tem o objetivo de basicamente bater de frente com a decisão arbitrária das autoridades em fechar escolas, mudar toda a grade e configuração dos colégios e a composição do corpo dos alunos sem consultar pais, docentes e discentes.

Os alunos entrevistados falam de maneira muito franca e sóbria sobre o que exigem e sobre o que querem para si enquanto ainda estudantes. Mais impressionante que isso é a curadoria que os diretores fizeram em torno das falas das autoridades sobre tudo que envolve essas ocupações, tanto das falas oficiais de Geraldo Alckmin, governador em exercício do estado de São Paulo, bem com as atitudes dos policiais e da secretária de educação de São Paulo. Seja nos áudios ou nas imagens há uma forte demonstração do quão injusto e opressor pode ser o braço do Estado, que basicamente serve para retirar os direitos dos estudantes e do povo como um todo. Perceber essas ações antes até de se chegar a vida adulta é uma questão primordial para se avivar o sentido de cidadania dos ativistas. Há cenas fortes de violência, filmadas em câmeras verticais, pelos celulares das crianças, misturadas a outras câmeras semiprofissionais, que prosseguem erguidas apesar do excesso de violência.

Com menos de dez minutos para o filme acabar, há o anúncio de que a tal reorganização em São Paulo seria cancelada. O pensamento final de Escolas em Luta é bastante otimista em relação a conscientização da juventude brasileira. Em tempos onde ser reacionário deixou de ser algo vergonhoso e se torna algo (infelizmente) comum, a mensagem do documentário funciona como um alívio, um modo de enxergar com ânimo o futuro da militância brasileira. A câmera que percorre os corredores vazios de uma das escolas ocupadas serve de comentário para um futuro ainda não escrito, com espaço inclusive para uma nova história ser contada a partir do comportamento contestatório dessa geração de estudantes.

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Crítica | Baronesa

22 de novembro de 2017 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Semana dos Realizadores, Semana dos Realizadores 2017

De Juliana Antunes, o longa Baronesa brinca com os detalhes da vida cotidiana dos favelados de Minas Gerais, em especial Andreia Pereira de Sousa e Leid Ferreira. O filme começa mostrando a vida de Leid e seus filhos, que vivem juntos em uma casa muito simples, tentando se virar sem grandes recursos, enquanto o pai dos garotos está preso.

O longa começou como um TCC (Trabalho de Conclusão de Curso) e impressiona demais pela naturalidade com que as cenas se desenrolam, uma vez que há uma mistura enorme de personagens e intérpretes. O trabalho da produção de se mergulhar na rotina das mulheres é recompensado com uma conversa franca e parecida com a realidade.

Quase não há trilha ao longo do filme, com exceção ao final com a música Vida Loka – Parte II, de Racionais Mc’s, e outros momentos em cenas esparsas. Fora isso, as músicas aparecem na boca das pessoas que a câmera flagra. Talvez o maior problema mora exatamente no misto de documental e ficção. A questão é que para Leid e Andreia talvez seja perigoso caso o filme chegue ao conhecimento dos traficantes reais, já que tudo o que está em tela foi filmado dentro das favelas, que estavam em guerra, por sinal. O fato de ter evoluído de um trabalho acadêmico para um evento premiado em festivais tem seu preço, e popularidade. Há de ser cuidado com isso.

O modo com Antunes registra suas imagens é bastante curioso. O fato de rodar tudo in loco torna a apreciação de Baronesa em um mergulho na intimidade de tantas pessoas que vivem uma realidade semelhante aquela passada nos bairros de Belo Horizonte, Juliana, Jaqueline, Vila de Mariquinha, uma vez que aquela quebrada é bem semelhante a tantas outras pelo Brasil metropolitano. No entanto, falta algo dentro da proposta, que parece ter mais contemplação do que ânsia por contar uma história , exceção feita a questão da guerra do tráfico, que no final das contas , também não causa tão grande impacto na vida das duas mulheres, exceto por uma perda que elas já esperavam. Fora isso, nem o naturalismo chega por de qualquer ineditismo ou mera novidade, soando só mais um filme comum desse sub gênero.

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Crítica | Arábia

19 de novembro de 2017 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Affonso Uchoa, João Dumans, Semana dos Realizadores, Semana dos Realizadores 2017

Arabia é um filme de João Dumans e Affonso Uchoa, que já haviam trabalhado juntos em A Vizinhança do Tigre. O drama, vencedor do prêmio de melhor filme do Festival Brasília desse ano, conta história de pessoas simples, de uma vila no interior de Minas Gerais, ao menos em seu começo. A história de fato começa após o adoecimento de Cristiano (Aristides de Sousa), o narrador da trama pensada por Dumans e Uchoa.

A vida de sertanejo estudada aqui é feita sem floreios ou profundas reclamações ante as adversidades múltiplas da vida. O primeiro personagem enquadrado é André (Murilo Caliari), um garoto que vive com seu irmão e que quase não tem contato com os pais, uma vez que ele viaja muito. Cuidado por sua tia, uma solícita enfermeira, é ela que pede para o garoto ir atrás de uma roupa e documentos do doente. O menino acha um caderno e começa a lê-lo, um texto seco e rasgante, cortante como um fio de espada afiada e simples em essência.

Cristiano era um peão, um homem qualquer. Um homem sem grandes brilhos e talentos que sofreu muito durante a vida e já fez de tudo. O conjunto de serviços realizados e as agruras que sofreu são um resumo das atividades comuns a qualquer proletariado brasileiro, passando por eventos extremos como ter ficado preso um tempo e até mesmo trabalhando em uma fazenda sem nada receber, em uma demonstração simples e enfática de como é necessário um conjunto de regras éticas que visem proteger minimamente os direitos do trabalhador.

De certa forma, o que é mostrado no cotidiano do protagonista, rima com uma poesia sobre o sujeito comum, ainda que qualquer possibilidade de erudição ou fantasia fuja completamente do belo roteiro apresentado. A história que se passa em Minas poderia se enquadrar em qualquer lugar interiorano, seja pelos personagens engraçados que cercam Cristiano, ou pelos dissabores que a vida lhe prega.

Apesar da simplicidade de pensamento, o personagem que narra Arabia consegue chegar a uma conclusão profunda, terminando seu texto com um profundo lamento sobre o capitalismo, enxergando a si mesmo e aos seus como parte do gado manipulado, como seres coisificados, algo descartáveis quando não mais há interesse. Essa percepção prova dois pontos, sendo o primeiro a força que uma epifania pode acarretar, ainda mais depois de uma avalanche de frustrações; bem como a desnecessidade de compor uma diálogo acadêmico e erudito para fazer o trabalhador entender o quanto é explorado e o quanto a vida é cruel com quem está abaixo na cadeia alimentar. Ainda que a trama associe essa tomada de pensamento pela proximidade do fim da vida, a mensagem é clara e evidente, partidária, promovendo uma ode ao povo, servindo de contraponto a tantas dores que o homem popular sofre. Fugindo inclusive de qualquer possibilidade de falsos vitimismos ou qualquer outra falácia oportunista. Arabia é denso principalmente em sua história que valoriza o comum.

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