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Menor das fases do anime, totalmente baseada na penúltima saga do mangá, a descida ao reino dos mares, onde se combateria o deus olímpico dos mares Poseidon, possui apenas parcos quinze episódios – dois a menos que a anterior filler, Asgard. As primeiras cenas mostram tempestades e redemoinhos marinhos, assolando o Japão, a costa da França, Estados Unidos e outras regiões europeias, causando um pânico mundial, segundo as falas de Jabu de Unicórnio e Tatsumi.

Logo Saori acorda, nos aposentos de Julian Solo, um jovem belo, rico e precoce, que assumiu os negócios de sua família em comércio marinho. Julian foi pretendente de Kido, que prontamente o recusou. Triste, Solo percebeu como é a sensação de ser rejeitado. Para surpresa de todos, o jovem era também a reencarnação do deus dos mares e, ainda assim, queria desposar Atena. Após mais uma recusa, dessa vez para governar o mundo como um casal de deuses, o déspota ameaça destruir a vida no planeta, a não ser que a deusa da sabedoria entregue sua vida em sacrifício. A reencarnação da deusa ficaria mais uma vez à mercê da sorte, sendo ela o pilar que salvaria a Terra e mataria Saori.

Seiya e os outros adentram um portal em forma de redemoinho em Asgard, logo, o protagonista e Shun de Andromeda chegam ao reino dos mares, e tem um pequeno embate contra Thetis de Sereia, uma mulher fatal que com sua escama (equivalente as armaduras do Santuário) quase enreda Pégaso e Andrômeda. Após desvencilhar-se dela, O General Marina Dragão Marinho debocha da força dos saints de bronze, dizendo que melhor seria se o cavaleiros de ouro lhe enfrentassem.

Cada parte dos sete mares tem o seu próprio pilar, e seu general respectivo. O primeiro a ser adentrado é o do Oceano Pacífico Norte, com Seiya indo em sua direção. O objetivo é derrubar cada um deles, para então parar o plano maligno do inimigo de matar Saori, mas antes que o cavaleiro possa destruir o artefato, Bian de Cavalo Marinho se interpões ante sua missão. Em uma virada de roteiro surpreendente, Seiya faz lembrar da luta com Misty de Lagarto, e percebe técnicas muito parecidas. Apesar de toda arrogância, Bian não demora a cair, graças a força da armadura de Pégaso que torna-se dourada após elevar seu cosmo ao máximo. Motivo disto seria o sangue dos cavaleiros de ouro, que convenientemente não fez qualquer peso na saga filler de Asgard.

Antes de atentar contra o pilar, Seiya vê a chegada de Hyoga e Shiryu, e pede para que eles ajam separadamente, como foi feito na Batalha das Doze Casas. Logo, o cavaleiro percebe ser inútil golpear os pilares, até que Shina traz a armadura de Libra, para que cada arma desta possa destruir as partes. O Escudo é usado para enfim derribar aquele território, enquanto Thetis e Shina travam mais uma batalha.

Paralelo aos acontecimentos anteriores, Shun chega ao pilar do Pacífico Sul, para então enfrentar o terrível Io de Scylla. Depois de um show off de ataques, revelando praticamente todos os seus golpes –  ligados sempre a bestas animais. Cilla foi um monstro marinho, que acima de si guardava a imagem de uma bela virgem, semelhante a lenda de Andrômeda, e que guarda abaixo de si as técnicas de Águia, Lobo, Abelha, Serpente, Morcego e Urso. Ciente de sua superioridade,  Shun ainda oferece ao inimigo a chance de se render, mas a teimosia e empáfia do general fala mais forte, como era comum no seriado. Shun também tem sua armadura da cor do ouro, resistente como a dos doze sagrados guerreiros, e esse é o fator que define a vitória sobre Io. Shun utiliza os Nunchakus para derrubar o pilar. Desesperado, Scylla se põe na frente da arma, mas não têm êxito em tentar impedir a queda do totem.

Em mais uma amostra da ideia ecumênica de Kurumada, o próxima general é Krishna de Chrysaor, regente do Pilar do Oceano Índico, um sujeito moicano que referencia uma religião oriental em seu nome. Shiryu o desafia, Krishna, pondo a prova o escudo do dragão, pela poderosa Lança do Dourado (ou Relâmpago).  Caído, o Dragão sente-se indefeso, e ele novamente vê em sonho o juramento e pedido de Shura, para que protegesse Atena. O fato desta ser uma reprise, graças ao filler do mesmo flashback ainda em Asgar, um pouco da surpresa se perde ao ser anunciado a novidade tática do guerreiro. O embate segue emocionante, talvez a melhor luta da saga até então, especialmente pela honra mútua entre os oponentes. Após ter sua armadura retirada – novamente – Shiryu consegue enfim fazer valer o golpe da Excalibur e destrói a lança dourada de seu adversário, assim como as escamas. Ambos, sem proteção alguma, travam uma batalha ideológica, que põe a frente a crença no budismo e na mitologia grega. Krishna cega Shiryu, repetindo ainda mais características do ideário de Shaka de Virgem, para enfim terminar o embate. Sem visão, Shiryu toma a Espada de Libra e pede para Kiki o guiar, quebrando assim o pilar.

O próximo adversário é Kasa de Lymnades, do (Oceano Antártico) que logo derrota o descansado Hyoga, depois Seiya, até enfrentar Shun que consegue resistir por um período longo, até ser socorrido por Ikki e provar de seu próprio veneno. Lymnades até tenta enganar Ikki também, mas sucumbe diante da própria presunção, de achar que enganaria o cavaleiro imitando o próprio irmão, que está ferido aos seus pés, o máximo que o rival conseguiu foi expor que Fênix ainda mantinha sentimentos por Esmeralda, a moça que viveu na Ilha da Rainha da Morte. O Tridente da Armadura de Libra é usado para quebrar o pilar Antártico, não antes de parar o sangramento de seus antigos amigos, para que ainda haja algum risco de sobreviverem, dependendo de seus cosmos.

Após ser humilhado, o Cisne se levanta e agradece a Ikki por não ter encarado ele derrotado, prometendo que não se deixaria levar novamente por seus sentimentos ao enfrentar inimigos. O engano não demora a ser demonstrado em tela, uma vez que no pilar do Oceano Ártico, Hyoga encontra Isaak, de Kraken, seu ex-companheiro de treinamento. Isaak sempre foi o mais forte dos dois, que um dia, sumiu após salvar Hyoga de ser levado por uma forte correnteza, quando o aspirante a cavaleiro tentava ir visitar sua mãe pela primeira vez. Ferido no olho esquerdo, Isaak é cooptado pela escama de Kraken, para  que ele fosse um general marina, e combatesse o homem que combateu na Guerra Galáctica e que matou Cristal e Camus. A batalha ocorre entre troca de farpas e golpes. Antes de morrer, Isaak diz que outra criatura é a o real inimigo, e não Julian, deixando o Cisne atônito, para depois ter quebrado o pilar através do Tonfá de Libra.

Ikki finalmente chega ao salão do deus encarnado, unicamente para ser barrado pelo Dragão Marinho, que revela sua identidade, dando ainda mais significado ao drama visto na Batalha das Doze Casas, finalmente justificando as brutas repetições de roteiro vistos no anime. Os fatores mais irritantes em toda a extensão de Cavaleiros do Zodíaco são vistas na saga de Poseidon também, que piora muito por possuir lutas pouco interessantes e adversários que deveriam ser igualáveis a deuses, mas que caem por muito pouco esforço dos cavaleiros.

Shun finalmente chega ao pilar do Oceano Atlântico Sul, onde encontra Sorento de Sirene, que se desvencilhou facilmente de Siegried na fase anterior, de Asgard. Seu toque de flauta faz Andrômeda quase cair, até que Atena começa a cantar, para o retirar doo terrível mantra. Paralelamente, Seiya, Hyoga e Shiryu adentram a sala de Julian Solo. Ao mesmo tempo, Ikki retorna da outra dimensão, para enfrentar Kanon, de Dragão marinho, o irmão gêmeo de Saga. O combate triplo finalmente deixa os eventos interessantes, especialmente ao retornar a origem dos irmãos gêmeos, onde Kanon sugere ao seu irmão assassinar o Mestre, fazendo de seu destino o da morte, preso pelo poderoso cavaleiro de Gêmeos a uma cela ao lado do mar, só podendo ser libertado por um deus. Kanon profetizou que Saga também possuía uma índole maligna, remetendo a filosofia de Yin-Yang. Kanon seria liberto, para ver as escamas dos Generais Marinas, convocando os poderosos homens, para dominar o mundo – novamente – e trair Poseidon, depois de já ter traído Atena.

No Santuário, há um clamor por ajudar os cavaleiros de bronze, mas algo segura os saints de ouro, somente permitiram a ida da armadura de Sagitário para ajudar Seiya e os outros. Uma nova gama de sacrifícios ocorre, com Shina, Seiya e Shiryu, que usam o próprio corpo para receber as flechar refletidas de Solo. A chegada de Shun  – que derrubou o pilar com a barra tripla – e Hyoga, o deus encarnado percebe uma união jamais vista por seus olhos imortais, ainda que não ceda a arrogância, percebendo tardiamente de que a arma de Sagitário estava lotada com o cosmo dos quatro guerreiros.

Ikki só derruba o pilar do Atlântico Norte após o auxílio de Sorento, que percebeu a traição do gêmeo mal. Com o Escudo de Libra, Fênix derruba o artefato, para logo depois indagar o marina de como poderia deter a encarnação pura de Poseidon, alcançada após a flechada que Seiya impingiu. Logo, as armaduras douradas de Libra e Aquário reúnem-se ao redor de Shiryu e Hyoga, a fim de ao menor atordoar o deus dos mares.

As verdades continuam se desenrolando, com Ikki afirmando que sua sobrevivência só ocorreu graças ao caloroso cosmo de Atena, que o poupou da morte. Fênix descobre enfim que a chave para a sobrevivência de Saori, está encerrada no Grande Suporte Principal, junto a deusa. Todas as condições de clímax se acumulam no episódio final, que finalmente apresenta a vitória de um mortal sobre um ser divino, dessa vez do mais literal possível.

A podridão e corrupção do planeta seria a motivação maior de Poseidon, que diferente do piedoso cosmo de Atena, se agarra na esperança de uma mudança no caráter ideológico da humanidade. A retidão como bandeira, se mostra uma arma eficiente, fortalecendo a filha de Zeus diante de seu adversário, para encerrar o espirito do deus olímpico novamente na ânfora.

Os motivos que fizeram Kurumada não realizar junto a Toei a última das sagas do Mangá aplacaram boa parte do sensacionalismo do final do seriado, encerrando o show de tv em 1989, somente retornando a Hades com o aporte dos fãs, treze anos depois. Apesar do remate ter sido interessante, as lutas foram pouco cativante, faltou carisma aos marinas, exceção feita talvez a Isaak e Kanon, tampouco houve um grafismo satisfatório nas batalhas, repetindo os mesmo erros de Asgard, sendo inferior até ao texto original do mangá.

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Confira também:

A Primeira Parte do Review da Saga do Santuário, correspondente a Guerra Galáctica
A Segunda Parte, correspondente a Saga dos Cavaleiros de Prata.
A Terceira Parte, corresponde a Batalha das Doze Casas.
E a Saga de Asgard.

Começando com uma nova abertura, referenciando Hilda e seus cavaleiros protetores, Os Cavaleiros do Zodíaco retornariam com uma nova roupagem, explorando um cenário inédito até então – exceto pela média metragem A Grande Batalha dos Deuses -, as gélidas instalações do extremo norte europeu, onde mora uma oradora, que devota sua vida e rezas aos deuses nórdicos. Uma voz diferenciada se ergue ante o mar, tentando convencê-la a declarar guerra ao novo Santuário de Atenas, a despeito de sua postura pacifista. Um anel toma o controle da mulher, e chama a estrela Polaris, convocando o poder de cada uma das estrelas da constelação de Ursa Maior e seus respectivos cavaleiros, que comportam características de feras, criaturas e deuses do panteão asgardiano.

Nas Doze Casas, Aldebaran é derrotado com apenas um golpe, por Shido de Mizar, o que demonstra primeiro um profundo desrespeito com o personagem, facilmente descartável, além de não dar uma boa razão para Mu não habitar a casa de Áries, permanecendo em Jamiel a maior parte do tempo – ainda. Shido viaja ao Japão para matar Saori Kido, e ataca covardemente os cavaleiros de bronze secundários, todos sem armaduras. Logo, Shun de Andrômeda e Seiya de Pégaso retornam com armaduras novas, em design e força.

Após travar uma batalha como o lobo negro, um convite é feito para que os defensores de Atena enfrentem Polaris e seus asseclas em Asgard. De maneira pouco sábia, Saori e o quinteto de heróis resolvem ir até lá, onde Hyoga de Cisne encontra Freya, irmã de Hilda, que prossegue orando a Odin, sem saber que há uma enorme catástrofe ecológica às portas, uma vez que quem permitia que o gelo das rochosas não viesse a derreter eram as preces de Hilda, interrompidas pela batalha que foi convocada pela possuída moça.

Atena se dedica a segurar o esfriamento do gelo, ainda que o efeito seja somente até o anoitecer daquele dia, sob pena da deusa encarnada morrer. O senso de urgência é pontuado novamente. Thor de Phecda (a estrela Gama) o ataca, reforçando a ideia do protagonista enfrentando um brutamontes gigante – reprisando Cassios, Aldebaran e tantos outros. Cada um dos guerreiros deuses tem uma conexão sentimental com Hilda, Thor inclusive, que era caçado por outros homens unicamente por ser fisicamente diferente. A mudança súbita de caráter da sua devotada faz o personagem estranhar, factoide que o acompanha até a sua morte diante do Pégaso, tomando consciência ao final de que os guerreiros de Atena talvez estivessem certos, sentindo inveja por sua musa não ter um cosmo tão terno quanto o da deusa grega.

Munido do nome do canino que anunciaria o Ragnarok – evento semelhante/equivalente ao apocalipse bíblico – Fenrir de Alioth (estrela Epsílon) ataca Shiryu, que acabou de chegar da China, com seus lobos assassinos. O Dragão tem devaneios com Shura de Capricórnio, que o salvou no último instante possível, e que pediu ao saint de bronze que protegesse a deusa de maneira tão fiel quanto ele tencionava. A luta com Fenrir é graficamente fraca, com um tempo demasiado gasto na discussão filosófica sobre confiança e abandono, baseado no background de Fenrir com a traumática morte de seus pais pelas garras de ursos. Sozinho, o pequeno órfão viu os que acompanhavam seus pais fugirem, enquanto lupinos selvagens vieram ao seu socorro. As lições de moral e os choramingos aproximam-se de uma tática barata de lamento, semelhantes a um papo de botequim regado a muita literatura de autoajuda, algo que piorado por um desfecho piegas que guarda semelhanças enormes com o que foi visto com o Pinguim de Danny DeVito em Batman – O Retorno.

Hagen, de Merak (estrela Beta), se põe à frente do Hyoga e demonstra grande poder, além de ter um background semelhante ao de Shura, uma vez que é também o mais fiel dos servidores de Hilda. A base de poderes do guerreiro deus também é o gelo, o que faz de sua luta com Cisne uma redundância absoluta. Piora a situação pela cafona amizade platônica entre Hagen e Freya, interrompida pelo pseudo-flerte com Hyoga. O passo seguinte mostra uma luta para ser o pequeno capacho da moça loira, sem qualquer garantia de que algum dos dois terá qualquer êxito com o ser do belo sexo. A luta só acaba após a intervenção de Freya, que assiste a um circo de horrores movido pela teimosia de Hagen em não ceder sequer aos apelos de sua amada, restando apenas o choro da garota.

Uma revelação é dada a partir do prelúdio da luta de Shun, em que são mostrados os cavaleiros de ouro dando seu sangue para reconstruir as armaduras de bronze, por isso o novo design, mais parecido com a dos mangás. Mime, de Benetnasch (da estrela Eta) é mais um cavaleiro que usa a música da harpa, como foi com o Orfeu de Lira, do mangá da saga Hades e do filme da Batalha de Éris. A história pregressa de Mime é interessante por perverter um dos plots do início do mangá, com a vontade de Ikki e dos outros de acertar as contas com o pai ausente que tiveram, Misumasa Kido. Mime teve a oportunidade de assassinar seu ancestral, claro, por uma vingança terrível, com o assassinato sem piedade de seus pais verdadeiros. Após mais uma luta psicológica, Ikki de Fênix convence Mime de sua miséria existencial, fazendo ele mesmo dar fim a sua existência, se entregando em prol da verdadeira justiça.

A outra batalha também revela um alguém cuja psicologia é mal resolvida: Alberich, de Megrez (estrela Delta), tratado severamente por Hilda. Marin corre em Asgard e é pega por um dos  escudos de ametista do guerreiro deus. Logo, Pégaso o alcança, e é inquirido por Alberich a entregar a safira que conseguiu vencendo seu oponente. Megrez se diferencia de seus  pares por ter uma intenção claramente maligna, piorada pela ciência resultada da condição de Hilda. O plano de Alberish seria derrubar a mulher dominada para então governar a Terra, mesmo com as inundações. O modo como o guerreiro é derrotado assemelha-se a tantas outras lutas de Shiryu, acrescido mais uma vez de uma curiosa interferência do Mestre Ancião, uma curiosa e até interessante lembrança do passado do mentor, banalizada, é claro, pela vontade do Dragão em tirar a armadura para enfrentar de peito nu seu adversário.

A luta contra Shido de Mizar (a estrela Zeta) sofre de alguns problemas de “esclarecimento”. Primeiro por ele já ter se apresentado no Santuário e no Japão, depois por ser ele a razão de Marin ir até Asgard. Mas o fator mais tosco para a revelação dos seus segredos é a abertura, que mata qualquer surpresa sobre sua condição. Shun é o primeiro a chegar, e como se esperava é derrotado por sua fragilidade, ampliada na animação se comparada ao texto original. Apesar da interferência dos sobreviventes Pégaso e Cisne, é o efeminado saint que permanece com a presença de Mizar, liberando o caminho para os seus amigos. A aura mística ao redor de Shido é examinada por Aldebaran de Touro, cujo mistério ajuda a ser desmistificado por Freya, que resume a questão da estrela gêmea de Mizar, chamada Arkor. O plot reprisa a questão do cavaleiro negro de Dragão, que no mangá tinha um irmão gêmeo cego e que também agia pelas sombras do guerreiro titular. Por ter sido suprimido do desenho, seria natural que tivesse inspirado os roteiristas da Toei a evoluir o conceito.

Depois de derrotar Shido, Shun recebe a visita de Shina, que conta sobre a possibilidade da duplicação do inimigo, então Bado de Arkor (ou Alkor) finalmente se revela para então lutar contra a amazona. O background dramático mais uma vez atenta para o abandono e uma forçada orfandade, a mais cruel até então mostrada em Cavaleiros. A dura criação como selvagem, sem as graças da família rica, fez Bado crescer rancoroso e mau, agravando a situação com a promessa da já maligna Hilda, de que só seria elevado ao posto de guerreiro deus com o falecimento do seu gêmeo.

A rejeição de Bado talvez seja o ponto alto da Saga de Asgard, que consegue finalmente atingir uma chance de superação em matéria de roteiro, somente neste atingindo o intuito de parecer um argumento adulto. É o arquétipo de amizade e fraternidade entre Ikki e Shun que faz vencer o tigre branco através do Golpe Fantasma.

Bado enfim percebe seu erro, e diante de seu irmão que sobreviveu desiste da luta, em nome do sentimento de fraternidade. Assim, os irmão Shun e  Ikki podem prosseguir em encontrar Hyoga e enfim avistar o sobrevivente Seiya, o qual vai atrás da última safira que está com Siegfried de Dhube (estrela Alfa), o guerreiro deus que carrega o nome de um herói mitológico asgardiano. Seu golpe é o que mais revela a categoria de  fidelidade às divindades, A Espada de Odin facilmente vence o combalido Seiya, que cai ante seus amigos.

Siegfried segue lutando contra Ikki, se desfazendo de seus golpes com uma facilidade atroz, e mesmo o imortal cavaleiro de bronze, sucumbe pelas mãos do hábil guerreiro de gelo. Shun é o próximo a tentar, e até consegue resistir um bom tempo graças a sua Defesa Circular, mas não o bastante para não cair pela Espada de Odin.

Siegfried também mostra uma devoção cega a Hilda, mesmo diante dos apelos de Freya, que deixa claro que algo está estranho em sua postura, e que o mal tomou o cerne de seu pensamento. Após o Pégaso levantar mais uma vez, Shina se coloca na frente do ataque Vendaval do Dragão, dessa vez assistido por Shiryu.

Logo Hilda recebe a visita de um enviado do homem que pôs o Anel de Nibelungo em seu dedo. Após ver a recusa de seu fiel escudeiro, Hilda decide desferir um golpe em Seiya, impedida pelo guerreiro deus, que percebe que o ideário dos Cavaleiros de Atena tem muito mais compromisso com a justiça, conquistando reunir a tenacidade dos guerreiros derrotados e, claro, da deusa também. O real inimigo então surge: o misterioso flautista de armadura dourada Sorento de Sirene, um servo de Poseidon, deus grego dos mares que manipulou o ideal dos guerreiros deuses, e que estava desapontado com o resultado das lutas entre os guerreiros de Asgard e do Santuário.

O último ato do cavaleiro de Dhube é entregar a safira a Seiya e depois causar um ataque kamikaze a Sorento, para então deixar o Pégaso livre para enfrentar Hilda. O cavaleiro não hesita em atacar uma mulher sem poderes, contrariando o cavalheirismo no comportamento do personagem do mangá, um defeito enorme para ser ignorado. Quase morrendo, Seiya ouve a voz de Saga, tentando animá-lo a lutar. Após reunir as safiras, a armadura de Odin enfim se desgarra da estátua e toma o corpo de Seiya, para tentar enfim destruir o anel que exerce o controle de Poseidon sobre Hilda através da Espada de Baumung.

Após vencer o feitiço, Hilda entrega o próprio sangue e segura a espada de seu ídolo, tencionando recuperar as geleiras de Asgard e, claro, garantir a fuga dos guerreiros de Atena. Apesar do belo grafismo, toda a saga filler exibe um sofrível roteiro com lutas pouco excitantes e backgrounds muito genéricos.

O final do episódio 99 é pontuado por uma onda gigante que produz um ralo gigante em meio ao oceano, sumindo com o corpo da deusa da sabedoria, que aparece nos braços de um cavaleiro de armadura dourada, cujo tridente no capacete não deixa qualquer dúvida sobre suas intenções e ações. A Saga de Poseidon seria a próxima parada de Seiya e os outros.

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Confira também:

A Primeira Parte do Review da Saga do Santuário, correspondente a Guerra Galáctica
A Segunda Parte, correspondente a Saga dos Cavaleiros de Prata.
A Terceira Parte, correspondente a Batalha das Doze Casas.

A caminho da Grécia, Saori Kido levanta a possibilidade de Ares estar mentindo em relação a sua identidade, além de aventar a quantidade de cavaleiros de ouro existentes, um para cada signo do zodíaco, totalizando doze. Paralelamente a isto, Aiolia de Leão encara o Mestre do Santuário, indagando-o sobre a verdade. Quando o vilão finalmente assume seu papel diante do seu antigo lacaio, mas antes que os dois pudessem finalmente se encarar, a dupla é interrompida por Shaka, o lendário cavaleiro de Virgem, adentrando uma batalha de mil dias.

Os cavaleiros de bronze são recebidos, na Casa de Áries, por um monge, e antes de passar pelas escadarias reencontram o Shiryu. Logo, o capanga se revela Tremy, cavaleiro de prata de Sagita (flecha), um sujeito fraco, mas que consegue desferir uma flecha dourada em Saori, deixando-a gravemente ferida, à beira da morte.

Como com Jamian de Corvo, mais uma vez Seiya deixa Kido em perigo, no que seria mais um dos clichês do seriado, com a reencarnação da deusa sempre se inserindo em situações bastante inquietantes e de perigo intenso, tudo para que seus rapazes provem seu valor. A repetição é uma das chaves dos roteiros de Masami Kurumada. Desta vez o senso de urgência é magnânimo, já que eles precisam atravessar toda a extensão do Santuário para salvar a reencarnação da deusa da Justiça.

A primeira passagem é pela Casa de Áries, onde Mu usa enigmas, para depois restaurar as armaduras de bronze, deixando-os mais fortes. Esse ínterim dura uma hora, e eles finalmente têm de enfrentar o gigantesco Aldebaran de Touro. A luta de Seiya contra ele é bastante anticlimática, uma vez que o Pégaso somente decepa um dos chifres da armadura do personagem, após atingir a velocidade da luz, o sétimo sentido – algo somente conferido aos cavaleiros de Ouro. Aldebaran percebe que algo está errado, uma vez que por trás dele há um cosmo gigantesco, poderoso demais para um espécime daquela patente. Ele deixa os moços passarem quase sem lutar, mas os adverte para ter mais atenção, pois nem todos serão benevolentes. Mais tarde, ao falar com Mu, Touro declara que o quarteto não era formado por traidores, assumindo, apesar dos pesares, que eles deveriam ter a justiça ao seu lado.

Na terceira Casa, de Gêmeos, os meninos passam por uma ilusão, demorando demais a perceber o ardil, que seria encabeçado pelo Mestre do Santuário. A ilusão de ótica faz com que Pégaso e os outros se enredassem em um labirinto falso, percebido pelo cego Shiryu. Shun e Hyoga prosseguem perdidos ali, tendo um resgate pelas mãos de Ikki, que atacou Ares de modo mental.

Enquanto isso, Hyoga é transferido para a casa de Libra, onde encontra “o mestre do seu mestre” Camus de Aquário. O que deveria ser um interessante encontro perde força graças ao desnecessário filler do Cavaleiro de Cristal. Toda a emoção e reencontros do Cisne com sua mãe, numa imaginação no além-vida, são também banalizados graças às invencionices da Toei.

Após a queda do Cisne, Seiya e Shiryu chegam à Casa de Câncer, onde enfrentam o cruel Máscara da Morte, lugar em que se pisoteiam as faces dos guerreiros mortos pelo cavaleiro de Ouro. A batalha envolve ataques semelhantes a ilusões, onde o Dragão é lançado ao inferno, quase sucumbindo à armadilha de seu adversário, salvo duas vezes por espécimes femininos: primeiro pela deusa Atena, e depois por sua amada Shunrei. A gratidão pela moça, que acompanhou todo o treinamento do personagem na China é enorme, tão intensa que suas orações o fizeram retornar ao mundo dos vivos, num emocionante impulso e com um retorno triunfante. Sobre seu inimigo, este sofreu sua ira por ter menosprezado o espírito de Shunrei. Após inúmeras tentativas de acertar a Máscara da Morte, a armadura de Câncer abandona seu hospedeiro, em uma atitude semelhante ao que ocorreu na luta de Pégaso contra Aiolia. O cosmo de Shiryu também é elevado ao sétimo sentido, munido por Atena. Sem sua armadura, lança um ataque que finalmente encerra a existência do inimigo, talvez o mais vil de toda a saga.

Na casa de Leão, Seiya enfrenta um estranho Aiolia, emulando a dupla personalidade que seria vista mais à frente com o Mestre do Santuário, algo semelhante com o que ocorreu anteriormente com o Cavaleiro de Cristal e com Ikki. Cassios, que cuida de Shina após o ocorrido no Oriente, fala do golpe Satã Imperial, que põe o Leão em uma fidelidade incontestável a Ares. A batalha está quase vencida por Aiolia até que o gigante ex-rival de Seiya se põe na frente do herói, oferecendo-se como sacrifício para que sua musa Shina não sofra.

O próximo cavaleiro a ser enfrentado é aquele que é o mais próximo de Deus. Para ambientar o público, mais dois (chechelentos) fillers aparecem: Shiva de Pavão e Ágora de Lótus (que sequer é uma constelação), dois discípulos de Shaka designados para atacar Ikki na Ilha da Rainha da Morte. Curiosamente, duas incongruências são notadas. A primeira é que antes a infernal ilha não tinha condições básicas de vida, agora possuía uma mini aldeia, com pessoas que protegem seu regente, o Cavaleiro de Fênix, sem qualquer explicação prévia. O segundo ponto tosco é a condição dos dois capangas de Virgem, que deveriam ser pacíficos budistas, mas humilham os aldeões sem necessidade alguma.

Após se desvencilhar facilmente de Shun, Seiya e Shiryu, Shaka enfim enfrenta Ikki, que, entre uma ilusão e outra, tenta fazer do combate algo parelho, quase nunca com sucesso. Após descobrir que o Cavaleiro de Virgem é na verdade a reencarnação de Buda, ele passa pelos seis mundos do ataque do seu inimigo, em mais uma mostra do ecumenismo pregado por Kurumada. O sacrifício de Fênix reforça o ideal defendido durante a série, tendo na próxima luta outra repetição de clichês do programa: as interações homoeróticas. Após perder seu irmão em uma batalha, Shun se entrega de corpo e alma para salvar o recém salvo do congelamento Hyoga, que ao se estabelecer, leva seu amigo nos braços, como uma bela adormecida efeminada, diferenciando-se demais da mesma cena no mangá.

A luta com Miro de Escorpião faz lembrar outro defeito recorrente de Saint Seiya, que é a eterna gangorra de poder que os cavaleiros de bronze se submetem, sendo fortes e poderosos em um momento e absolutamente inúteis em outro, até que um cavaleiro surge e vence um dos poderosos rivais, fazendo dos sacrifícios – que deveriam ser belos em situações frívolas e genéricas – prejudicados pela repetição de cenas e de problemáticas. Ikki perdeu seus sentidos ao lutar contra Virgem; Hyoga se esvai em sangue quase a ponto de desacordar contra Escorpião, reprisando o drama anterior, banalizando o que deveria ser uma luta interessante.

O filler presente na casa de Sagitário é mais um evento irritante, que contradiz completamente a ideia de fidelidade presente na postura de Aiolos, tendo seu passado finalmente justificado pela fala do próximo guerreiro, Shura de Capricórnio, o responsável por sua morte. A luta dos dois é visualmente bela, mas se destaca especialmente pelo duplo sacrifício dos adversários, que se repete na próxima Casa, na batalha entre mestre e pupilo, travada entre Hyoga e Camus de Aquário, questão esta que seria revisitada em Hades.

No início do Santuário, nas escadarias, Jabu de Unicórnio e os outros cavaleiros de bronze secundários guardam Saori, lamentando, entre outros fatos, a disparidade de poder e o tamanho do cosmo entre eles e os que sobreviveram, Seiya e Shun. Ares segue em seus devaneios de dupla personalidade, relembrando cada um dos reveses dos cavaleiros dourados e a quantidade enorme de desobedientes e rebeldes. A batalha entre guerreiros efeminados acontece entre Afrofite de Peixes e Andrômeda, que tenciona vingar seu mestre Albion (ou Albiore, na tradução correta, versão filler do personagem do mangá Daidalos) de Cefeu, que foi morto. Quando o último inimigo tomba, sobram apenas os soldados rasos antes do Mestre do Santuário, comandados por Piton, facilmente derrotados por Marin e Shina. Após salvar seu pupilo, a amazona de Águia reforça a famigerada – e péssima – ideia de ser ela Seyka, a irmã perdida do cavaleiro de Pégaso, fato que em nada acrescenta à disputa entre o protagonista e o agora revelado Saga, que fingiu ser Ares o tempo inteiro, em mais uma confusão de inversão dos sentidos do texto original do mangá. Finalmente os eventos começam a ficar interessantes, quando Saga cai ao chão, revelando sua dupla personalidade, pontuada pela dublagem com um timbre mais grosso e pela mudança da coloração de seus cabelos. Paralelo a isso, as amazonas discutem a ida de Marin a Starhill e o cadáver que se viu lá, o do Mestre do Santuário, designado de forma confusa como Ares, e não Shion, como seria no mangá.

Após uma manobra desesperada, o pedante cavaleiro de Pégaso consegue enfim tomar o escudo da estátua de ouro da deusa Atena e salvar sua reencarnação Saori, com a ajuda do revivido Ikki. Restabelecida, a divindade em forma de menina retorna às doze casas, recebida com humildade pelos cinco cavaleiros de ouro restantes.

Com seu poder, Kido restabelece a saúde de Shiryu, Hyoga e Shun. Diante de seus antigos companheiros e da criatura que tentou matar 13 anos atrás, Saga se entrega ao julgamento de Saori, reclamando o perdão por tê-la traído e quase matado-a. A mensagem final da Saga do Santuário é de que, mesmo os mais fracos homens, municiados com a justiça, são capazes de vencer quaisquer adversários ou situações conflitantes. Relembrando que a amizade é o maior dos bens da juventude, salvando-se mesmo com as medíocres partes inventadas pelo estúdio de animação.

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Confira a Primeira Parte do Review da Saga do Santuário, correspondente a Guerra Galáctica, e a Segunda Parte, correspondente a Saga dos Cavaleiros de Prata.

Após vencerem Ikki, são revelados novos inimigos, seres esquisitos que atendem ao Mestre Ares, o novo regente do Santuário da Grécia. Petroleiros são atacados, a economia é completamente mudada – o porquê jamais é dito – e em meio ao lugar onde Seiya treinou tudo mudou: torturas são feitas a quem não obedece as ordens do novo mandatário, e até Marin é subjugada, motivada pela morte do antigo mestre.

É neste elemento que há uma das principais e mais irritantes diferenciações entre o texto original e a produção da Toei, pois Shion, o antigo mestre do santuário só teria morrido alguns dias depois que o cavaleiro de Pégaso voltou para sua terra. A partir daí, um freak show começa, organizado por dois toscos personagens, Gigas e Piton, que mobilizam um sem número de personagens que sequer têm constelação – que dirá cosmo! – para enfrentar o quarteto.

Finalmente a identidade real de Saori é declarada, como a reencarnação da Deusa Atena, mas isto é aplacado por momentos de qualidade duvidosa com Seiya, Hyoga, Shun e Shiryu aguardando um ataque de seu “forte” inimigo, Dócrates, protagonizando cenas de vergonha infinita, com Kiki dormindo com o cavaleiro de Dragão enquanto Andrômeda se banha, e é flagrado nu no chuveiro, enquanto Saori monitora TODAS as anomalias de poder pelo passar da história, somente para provar que os cavaleiros tiveram ingerência nisso.

Após vencer o gigante embevecido, Atena percebe que tinha alguém pelas sombras, uma entidade maligna que visava destruir a humanidade, e mais capangas genéricos são levados a enfrentar Seiya e os outros. O primeiro dos adversários é Jisty e seus cavaleiros fantasmas que “audaciosamente” raptam um navio petroleiro, numa atitude ecoterrorista. Os cavaleiros de bronze se rendem como negociadores de raptos e sequestros, se deparando com piratas. O dramalhão é na verdade uma ilusão de Jisty, que logo é vencida, numa batalha mequetrefe com Seiya.

A ira de Ares prossegue, até que um “bravo” guerreiro o impele, perguntando o motivo de tudo o que estava assolando os saints de bronze. Seu nome é Cavaleiro de Cristal, um filler que seria mestre de Hyoga, tendo também no gelo a base do seu poder. Paralelo a isto, um ar de conspiração prossegue no Santuário. Enquanto isso, na Sibéria, o antigo mestre, com um visual bastante carnavalesco e extravagante como Tina Turner em Mad Max 3, e ainda mais mortal que o da titia. O conceito é péssimo por contradizer alguns dos bons plots, explorados na parte das 12 casas e Poseidon. Pior que isto é a construção de uma pirâmide de Gelo, pensada por Gigas, que tencionava homenagear o novo mestre do santuário numa demonstração de puxa-saquismo das mais esdrúxulas, que em torno de si produziu inúmeras cenas constrangedoras; de escravização moderna de moradores do local, todos brancos, evidentemente, pondo até Hyoga de Cisne para enfrentar homens com metralhadoras AK-47, mas que nada fazem diante do poder do sujeito. Após uma piegas batalha, Cristal volta a si, e pede perdão ao seu pupilo.

Mais um guerreiro genérico é convocado por Gigas, dessa vez o capanga tem uma intensa relação com o pequenino vilão. O Cavaleiro do Fogo – também sem constelação – foi salvo ainda criança por Gigas, e resolve atacar a mansão da Fundação Kido, raptar Tatsumi e buscar o capacete da armadura de Sagitário. A batalha serve para pouca coisa; basicamente faz com que Gigas se defronte com Saori, e é a primeira desculpa no desenho para que Ikki renasça, na mais açucarada e cafona de suas encarnações.

Com o desaparecimento de Gigas, Piton toma seu lugar e ordena Marin para matar Seiya, seu antigo pupilo. Receosa, ela deveria acompanhar O Cavaleiro de Prata, que iria ao Japão acabar com os meninões. Com o retorno de Ikki e com as informações que Shiryu conseguiu na China e as de Seiya obtidas na Grécia, finalmente os moços descobriram que o inimigo vinha de cima.

O poderoso cavaleiro que jamais sangrou ou sentiu dor, Misty de Lagarto, vai até o Japão com Marin para humilhar o Pégaso. A mestra tenta ludibriar seu companheiro, permitindo que Seiya viva, escondendo-o embaixo da areia da praia. O formidável guerreiro descobre o ardil, e depois demonstra todo o seu magnânimo poder em uma das batalhas mais bem urdidas até então. A saga finalmente começa a ficar séria com embates de verdade, retornando aos personagens antagonistas pensados por Kurumada, deixando de lado os tapa-buracos toscos. Talvez seja Misty, o mais poderoso dos cavaleiros de prata, apesar de toda a sua afetação e clara alusão a homossexualidade – talvez um modo eufemístico que o autor buscou para tentar fazer valer ainda durante os anos 80 um discurso de igualdade e aceitação dos diferentes gêneros sexuais, além da “orgulhosa” heterossexualidade. Fato é que outros personagens também teriam os mesmos trejeitos efeminados, quase todos poderosíssimos, quebrando a ideia de que seriam “estes” fracos. O narcisismo e a soberba fazem com que Lagarto fraqueje, mesmo diante de um adversário inferior. Por ter sido vencido, Misty aceita a própria morte, assumindo que sua entrega deveria ter  sido maior.

A mentora de Pégaso sofre bastante ao ter seu estratagema evidenciado por dois outros cavaleiros de prata, Moses de Baleia e Asterion de Cães de Caça, que com seus poderes telepáticos, lê sua mente. Após a dupla machucar Marin, Asterion revela um dos motivos que poderia explicar a devoção da moça ao seu discípulo, já que ela teria ido ao Santuário atrás de seu irmão perdido, possivelmente o herói que dá nome a série. A amazona perdeu suas lembranças anteriores graças a máscara que usa, e ao saber de tudo isto, Seiya consegue enfim ter poder suficiente para vencer o cavaleiro de prata de Baleia, que não consegue revidar o ataque furioso do protagonista. Após isto, Asterion ataca Seiya, que está fraco e cansado, mas não consegue matá-lo graças a Marin, que se livra das correntes com a ajuda de Kiki (que se mostra útil, além do simples papel de amigo-íntimo), que também a põe em um invólucro de proteção mental, podendo assim vencer o telepata.

Após o triplo combate, finalmente é contada a real origem de Saori, além do sacrifício de Aiolos, antigo cavaleiro de Sagitário que, por isso, entregava Mitsumasa a pequena Atena e a armadura de ouro. O descanso é curto, já que Babel, cavaleiro de prata de Centauro é enviado para acabar com os espécimes de bronze. Ele leva uma vantagem enorme, até a chegada dos “portentosos” fillers dos Cavaleiros de Aço, figuras que não têm qualquer relação com Atena e que são pensadas pelo velho Kido como possíveis reforços para a proteção de sua neta, pelo viés tecnológico, algo que vai completamente contra a ideia original da saga. Interessante é que a primeira atitude deles é somente olhar a batalha ao longe, para somente tentar deter Babel após os outros caírem. Depois de quase estragarem a luta, Hyoga os vence, para depois o cavaleiro de Centauro perceber que Saori era Atena, morrendo perdoado em seguida.

Shina pede a Piton uma chance de finalmente enfrentar Seiya, e então recruta Algol, o cavaleiro de Perseu, que cruelmente transforma os desertores do Santuário em pedra. Junto a Spartan (exclusivo do desenho), um telecinético cavaleiro, atrai o avião de Pégaso, Andrômeda e Dragão para um local na Grécia, longe do destino inicial deles. A tripla batalha acontece, com Seiya vencendo Shina, para logo depois Algol transformar Pégaso e Andrômeda em pedra. Spartan tenta manipular Shiryu, mas é estúpido o suficiente para ser também feito de estátua. O sacrifício de Shiryu seria o primeiro de muitos momentos repetidos de todas as sagas, um dos clichês de CDZ, mais repetido na animação que no próprio mangá.

Após finalmente vencer Algol e não conseguir recuperar a visão de Shiryu, o baixo astral toma conta dos cavaleiros, que se veem como culpados pelo acontecido. Ikki se retira, visando enganar os vilões, e o stress faz com que os que sobraram fiquem desatentos. Saori é raptada pelo nada belo Jamian de Corvo, e após salvar Kido, Seiya finalmente tem um momento de constrangimento registrado, onde ele flerta com a deusa que deveria ser virgem. A atitude é condizente com o público infanto-juvenil do seriado, o que não aplaca em nada o seu caráter irritante.

Após Jamian cair, mais dois cavaleiros de prata se apresentam, Dante de Cerbero e Capella de Auriga (Cocheiro). Os cavaleiros ainda acordados lutam contra a dupla de prata, com pressa, para salvar Seiya. Ambos sucumbem, até que Ikki retorna, para mais uma vez salvar o dia e deixar a luta mais fácil para que Shun e os outros acabem com seus inimigos.

O que deveria ser a parte mais enxuta e com combates mais francos de toda a saga do santuário é enfraquecida pelo excessivo número de fillers. Os últimos episódios guardam retornos de Ikki e Shiryu para seus lugares de origem, para enfrentar fracos oponentes, além da inclusão de um cavaleiro de prata sem constelação – Aracne de Tarântula – que basicamente só atrasa Seiya, que busca Mu em Jamiel, além da água milagrosa que curaria os olhos do Dragão. Sem armadura, Pégaso é atacado de modo covarde, e o combate é interrompido por Shô, Cavaleiro de Aço do Céu, o que faz da batalha algo ainda mais mequetrefe. Enquanto isso, a armadura de Sagitário simplesmente desaparece, parando no fundo do mar, deixando tanto Ares quanto todos na fundação Kido confusos.

E enfim o mistério dos cavaleiros de Ouro é quebrado. Miro de Escorpião é chamado ante o Mestre do Santuário, que após uma conversa fica perplexo com a queda dos cavaleiros de prata. O prenúncio da última parte da saga estaria ali, além da revelação de que os cavaleiros de ouro eram como uma sociedade secreta, onde até os membros do clã não sabem quem faz parte da classe. Aiolia se revela como cavaleiro de Leão, e se responsabiliza por encontrar Seiya e os outros, mas Miro é designado a vigiá-lo, para que não rume para a traição como seu irmão. Após lutar com Seiya, Aiolia quase mata Shina, mas ao discutir com Pégaso ele decide poupar a vida da amazona, ainda achando que os cavaleiros de bronze eram traidores da causa. Finalmente Dios de Mosca, Sirius de Cão Maior e Algethi de Hércules atacam o debilitado protagonista da série, ao mesmo tempo que questionam a fidelidade do Leão.

Em meio ao massacre, a armadura de ouro de Sagitário busca Seiya, e o protege do ataque de seus opositores, que com um único golpe, encerra o combate. A configuração da sagrada vestimenta é bem diferente da que foi mostrada em Guerra Galáctica, mas a explicação dada para isto, no mangá, simplesmente foi suprimida no desenho. Saori se revela ao irmão do pretenso traidor, revelando como Aiolos foi um homem bravo e como o “cavaleiro Ares” foi um traidor, até sugerindo sua real identidade. Aiolia assim se convence que ela é mesmo a reencarnação, mesmo negando para si, após Seiya reter o seu golpe da Cápsula do Poder. Pégaso consegue enxergar o poder na velocidade da luz, e logo após, Leão vê sobre seu adversário a imagem do fantasma de seu mentor injustiçado (figura abaixo).

Aos poucos mais e mais guerreiros dourados atacam os rapazes, com Máscara da Morte de Câncer e sua justiça condicionada ao poder, sendo encarregado de se livrar do cavaleiro de Libra, o Mestre Ancião. Ainda cego, o Dragão teima em enfrentar Câncer, mas é impedido pelo misterioso Um, que enfim se revela como o cavaleiro de ouro de Áries, e proíbe o confronto.

Hyoga, Shun e Seiya resolvem ir até o Santuário para ter um embate direto com Ares. O quadragésimo episódio serve para fechar o preâmbulo da luta das doze casas, rememorando a trajetória sangrenta que acometeu cada um dos moços, tendo em seu conteúdo até a súplica de Mino, que teme em não encontrar Seiya novamente.

A última luta é bastante sofrível, envolvendo dois fillers que teriam trabalhado com Shun na Ilha de Andrômeda, ao mesmo tempo que se descobre que Albion, cavaleiro de prata de Cefeus e mestre de Shun pereceu diante do poder de Miro de Escorpião, o que mostra o poder que essa elite carrega. O preâmbulo finalmente se encerra, e os jovens vão até a Grécia, junto a Atena, para finalmente realizar um embate entre Saori e a entidade que tentou assassiná-la. A parte clássica do anime se aproxima!

(Continua…)

Confira a Primeira Parte do Review da Saga do Santuário, correspondente a Guerra Galática.

Projeto de luta entre adolescentes que são enviados, ainda crianças, aos lugares mais cruéis do mundo – esse é o ideal de Mitsumasa Kido, avô de Saori Kido, uma jovem filantropa, responsável por uma organização de cunho ambíguo, que seria ligada a justiça mesmo com esse triste esquema de exploração de menores, mas que esconderia um segredo ainda mais escuso.

Seiya, o protagonista – e que dá nome ao seriado – chega finalmente da Grécia, munido de sua armadura de bronze, da constelação de Pégaso após duas lutas bastante sangrentas; aguardam-no no Japão, onde está ocorrendo a Guerra Galáctica, torneio que envolveria dez dos cem meninos enviados pelo avô de Saori ao redor do globo. O entrave poria à frente os cavaleiros de bronze. O herói, ao chegar a sua terra natal, não buscava lutar, mas sim encontrar Seyka, sua irmãzinha – tal prerrogativa seria esquecida, um pouco depois – que teria desaparecido há seis anos, quando ele partiu para a Grécia. O mistério percorreria todo o seriado na jornada proposta por Joseph Campbell.

Cada um dos aventureiros é mostrado de modo demasiado heroico e didático, em lutas de proporção dantesca em meio a um ringue semelhante aos usados em espetáculos de boxe, onde os personagens se digladiam e praticamente esmigalham as armaduras de seu adversário – especialmente na luta entre Pégaso e Geki de Urso. Após a luta, é apresentado o ariano Hyoga de Cisne, um cavaleiro que tem no gelo a fonte de seu poder, e que finalmente chegava da Sibéria. Sua postura era tão ambígua que passava a impressão de ser um vilão, uma vez que foi só o nono cavaleiro a chegar, motivado pela vitória de Seiya e pela vontade incontrolável de vencê-lo, o que se faz discutir o protagonismo da historieta.

Os outros cavaleiros apresentam características básicas, que diferenciam os protagonistas dos outros, mas cujos conceitos são completamente ignorados ao longo do seriado. Shiryu de Dragão tem o punho e o escudo mais forte dentre os cavaleiros de bronze, além de deixar à mostra o seu coração ao executar o Cólera do Dragão. Mas ambos os aspectos quase nunca mais são mencionados, assim como a supostamente intransponível defesa da Corrente de Andrômeda, que se mostra uma defesa praticamente perfeita, mas que se resume a praticamente nada após o término da Guerra Galática, assim como a moral e a autoestima de seu portador.

Logo o motivo de Shun ter se tornado apenas um capacho é o retorno dos mortos de seu irmão mais velho, o portentoso – e mais carismático, além do mais forte dentro os “saints” de bronze – cavaleiro de Fênix. Ikki desperta no caçula um instinto de menininho chorão, fazendo-o tornar-se um inútil, ainda no Coliseu do Japão, para então produzir um show off de maldade, maltratando seu irmão e humilhando antes seus amigos e diante da multidão, bem diferente da atitude dele quando infante, super protegendo seu fraterno, indo até a Ilha da Rainha da Morte, um lugar terrível.

De volta ao Japão, Ikki resolve interromper o torneio e rouba a armadura de ouro de Sagitário, levando com que os outros quatro protagonistas o cacem, se deparando com os temíveis cavaleiros negros, seres maléficos que imitam os reais servidores de Atena.

Ainda há espaço para alívios cômicos, com a visita de Saori ao cais, onde Seyia está alojado, produzindo um momento de vergonha alheia, em que os dois jovens se veem em um momento de forçada intimidade, que além de mostrar a vergonha típica da puberdade, também revela uma mudança de postura da moça, que, aos olhos do herói, deixou de ser uma simples garota mimada para transparecer uma real preocupação com ele e com seus amigos.

Ikki é um vilão formidável, se mune  da intimidade que tem com os outros defensores da deusa da sabedoria para subjugá-los, humilhando cada um deles, usando seus capangas para enfraquecê-los para logo depois acabar com cada uma das poucas boas memórias que os infantes têm.

Ao final, ao combater seus antigos amigos, Ikki demonstra que Shun quase não evoluiu, apesar de ter passado por maus bocados na Ilha de Andrômeda. O rapazinho de cabelo verde e aparência gay impede Cisne de destruir Fênix, que, após ludibriar seus adversários com o Espírito Diabólico, prova não ter mais algo a ser ferido em sua alma, graças ao que viveu na época de seu duro treinamento.

A motivação de Fênix para buscar vingança é plausível e envolve a origem dele e dos outros cavaleiros de bronze, no entanto o estúdio Toei alterou a raiz do problema, possivelmente por achá-lo muito maduro para um produto infantil, fazendo de Ikki apenas um lacaio do Santuário, de seu falso mestre e, claro, de um dos caracteres unicamente criado para o anime, ignorando isso. O viés que o faz atravessar o globo atrás de seus inimigos é impelido por uma ordem tola, ao invés da ganância amalgamada com a revanche, o que faz o inimigo ser banalizado.

Todo o arquétipo da amizade reforça o espírito de Seiya, que tem nas armaduras de Ouro, de Dragão, Cisne e Andrômeda o que falta para derrotar seu oponente, claro, descobrindo tudo ao lutar. As agruras que Ikki sofreu no lugar que chamava de inferno foram suavizadas, assim como quase todos os momentos de complexidade maior. Suas provações somente são aplacadas pelas atitudes de Esmeralda, uma menina que o futuro cavaleiro imortal vive confundindo com seu irmão Shun, numa das primeira referências à homoafetividade do anime. Aparentemente, algo mudou a postura de Guilty, o treinador, uma vez que sua filha Esmeralda dizia que ele era um homem bom, até retornar do Santuário. No entanto, seu poder de persuasão é enorme, uma vez que, após toda a tortura, ele convence o bravo e destemido rapaz a somente deixar o ódio dominar o coração através de um trauma enorme, que envolvia seu único alento naqueles seis anos de aflição.

A partir dali, o personagem mudaria completamente. Um homem morreu e outro nasceu, e tal mudança perduraria em seu ethos a vida inteira, mesmo quando ele retorna à luta ao lado do seu irmão. A noção de moral e ética de Ikki é completamente diferente de Seiya e dos outros, semelhante ao de muitos cavaleiros de prata, movido um bocado pelo posicionamento exclusivista, mas ainda assim, honrado a seu modo.

Ikki ainda tem tempo de se arrepender de sua “traição”, assumindo o amor por seu irmão. No entanto, o fato de literalmente ignorar o segredo de Kido, tudo para fomentar uma não necessária rivalidade entre um dos personagens criados exclusivamente para o anime, um filler, um artifício comum aos animes, quando sua periodicidade alcança a do mangá. O sacrifício do Fênix é banalizado, e alguns dos piores momentos do anime são o resultado.

Este  primeiro arco revela pouco dos aventureiros, mas ajuda a fortificar a relação de amizade entre eles, apesar de ignorar a questão dos heróis terem laços sanguíneos. A devoção dos saints ainda não é posta à prova, apesar de muitos tabus terem sido quebrados, cujas referências acompanham os contos de Sófocles e mitos bíblicos, reforçando a ideia ecumênica que Masami Kurumada sempre pensou para suas criações.