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Fruto do esforço de Emílio Domingos, ocorrido após a ideia que teve ao executar o interessante A Batalha do Passinho, Deixa na Régua é um documentário leve, de linguagem moderna e sucinta que consegue explorar um assunto interessante e inclusivo, investigando o oficio de três barbeiros de comunidades do Rio de Janeiro, Belo Visual (Vila da Penha), Ed (de Quintino) e Deivão (localizado em Piabetá), que tem um estilo próprio e que são conhecidos nacionalmente em virtude de seus trabalhos.

O minimalismo dos cortes exigem uma revisão dos mesmo o tempo inteiro com os clientes retornando semanalmente para acertar os desenhos e artes que fazem em seus cabelos. As conversas francas ditas pelos que vão nos salões trabalhar ou esperar por volta de oito horas para ter o cabelo cortado revelam uma preocupação com a aparência que faz paralelos com o fenômeno recente de metrossexual, uma vez que a clientela é basicamente masculina e vaidosa ao seu modo.

As imagens são naturais e a convivência dos personagens com o movimento do tráfico é intenso, tecendo uma estreita relação entre os jovens ali mostrados e os infortúnios de viver em um ambiente onde a morte e a violência são tão constantes. A resistência presente no discurso e vivência dos moradores das comunidades rima interessantemente com o esforço de Domingos em alcançar um cinema de resistência, que retrata a realidade popular sem necessitar de qualquer coitadismo pueril apelativo.

Quando o assunto é cinema o referencial dos clientes das barbearias são atores negros e do gosto popular, como Will Smith, Chris Tucker e Wesley Snipes. A câmera registra inclusive momentos engraçados onde um dos homens confunde Smith com Tucker, sendo essa uma das mostras da simplicidade dos biografados. A realidade apresentada no documentário é ainda doce, apesar da solidão típica da vida adulta e o roteiro faz questão de se debruçar pelos percalços sentimentais dos que se dispõem a aparecer frente as lentes. A intimidade dos personagens fazem uma bela conexão entre filme e público, e essa relação é cara demais para passar despercebida.

Deixa na Régua consegue mostrar uma parte da identidade brasileira que normalmente não é enfocada pelo mainstream, e quando o é, sempre vem acompanhada de estereótipos falaciosos. Emílio Domingos dribla os clichês e faz um filme econômico em ações e sentimentos e que tem um sucesso tremendo em informar e estabelecer um vínculo emocional com o seu público.

Vermelho Russo é um filme simples, direto e metalinguístico, que conta a história de duas atrizes em crise profissional que decidem ir para a Rússia para estudar a técnica de interpretação de Stanislavski. No percurso elas tem crises e momentos de alta intimidade expostos, sempre com um caráter muito emotivo, seja no riso rasgado decorrente da comicidade sincera do filme, como nas brigas que envolvem tanto exploração do ego quanto o não encontro de uma identidade.

Charly Braun, de Além da Estrada, dirige o longa que tem um argumento compartilhado entre ele e atriz Martha Nowill. O texto se baseia em uma viagem que ela e a atriz Maria Manoella fizeram há um tempo, nas mesmas condições. Já no começo do longa, há takes de dentro do avião que determinam uma intimidade absurda, mostrando que ambas tem uma enorme aproximação e muitos eventos internos não resolvidos.

A metalinguagem teatral é muito poderosa, e soa extremamente natural. O cotidiano das duas é divertido e harmoniza momentos de leveza e acidez. As personagens são reais, carismáticas e profundas, contando com uma atuação muito franca de ambas, como já era bastante esperado de Nowill e surpreendentemente bem executado por Manoella, que até então de desempenhos memoráveis.

O mergulho tanto na amizade quanto na vida privada das duas mulheres revela uma realidade agridoce e repleta de frustrações que parecem bobas a uma primeira vista, mas que em ambiente hostil, se tornam percalços quase impossíveis de evitar. A mistura de ficção e realidade foge do óbvio e é bem pontuada pelo cenário russo, misturando o estranhamento de uma terra estrangeira e inexplorada com sentimentos corriqueiros e familiares, tanto para público quanto para elenco.

O número elevado de situações que provocam riso não faz enganar, o feitio do artista aparenta ser árduo mesmo no caso de suas personagens que claramente são mais abastadas que a grossa maioria da classe. Vermelho Russo é conciso e sentimental, servindo tanto ao propósito de ser um bom passatempo, como também uma reflexão mais intensa.