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O novo aluno, Shuhei Amamiya, não tem a melhor recepção do mundo quando chega em sua nova escola. Alguns valentões da classe resolvem fazer bullying com o garoto, deixando-o bem desconfortável. Porém, há males que vêm para o bem. Dentre as “brincadeiras saudáveis” feitas com Amamiya, uma delas leva o novato a conhecer Kai Ichinose e o famigerado piano da floreta. Kai mora em uma casa próxima a esse piano, que está quebrado e não emite sons. Porém, o pequeno Kai, por algum motivo, consegue extrair som do instrumento. E que som! Kai é extremamente talentoso e possui um estilo de tocar muito envolvente, o que deixa Amamiya perplexo, encantado e frustrado. Mas por que?

Na verdade, Amamiya também é pianista. Mais que isso, seu pai é um pianista profissional muito renomado, e acaba gerando muita pressão ao jovem Shuhei para que se aprimore a cada dia. Com isso, Shuhei vê em Kai um amigo e, ao mesmo tempo, seu maior rival.

Na escola dos jovens pianistas há um professor de música, Sousuke Ajino. Vamos descobrir que Ajino foi um grande pianista mundialmente famoso, porém teve sua carreira interrompida após sofrer um acidente e perder o pleno movimento de uma de suas mãos. Mas quando Ajino vê Kai tocando o piano da floresta, ele se dispõe a lapidar aquele talento.

Forest of Piano (Piano no Mori, no original japonês) faz uma mistura perfeita de história simples e emocionante. Se por um lado existe um tom leve, por outro há entrelinhas surpreendentemente pesadas. Por exemplo, Kai é filho de uma prostituta, mora com ela e a ajuda nos afazeres do local onde trabalha (lavando louça, varrendo o chão). Apesar das dificuldades e do ambiente desfavorável, o amor de mãe e filho é muito bonito. Kai alivia a atmosfera suja daquele ambiente quando, à noite, toca o piano da floresta, e isso traz muita alegria à sua mãe.

A partir do momento que Ajino se torna o mentor musical de Kai, ele assume claramente uma figura paterna ao garoto, mesmo que nenhum deles diga isso explicitamente. Ajino viu um talento inigualável em Kai, e toma como missão de vida elevar o garoto ao patamar que ele merece, sem pedir nada material em troca. Alguns momentos de atrito vão existir, como qualquer boa relação, mas o respeito que Kai tem por seu professor sempre é muito claro.

Ao longo das duas temporadas, Kai  terá um grande crescimento, tanto nas habilidades musicais quanto na idade. O pianista prodígio conhecerá novos ares e alçará voos que nem ele imaginava. Diversos outros pianistas aparecerão em sua vida, e histórias pouco felizes também.

Obviamente precisamos destacar a parte musical do anime. Simplesmente maravilhosa. Muito piano e música clássica tocadas pelos personagens em momentos lindos. Alguns episódios são praticamente inteiros de música, com inserções narrativas e desenvolvimento de história muito bem feitos. Curioso notar que a trilha incidental do anime raramente tem piano.

Na primeira temporada, utilizou-se animação 3D quando os personagens tocam o piano, primando pela fidelidade dos movimentos das mãos apertando as teclas. O visual causa contraste, mas até que funciona bem. Poderiam ter focado mais nas mãos, assim a estranheza seria menor. A segunda temporada deixou esse recurso de lado (só utiliza em um momento bem especial) e deu prioridade a alguns elementos sinestésicos nos momentos de piano, que já eram utilizados na primeira temporada.

Se analisarmos a história em pontos separados, não parece algo que se destaque. Porém, ao juntarmos tudo, o resultado é uma obra belíssima. A música foi usada de forma magistral e, por mais que o mangá original tenha sido premiado, provavelmente sofre do mesmo problema de Your Lie in April: papel não emite som, e isso tira grande parte da emoção da obra. Forest of Piano foi uma das melhores surpresas que tive nos últimos tempos. Todos os episódios estão disponíveis da Netflix com uma excelente dublagem brasileira.

https://www.youtube.com/watch?v=EQ9JIe-AWws

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Em dezembro de 2018, um anime apareceu na Netflix: Baki, o Campeão. Muita gente não sabe, mas Baki é um anime/mangá antigo, e esta série é, na verdade, a terceira temporada. Isso poderia afastar os novos espectadores, mas ocorre o contrário. Após assistir este, caso lhe agrade, você acabará correndo atrás das temporadas anteriores. Já falamos delas em outra postagem, então confira AQUI.

Em locais diferentes do mundo, cinco condenados à morte escapam da prisão. Eles não se conhecem, mas simultaneamente fogem com um único objetivo: querem conhecer a derrota. Para isso, vão ao Japão, pois ouviram falar que ali encontrarão pessoas fortes que poderão realizar este desejo.

Todos os cinco são extremamente fortes, cada um seguindo um estilo de luta (não necessariamente uma arte marcial específica). Por serem tão fortes, nunca foram derrotados, e por isso desejam encontrar alguém forte o suficiente para lhes dar uma luta digna.

Eles vão até Tokyo Dome, local onde ocorreu o grande torneio na segunda temporada. Ali eles encontram os cinco lutadores que lhes farão frente, dentre eles o próprio Baki. Todos os personagens do lado do “bem” tiveram destaque no torneio da segunda temporada, e colocarão toda sua força em jogo. Agora, poderemos vê-los em qualidade de animação melhor e com aparência modificada, alguns mais, outros menos.

Se fôssemos avaliar a história de Baki, o resultado seriam apenas risadas. Tudo é muito maniqueísta, totalmente voltado às lutas, caricato e esdrúxulo. O objetivo de praticamente todos os personagens é serem fortes.  Mas  isso não é um problema, muito pelo contrário. O grande barato da série é justamente isso, ver a galera caindo na porrada em lutas extremamente exageradas, seja pela força, seja pela resistência física, ou mesmo pela situação onde a batalha ocorre.

As temporadas anteriores já tinham esse viés “porradístico”, sem haver uma ameaça ao mundo ou perigos à cidade. Não, os personagens lutam por si, querem ter duelos extraordinários e levar o inimigo ao chão com os punhos.

Por mais exageros que tenha, o anime traz diversas artes marciais existentes e as retrata muito bem. Posturas, movimentos e golpes são identificáveis, quem gosta de artes marciais vai perceber isso. E vale lembrar, a qualidade de animação está muito melhor que as temporadas anteriores. Movimentos fluidos, lutas mais dinâmicas e violência gráfica visceral. A testosterona jorrará com sangue e ossos quebrados.

Toda a ação é embalada com heavy metal, potencializando a atmosfera de fúria. A primeira abertura, que inicia os 13 primeiros episódios (metade da temporada), segue o mesmo estilo, com uma excelente música da banda Granrodeo. Aliás, a primeira abertura é um baita fan service, uma vez que traz diversas cenas de lutas da temporada anterior, terminando com a icônica luta final entre Baki e Jack Hammer (os músculos pulsantes das costas tem um significado maior do que parece). Já a segunda abertura remete àquela da segunda temporada, com Baki dando golpes no ar. Porém, diferentemente da animação horrenda da antiga, agora a movimentação é excepcional, muito fluida e realista. A música ficou a cargo da banda Fear and Loathing in Las Vegas, que já fez aberturas de Kaiji, Hunter X Hunter e outros animes. O som da banda é bem peculiar, onde as guitarras pesadas e vocal gutural são acompanhados de um tecladão frenético e, em algumas músicas, por outro vocalista cheio de efeitos sintetizados.

Na primeira metade da temporada, Baki não tem muito destaque. Quem não viu os episódios antigos pode até pensar que ele não é nada de mais, que é só um moleque que luta mais ou menos.  Aos poucos, este cenário se inverte, principalmente depois da “iniciação” do garoto (que rendeu uma cena constrangedora, bizarra, mas que mantém o espírito galhofa da série).

São inúmeros personagens, todos muito fortes e protagonistas de lutas homéricas. Com exceção dos cinco vilões, todos os outros lutadores são velhos conhecidos. Alguns sofreram mudanças no visual, mas a essência está ali. Várias cenas dos episódios antigos foram refeitas com o visual novo e melhor qualidade de animação, em alguns flashbacks, e ficou bem legal. Isso ajuda inclusive quem não assistiu aos episódios antigos.  Se você leu até aqui, acho que já deu pra notar que a história de Baki é qualquer coisa, um fiapo de roteiro pra justificar as cenas de porrada. Nessa proposta, o anime é sensacional. É daqueles pra assistir vários episódios seguidos, diversão pura. A Netflix foi cruel em disponibilizar apenas metade em dezembro de 2018, e somente em abril de 2019 liberou o resto. A dublagem brasileira merece elogios, com boas adaptações, atuações e vozes bem escolhidas.

Para quem devemos recomendar Baki? A todos que buscam um anime exagerado, com muita porrada, sem se preocupar em tramas mirabolantes e bem elaboradas. Baki não tem vergonha de ser ridículo e estereotipado. Justamente por isso é um anime tão bom e divertido. O final da temporada deixa muito claro que a história continuará. Enquanto não sair, busque as temporadas antigas, vale a pena conhecer, são tão ridículas e maravilhosas quanto.

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Você é membro da Yakuza e, junto com outros dois companheiros, falham novamente em uma missão. Vocês imploram misericórdia ao chefe, que lhes dá duas opções: morrer ou ir à Tailândia para fazer uma cirurgia de mudança de sexo e se tornarem um grupo de J-POP que gerará lucros para ele.

Cinco segundos para decidir. VAI!

Se você ainda está vivo, então optou pela segunda opção. Assim começa Back Street Girls: Gokudolls.

A história parece esdrúxula – e é, MUITO -, mas justamente isso que dá a graça do anime. O tom da série é bem caricato e exagerado, inclusive a dublagem brasileira manteve esse espírito de forma sensacional, tanto nas atuações de voz quanto nas adaptações de tradução. Os três protagonistas possuem duas vozes: a feminina na realidade e a masculina nos pensamentos, o que dá uma dinâmica interessante à obra, afinal, o maior desafio é mudar sua natureza de membros da Yakuza para garotas fofinhas cantoras de J-POP. O engraçado é ver a mudança gradual dos personagens, aos poucos se acostumando com os novos corpos e vidas, apesar de a natureza Yakuza nunca lhes abandonar.

A narrativa vai se desenvolvendo em pequenos capítulos dentro de cada episódio, não havendo uma trama principal robusta, e sim um andamento de “sitcom semanal”. O grande ponto central é o desenvolvimento dos protagonistas e suas desventuras no show business. Vale a pena assistir pelo humor bizarro e situações absurdas com toda aquela carga de exagero já conhecida das animações japonesas.

https://www.youtube.com/watch?v=hNQLujzbquA

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Cyborg 009 foi um mangá iniciado nos anos 1960 que, de lá pra cá, deu origem a incontáveis produtos (séries animadas, longas metragens de animação, jogos etc). Um dos animes foi transmitido no Brasil há muito tempo, porém o ignorei totalmente por ser “coisa velha” (falou o moleque fissurado em Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco e Yu Yu Hakusho). Recentemente, a Netflix disponibilizou uma nova série: Cyborg 009: Call of Justice. “Olha só, aqueles cyborgs malucos que ignorei há muito tempo. Vamos ver do que se trata”, e lá fui eu assistir essa série sem conhecimento prévio algum da obra original. E tive uma agradável surpresa.

Se você também não sabe absolutamente nada da obra original, eis um breve resumo: nove pessoas foram capturadas ao redor do mundo pela organização Black Ghost, que as transformou em ciborgues com habilidades sobre-humanas. Obviamente a Black Ghost tinha objetivos malignos. Porém, o professor Isaac Gilmore, diretamente envolvido no projeto, decide ajudar os nove a fugirem. A partir daí, os ciborgues, juntamente com o professor, se unem para acabar com a Black Ghost.

Sim, a ideia é simples, mas pode trazer desenvolvimentos interessantes. Após buscar a série que passou no Brasil e assistir alguns episódios, é possível notar um belo subtexto com temáticas bem delicadas e reflexões sobre diversos aspectos da vida. Inclusive momentos bastante melancólicos sobre a vida “pré-ciborgue” dos personagens, dando um bom adulto àquela estética um tanto infantil.

Call of Justice acontece em momento bem posterior da história, quando os Cyborgs 00 tentam viver em paz como humanos normais. Porém, um grupo de sobre-humanos chamado Blessed aparece para acabar trazer destruição à humanidade. Esses Blessed, aparentemente, são entidades milenares que tiveram influência nos rumos da humanidade. Daí temos outro elemento interessante: por mais que os protagonistas sejam ciborgues, flertando com a ficção científica, existem elementos sobrenaturais e mitológicos na trama. Este é um aspecto das séries anteriores, que resultaram até em um crossover inusitado com Devilman.

Desde já notamos algo diferente no estilo visual. Ao invés da tradicional animação, foi utilizada modelagens em 3D com cel shading, simulando desenhos em 2D, muito utilizado em  jogos (Street Fighter IV,  Dragon Quest VIII, dentre outros). O visual é bonito, os personagens e cenários são bem feitos e todos. Todos os ciborgues tiveram seus designs modernizados, por exemplo o 002 não possui mais aquele nariz de tucano. O ponto fraco está na animação em si. Os movimentos não são naturais, sendo o ponto mais negativo da série. Muita gente se incomodou bastante com a qualidade da animação, mas não é algo que comprometa tanto. Algumas cenas funcionam bem, há diversas batalhas muito legais, e a liberdade da câmera para girar e focar ângulos variados é um ponto positivo.

Ao longo da trama, os ciborgues vão descobrindo a verdadeira natureza dos Blessed e fazem o possível para evitar uma catástrofe. No geral, a narrativa é boa, com alguns momentos de quebra de ritmo que prejudicam um pouco. Não é necessário conhecer as séries antigas para aproveitar Call of Justice, este é um produto com autonomia suficiente, e que talvez lhe desperte o interesse em buscar a série antiga. Pelo menos veja a abertura logo abaixo, que tem uma música legal pra caramba!