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Prophecy mostra a relação entre a sociedade e a internet. Muito mais do que uma simples ferramenta, é um ambiente em que qualquer um pode expor suas opiniões. Algo que pode ser usado tanto para o bem quanto para o mal, principalmente sabendo da facilidade do anonimato. Do simples comentário à disseminação de ódio e idolatria de atos cruéis, tudo pode ser glorificado pelos corajosos anônimos por detrás do monitor.

Eis que um sujeito com máscara de jornal posta vídeos na internet dizendo que vai punir determinadas pessoas ou entidades. O motivo? Fazer justiça, talvez. Uma justiça torta ou justificável? Impossível não lembrar das convicções ideológicas de Light Yagami, o protagonista de Death Note, mas em menor proporção, afinal, mesmo cumprindo suas punições, se restringe a pouquíssimas “vítimas”.

A trama se desenrola basicamente em dois núcleos: o vilão, apelidado de Homem-Jornal (ou simplesmente Jornal) e a divisão da polícia que investiga crimes cibernéticos. A narrativa é dinâmica, não há muita enrolação e, ao longo dos três volumes publicados pela Editora JBC, os detalhes e motivações vão sendo revelados pouco a pouco. Podemos dizer que há um bom desenvolvimento dos personagens, o que não significa algo extremamente profundo. São personagens que cumprem seu papel na história, mas nenhum deles irá marcar o leitor e ser lembrado posteriormente. Talvez a figura do Jornal.

Um ponto interessante é a expressa referência às mídias sociais reais. Além do que, em diversos momentos são mostrados a reação do público em relação aos atos do Jornal, e a tradução tomou o cuidado de manter uma linguagem típica da internet, com abreviações, palavrões e sequências de letras simulando risadas. São elementos que aproximam a história da nossa realidade e nos faz lembrar de nossas próprias experiências na internet.

A narrativa é eficiente e consegue manter o interesse do leitor até o fim, mesmo que o desfecho não seja apoteótico ou memorável. Talvez não tenha sido essa a intenção do autor Tetsuya Tsutsui, mas de forma geral, conseguiu montar uma história verossímil. A sobriedade se reflete no traço firme do autor, que procura não utilizar um viés mais caricato, típico de alguns mangás. As suas escolhas de enquadramentos buscam o tempo inteiro dizer algo para além da trama e de seus personagens, demonstrando bastante maturidade, ao menos do ponto de vista gráfico. Para quem procura um mangá mais pé-no-chão, terá uma leitura agradável.

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Ao longo de sua carreira, o artista japonês Hiro Kiyohara, autor de Another, fez alguns capítulos bem curtos sobre uma garota que vivia numa lavanderia. Tudo isso foi compilado em Coin Laundry Lady, lançado no Brasil pela Editora JBC em volume único, incluindo páginas coloridas.

Primeiramente, parabéns pela coragem, JBC. Este é um mangá que tem um potencial gigantesco de ser odiado por grande parcela do público, e mesmo assim lançaram por aqui. Digo isso porque esta obra aposta em um tipo de humor muito peculiar, nitidamente voltado para o público japonês, sem muito apelo aos leitores de outras culturas. Explico.

Por se tratar de inúmeros capítulo curtos e fechados, inexiste uma sequência narrativa de uma história maior. Não há muita conexão entre os capítulos, a não ser os locais e personagens. Isso se justifica pela forma que o autor concebeu esta obra, fazendo capítulos esporadicamente. Me parece algo despretensioso, feito pela diversão, mas que deve ter agradado algumas pessoas, caso contrário não teria sido compilado em um volume único de quase 200 páginas.

No decorrer da leitura, fui atravessando os capítulos sem grandes esforços, sendo os belos traços de Kiyohara o ponto mais forte da obra. Quanto à história em si, nada mais é do que um compilado de loucuras aleatórias, sem muito sentido, mas que estavam minimamente divertidas. Os capítulos curtos ajudam a manter o ritmo de leitura. Não é o tipo de mangá que se lê de uma só vez, visto a falta de uma história central. Não há nada extremamente engraçado que arranque gargalhadas. Não me pareceu essa a intenção do autor. Por outro lado, as situações absurdas e aleatoriedades são engraçadinhas e renderam alguns sorrisos.

Sugiro cautela em relação a este mangá. Quem não é acostumado aos quadrinhos orientais tem 97,9% de chance de detestar Coin Laundry Lady. Vejo inclusive uma boa parcela de leitores assíduos de mangás que podem reprovar esta obra. Recomendo apenas para quem busca uma leitura casual, “desliga-cérebro”, que apenas quer ler algo bem desenhado sem grandes tramas ou narrativas. Este é aquele mangá que não pode ser levado a sério em momento algum e, no final das contas, é um passatempo mediano.

Compre: Coin Laundry Lady.

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Este mangá de volume único lançado pela Editora JBC é vendido como “um conto de fadas para adultos”. Tal definição é controversa e soa bem pretensiosa, muito semelhante à obra em si. A artista japonesa Natsume Ono aposta em um traço diferente da maioria dos mangás e numa narrativa com poucas falas. Por conta disso, O Homem que Foge não vai agradar todo mundo (e foi este o meu caso).

É possível ler as 200 páginas em poucos minutos devido às poucas falas. A autora mantém um ritmo narrativo com muitos quadros mudos, o que dá muita agilidade e dinamismo à obra. No entanto, ainda que isso seja um de seus maiores méritos, talvez seja o seu maior defeito: o minimalismo não funcionou tão bem, tornando a história vazia e pueril durante boa parte de seu desenvolvimento.

Na trama, existe uma lenda em que um urso habita a floresta local e somente crianças podem vê-lo. Quem passar um dia inteiro com esse urso terá um desejo realizado. E o tal “homem que foge” está relacionado a esta lenda.

A história é voltada a um público adulto e mais maduro. A questão debatida aqui é a fuga dos problemas e o “eu contro o mundo”, e isso realmente é discutido de forma interessante. Entretanto, não há um grande desenvolvimento nesses temas e muitas coisas são deixadas em aberto. Algumas pessoas vão enxergar profundidade, introspecção e reflexão na história. Eu vejo uma tentativa de enganar o público, tal como alguns “jogos artísticos” ou filmes que não entregam nada e fingem ter discussões profundas quando, na verdade, te oferecem um fiapo de história que pode ser interpretado de infinitas formas. Assim fica fácil ter diversas interpretações.

Ao longo dos cinco capítulos, pouca coisa relevante é mostrada, e só há um desenvolvimento real nas últimas páginas. É muito estranho passar dezenas de páginas e não ter muito o que se discutir. O próprio estilo de arte remete a isso, traços finos e que parecem não ter qualquer arte-finalização, quase feito às pressas, repleto de rabiscos e traçados tremidos e bastante simplificados. Isso foi claramente proposital, basta ver a obra anterior de Ono, House of Five Leaves, onde os desenhos possuem melhor acabamento. De certa forma, as ilustrações “desleixadas” fazem sentido dentro do contexto do mangá, ainda que cause um certo incômodo e até mesmo artificialidade dentro da própria proposta da autora.

Recomendo esta obra com ressalvas. Por mais que existam sutilezas e aspectos interessantes — principalmente em sua conclusão —, O Homem que Foge promete muito e entrega pouco, soando bastante vazio no final das contas. A obra tenta fugir dos mangás convencionais, o que é um mérito, mas se mostra pretensiosa. Consigo ver pessoas gostando do mangá, mas definitivamente não é para todo mundo. Se tiver oportunidade, leia, tire suas próprias conclusões, vai demandar poucos minutos do seu tempo e, quem sabe, a história consiga falar algo pra você.

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