noomi rapace – Vortex Cultural

Crítica | Bright

7 de maio de 2018 by Vortex Cultural

david ayer, Jay Hernandez, Joel Edgerton, Max Landis, Netflix, noomi rapace, will smith

Em um presente alternativo onde humanos e criaturas de fantasia – Orcs, Fadas, Elfos, Centauros, etc. – coexistiram desde o início dos tempos, o oficial Dale Ward (Will Smith) e o orc Nick Jakoby (Joel Edgerton) embarcam em uma noite de patrulha de rotina. Acabam descobrindo um artefato antigo, mas poderoso: uma varinha mágica, que pensava-se que havia sido destruída. E encontram uma escuridão que poderá alterar o futuro e seu mundo tal como o conhecem.

Com roteiro de Max Landis e direção de David Ayer (Corações de Ferro, Esquadrão Suicida), o filme mostra uma Los Angeles em que humanos e criaturas fantásticas convivem, mas não em harmonia. Os orcs se dividem em guetos e disputam território entre si. Os elfos se acham superiores, frequentando apenas locais privilegiados da cidade. Por conta de um programa de inclusão, Ward é obrigado a trabalhar diariamente com Jakoby, orc que sonhava em ser policial. Usando a ideia clássica de parceiros antagônicos obrigados a conviver, no primeiro terço do filme o roteiro empurra goela abaixo uma série de obviedades e clichês sobre preconceito racial, bullying, violência policial e estratificação da sociedade. Esses assuntos são tratados de forma tão expositiva e didática que faz parecer que nunca tinham sido abordados antes.

A narrativa não chega a ser chata, mas Ayer erra mais uma vez no ritmo e, principalmente, na ação. Apesar de alguns momentos de tiroteio e perseguições intensas, não há cenas memoráveis. Várias delas bem previsíveis e não provocam qualquer emoção. Não há nada memorável ou marcante. O terceiro ato tenta compensar a falta de ritmo do restante com cenas de ação em excesso, o que acaba sendo cansativo para o espectador.

O estrelismo de Smith atrapalha, mas não chega a estragar o filme. Edgerton convence bem como orc, auxiliado, obviamente, pela ótima maquiagem. O que realmente importa é que a parceria funciona, a química entre os personagens (e os atores) funciona bem. E por ser tão convincente, faz o espectador se importar e querer saber o desenrolar da história.

A premissa é bastante interessante, mas a narrativa é um tanto confusa. O roteiro peca pela falta de coerência e de clareza em vários momentos. A história mistura elementos demais sem ter o cuidado de amarrar as pontas soltas. É uma ideia que seria muito bem aproveitada em um formato mais extenso. Comecei a assistir achando que era uma série. E terminei tendo certeza que deveria ser uma série.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Crítica | Crimes Ocultos

21 de maio de 2015 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Daniel Espinosa, Gary Oldman, Jason Clarke, Joel Kinnaman, noomi rapace, Ridley Scott, Tom Hardy, Vincent Cassel

Película sob a direção de Daniel Espinosa – o mesmo de Protegendo o Inimigo – e produzido por Ridley Scott, Crimes Ocultos foi proibido na Rússia por ser considerado uma distorção da história, segundo o governo atual. O roteiro começa tratando do conhecido Holodomor, usado como arma (fascista) do governo stalinista impetrando fome aos ucranianos, fato que vai de encontro à questão atual da Rússia X Ucrânia, e “valida” – entre muitas aspas – o reclame censor do governo de Putin, conhecido por ser uma das viúvas da antiga URSS.

Fato é que, desde o princípio, a bandeira soviética é achincalhada durante a exibição do filme, enquanto a maioria dos oficiais do exército, ao menos os de compleição semelhante a paladinos, é mostrada com expressões resignadas, movidas possivelmente pela culpa. Todas as expressões de amor ou outros sentimentos tipicamente humanos são apresentados de modo raso e clichê, sem qualquer meio-tom ou ancenúbio.

Leo Demidov (Tom Hardy) é um dos poucos personagens complexos. Sua atuação enquanto militar é semelhante a de um Hans Landa socialista e sem carisma, sem piadas que evocam verborragia. A dura expressão esconde um caráter que não o impede de se importar com os seus companheiros, e que o faz não desistir de montar uma tropa de homens honrados, seja lá o que significar isto em sua distorcida noção de realidade. Logo de início, nota-se o seu fraco por infantes, considerados por ele como seres indefesos, independente dos pecados de seus pais.

O ethos de Leo é desafiado com a designação de dar cabo a um irmão de farda. Contrariando a fala de que “assassinato é uma prece capitalista”, o personagem central beira a condenação daquilo que Stalin desaprovava. De modo tórrido, mostra-se que o importante era manter a versão oficial, não discutindo o regime. Uma ação típica das ditaduras, claro, mas duramente criticada neste roteiro. A atuação de Hardy salva o filme de ser um desprazer completo, já que consegue mostrar emoções conflitantes mesmo diante da rigidez tipicamente militar que lhe é imposta.

Os relatos de um traidor formam o real chamado à aventura da trama, que põe frente a frente marido e mulher. Raisa (Noomi Rapace), antes mostrada como uma mulher indócil e frígida com seu cônjuge, tem sua fidelidade à pátria – e ao próprio esposo – discutida, passando a exibir a partir daí uma crueldade demasiada com os próprios soldados do Regime, e sua tortura é agravada devido a uma gravidez.

É curiosíssimo como a escalada das patentes é mal construída, casando convenientemente com as necessidades da trama, ignorando sempre os plots anteriores em detrimento da proteção de uma figura controversa como a de Vasili, feito por um Joel Kinnaman mais uma vez equivocado em seu papel, algo que tem sido comum nos últimos tempos.

O castigo pela fidelidade dupla, ao país e ao matrimônio, é o exílio. A comando do General Mikhail Nesterov (Gary Oldman), Leo tem de conviver com casos estranhos de tortura de crianças, um tormento agravado por sua possível e futura condição de pai. O atrapalhado script joga a verdade ao espectador de forma óbvia, produzindo mais um sem número de situações limite. De aspecto positivo há somente a realidade de ter uma relação calcada no medo, mostrada em detalhes sórdidos, pincelados de maneira ideológica para crucificar e demonizar o ideal dos personagens.

O Jogo da Imitação mostra os pecados da Grã Bretanha no pós Segunda Guerra ao tornar a homossexualidade um crime grave. Crimes Ocultos faz o mesmo com a ditadura do leste, ainda que trate de maneira ainda mais sensacionalista, como se fosse exclusividade dos comunistas tal defeito. Nenhuma morte e preconceito deve ser banalizada ou relativizada, mas há de não se ignorar a história. Usá-la para condenar somente um segmento ou partido é um artifício covarde, sendo esta a base de toda a história de Child 44 versão cinema.

O que deveria – ou poderia – ser um conto a la Dennis Lehane nos anos 50 torna-se uma estúpida propaganda anticomunista, sendo a ideologia vazia o principal mote da discussão do roteiro, evocando até a autotortura em nome de Stalin, absolutamente desnecessária. O argumento é raso e condizente com os fãs da direita ferina. Todos os assuntos se dobram diante da distorção do discurso político, o amor não correspondido, pedofilia, raptos, ataques de um assassino serial, praticamente tudo é subalterno em virtude da desconstrução da fala socialista. Até a possibilidade pragmática de fazer a justiça com as próprias mãos é validada somente para denunciar o quão falho é o sistema, como se toda forma de governo contrária fosse maravilhosa. A alternativa de culpar o nazismo e Hitler – mais um refutável lugar comum – é tardio, já que todas as conclusões a respeito da história podem já ser tiradas com menos de metade da duração.

O mini golpe dentro da revolução, mostrado em tela, assemelha-se ao comportamento de ratos que tentam contra-atacar as ações de homens armados. O cúmulo se dá ao notar que os mesmos rebeldes que condenavam os opositores por táticas de assassinato, são também exímios em armas brancas e assassinatos. O pecado maior é mostrar até os últimos momentos o exacerbo caricatural dos poderosos, como se fossem czares, e não socialistas, trabalhando sempre em favor do retrocesso, forçando a maré contra a verdade.

A luta final travada em meio à natureza é emblemática por revelar grande parte dos defeitos do filme e de seu texto, igualando o lodo e a sujeira da briga com o asqueroso pressuposto. A escolha de partido é equivocada e passa longe de retratar a realidade mundial da época, usando o russos como vilões, apelando para o sensacionalismo mesmo quanto deveriam mostrar lados positivos daquelas figuras. Se os papéis do roteiro estivessem encharcados da lama da batalha final, este ainda assim seria menos tendencioso e sujo do que o resultado final de Crimes Ocultos, que mais se preocupa em ser uma contrapropaganda anacrônica situada em uma Guerra Fria já inexistente, do que em um retrato da época, banalizando até a boa direção, fotografia e direção de arte de Espinosa e sua equipe.

Crítica | Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2009)

4 de maio de 2015 by Vortex Cultural

Cinema, Críticas

Daniel Alfredson, Michael Nyqvist, Millenium, noomi rapace, Os Homens que não amavam as mulheres, Stieg Larsson, Trilogia Millenium

O mundo é um lugar terrivelmente perigoso para aquele que não detém poder, seja do domínio físico, financeiro ou social. Dentre todas as minorias, a adição de um cromossomo X é capaz de tornar o indivíduo ainda mais propenso a toda sorte de violências, físicas e morais. O principal olhar a que o diretor Daniel Alfredson se volta é o da mulher como objeto dos desejos do mundo, e coloca o homem como potencial causador de danos. Isso é claro e reflete boa parte da realidade, onde a violência doméstica é uma realidade na vida de tantas meninas, e onde o assassinato é “uma consequência natural do estupro”.

Baseado na obra literária de Stieg Larsson, Os Homens que não Amavam Mulheres (de Niels Arden Oplev) é o primeiro de uma trilogia de filmes policiais muito bem-sucedidos em amarrar as vidas de seus dois protagonistas, Lisbeth Salander (Noomi Rapace) e Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), em uma trama de mistérios e dramas do passado sem jamais sugerir um abuso de coincidências, ou carregar um excesso de bagagem. A obra desenvolve seus personagens secundários em cima de estereótipos conhecidos e, mesmo aqueles que pouco aparecem, quando surgem, motivam o desenvolvimento da história.

Traumas do passado são estabelecidos em flashbacks inseridos de forma inteligente para que o espectador conheça Lisbeth apenas o quanto Mikael a conhece, e apresentando a quem assiste as mesmas conexões emocionais que o jornalista tem com a hacker: a paixão. O repórter idealista é fascinado por seu trabalho e sua função na sociedade, e desta forma aceita ajudar o industriário Vanger a encontrar sua sobrinha Harriet, morta há mais de 40 anos, em meio a uma trama de conspiração e abusos. Inicialmente relutante, o mistério o provoca e convida Lisbeth para uma parceria, bem como ao envolvimento emocional. Enquanto isso, a hacker Lisbeth torna-se a representante máxima das mudanças de um mundo complexo e objetificante, pois ela é antes de tudo uma apaixonada. De acordo com Aristóteles, paixão é a falta daquilo que se quer, pois logo que se tem não há mais espaço para a paixão, apenas para o dia a dia e para a monotonia. E desta forma Lisbeth interessa-se mais por mistérios do que por pessoas, abandonando ambos assim que sejam dissolvidos ou saciados.

É um filme sintético em todas suas características, e usa-se disso para resolver de forma coerente o desfecho do repórter Mikael e do mistério, que para muitos pode soar menos impactante do que deveria. Falta, porém, um fechamento melhor para Lisbeth Salander que, apesar de ser o real fio condutor e a síntese de toda trama, sai assim como veio. O motivo disso é a forma como o filme se monta sobre uma trilogia, esperando para desenvolver outros aspectos da personagem em algum outro momento. Neste ponto, a versão americana, de David Fincher, se mostra melhor sucedida no retrato dos dois protagonistas, fazendo com que as pequenas mudanças da trama ou detalhes de suas jornadas trabalhem mais em função de Lisbeth e seu arco-íris de emoções, tão complexo em sua formação, mas primário na forma como se expõe.

Com uma fotografia mais quente do que se poderia esperar, o longa prefere utilizar-se da cenografia para dar às paisagens suecas o tom inóspito e potencialmente perigoso que a narrativa exige. Em Estocolmo, personagens são sufocados pela simples proximidade de pessoas; já na ilha onde ocorre boa parte da trama, a solidão é desoladora, e mesmo a mínima cabana que age de quartel general para as investigações da dupla mostra-se maior em seu interior do que exteriormente. Ao olhar em volta, tudo parecerá longínquo, trabalhoso e misterioso demais. Esta cidade fantasma ressalta a ideia de que somente pessoas com motivações prioritariamente introspectivas seriam capazes de se atrair por qualquer coisa que resida sob aquela neve e segredos.

Reprimida por aqueles que a rodeiam, Lisbeth torna-se uma pessoa agressiva e de difícil convivência, e encontra em seus processos mentais um ponto de fuga para a gigantesca pressão do mundo em lhe frustrar e machucar. Eis que então o sexo é outra constante na trama, especialmente por ser um ato polissêmico, de natureza complexa, porém de fácil aplicação, capaz de atuar como barganha, método coercivo e compensação afetiva, que exemplifica a forma como age o sexo na mente daquele que é violentado.

Enquanto para o autor da violência o ato não passa de alguns segundos dentre toda uma vida, para quem sofre da violência é um ato que persegue e assombra. Não à toa, vítimas de estupro relatam duvidar da veracidade do ato, colocando a violência para dentro de suas mentes, aceitando posições de inferioridade e trazendo pra dentro de si dragões que lhes rasgam ao sair.

Velado, latente e introspectivo, o machismo é uma condição não aparente que desperta uma forma corrosiva de convivência onde a moral está no centro do jogo. É permitida a quebra da moral (resumida naquilo que se faz em seus porões, longe da vigilância do mundo), não a quebra da aparência, pois a aparência é essencial para o prejulgamento social. Enquanto emoldura o violento em um quadro como uma caricatura fascista, ajuda a esconder os demônios pessoais que a sociedade compartilha ao fomentar, mesmo que com palavras, todo tipo de misoginia, discriminação e violência.

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Texto de autoria de Marcos Paulo Oliveira.

Millennium: A Trilogia de Livros Ideológica

28 de novembro de 2013 by Vortex Cultural

Artigos, Literatura

Daniel Craig, livros, noomi rapace, Stieg Larsson

Atenção: este review contém spoilers dos três livros. Siga por sua conta e risco.

A trilogia Millennium foi escrita pelo sueco Stieg Larsson nos anos 2000 e lançada na Suécia em 2005, pouco depois de sua morte, se tornando rapidamente um sucesso mundial de vendas. Ela também inspirou quatro filmes, três suecos e um americano e uma minissérie de tv sueca que na verdade são os filmes acrescentados de material extra.

Sinopse: a vida atribulada do jornalista econômico Mikael Blomkvist e da hacker Lisbeth Salander se cruzam para resolver um dos maiores mistérios de uma família industrial sueca, como também do maior segredo de estado do governo sueco.

Logo no início do primeiro livro já percebe-se que Stieg Larsson e sua trilogia Millennium não se tornaram referência nos romances policiais à toa. Os livros abusam da estrutura e dos clichês existentes do gênero: a criação de um grande mistério que servirá de engrenagem para mover a história e que só irá se revelar no fim de cada livro; o trabalho de detetive de uma dupla completamente distinta entre si, Blomkvist e Salander, que esbarram nas dificuldades investigativas padrão apresentadas pelo autor; a criação de personagens misteriosos; personagens escadas que são esquecidos pelo autor e que voltam à trama só para revelar uma informação para fazer a história andar novamente, e etc. O diferencial vem do fato de que os livros possuem alma. Sim, alma. Diferente dos romances policiais padronizados, a trilogia Millennium é recheada de ideologias que Larsson combatia, principalmente as conquistas feministas para a sociedade sueca atual, o tráfico de prostitutas e o feminicídio que só reforçam a perpetuação do machismo na sociedade, além da importância de se combater o fascismo e o nazismo.

O primeiro livro é fechado e mostra todo o arco da família industrial Vanger. É aqui que a história mais interessante acontece, em que Larsson usa e abusa dos principais clichês de tramas policiais. O autor aborda o feminicídio e a violência contra a mulher o tempo todo ao mostrar a investigação de serial killers suecos que matavam mulheres através de dizeres bíblicos.

Durante um evento familiar anual nos anos 60, a futura herdeira do império empresarial Harriet Vanger desaparece sem deixar rastros. Até que Henrik Vanger, o ex-patriarca, após quase 40 anos, decide contratar o jornalista Mikael Blomkvist, condenado meses antes por difamação contra um magnata, para solucionar o caso. Com a ajuda da enigmática Lisbeth Salander, eles conseguem resolver este mistério.

Stieg Larsson

É aqui também que se entende o motivo dos livros serem conhecidos como trilogia ‘Millennium’, já que Millennium é o nome da revista onde Mikael Blomkvist trabalha e é um dos donos. A redação da revista se revela como um local espetacular em que qualquer jornalista idealista em início de carreira adoraria trabalhar, já que mostra toda a produção mensal, e, principalmente os temas das principais reportagens que serão abordadas em cada revista sendo discutidos e investigados. Porém, temos só um gostinho na boca, já que o principal da história se passa na cidade de Hedestad e arredores, durante a investigação do desaparecimento de Harriet Vanger.

O segundo e o terceiro livros são uma história só, que de tão grande que ficou, o próprio Larsson resolveu dividi-los, já que existe uma interrupção brusca no meio da trama. O casal Dag Svensson e Mia Bergman, novos colaboradores da Millennium, são assassinados enquanto investigavam o tráfico de prostitutas da Europa Oriental para a Suécia. O principal suspeito dos crimes recai sobre Lisbeth Salander, que se torna foragida enquanto faz a sua própria investigação para descobrir o verdadeiro assassino. Enquanto isso, Mikael Blomkvist decide continuar a investigação do casal assassinado, e acabam se deparando com Sala e o maior mistério do governo sueco.

A única Lisbeth Salander que importa, a sueca Noomi Rapace

No segundo e terceiro livros Larsson amplia a crítica sobre a violência contra a mulher na sociedade: enquanto no primeiro ele mostrou o estupro sofrido por Salander, agora ele aborda como a mídia impressa e televisiva retrata da pior maneira uma mulher acusada de assassinar dois jornalistas, que por acaso é bissexual. A “lésbica satânica e assassina” na visão da mídia e de algumas pessoas envolvidas no caso, faz com que a sua opção sexual seja posta em cheque o tempo todo, outras vezes é vista como o motivador dos crimes. Esta crítica severa à condução da mídia é outro trunfo do autor. Enquanto romances policiais padronizados utilizam bem os clichês e estruturas do gênero, mas não se interessam por mais nada além de “contar uma história”, Larsson alcança aqui o seu diferencial: não utiliza os clichês e a estrutura dos romances policiais tão bem assim, mas por outro lado consegue levantar tantas perguntas e suscitar várias discussões atuais e necessárias dos assuntos e temas inseridos na trama. Cada caso de abuso de direitos humanos, em especial os de violência contra a mulher, é comentado direta ou indiretamente pelo autor através de algum personagem ou do próprio narrador. E é aí que reside o poder e o fascínio da trilogia.

Nesses dois livros nós conhecemos diretamente o dia a dia da redação da Millennium e todos os casos e reportagens em que os jornalistas trabalham. Como dito antes, o local é um grande centro de luta pelos direitos humanos, inspirando qualquer jornalista idealista em início de carreira. As pautas discutidas pela equipe, as investigações, a corrida contra o tempo para entregar tudo no prazo, a estrutura de publicação, tudo é interessante na redação da Millennium. Algum leitor empolgado pode querer virar jornalista depois de ler os livros. É uma pena que na vida real a redação da revista Expo, que o autor fundou e trabalhou nos últimos anos de sua vida, não seja tão emocionante como a dos livros.

Se Stieg Larsson pode ser criticado por abusar de clichês e estruturas de romances policiais, ele compensa na criação de seus protagonistas. Lisbeth Salander é a grande sensação dos livros, ofuscando todos os outros. Ela é de longe o personagem mais complexo, desconstruindo o esteriótipo do “personagem esquisito”. O autor fornece tanta informação relevante sobre ela e o seu passado complicado com uma mãe espancada pelo pai, além das várias famílias adotivas que passou, que o leitor consegue tecer uma complexa rede psicológica sobre a desajustada social Salander, entendendo as suas reações nas situações onde o autor as coloca.

Já um pouco atrás de Lisbeth, o jornalista econômico Mikael Blomkvist foi outro grande personagem dos livros. Mais em evidência no primeiro livro onde faz papel de detetive, Blomkvist é construído sob o alicerce do “detetive desacreditado” por causa do processo onde perdeu logo quando se inicia o primeiro livro. A sua vida sexual de desprendimento diz muito sobre si: Mikael é uma pessoa de relacionamentos tão abertos que acaba não se prendendo a ninguém, nem emocionalmente, nem quando está investigando algo e se esquece do mundo e seus compromissos. Neste ponto, ele e Salander são muito parecidos.

Os dois Mikael Blomkvist: o sueco Michael Nyqvist a esquerda e o inglês Daniel Craig, a direita

Outros personagens memoráveis dos livros são a diretora da Millennium, Erika Berger; Holmer Palmgreen, ex-tutor de Lisbeth; o designer da revista Christer Malm; dos Vanger: o patriarca Henrik, sua filha Cecília, seu sobrinho Martin, e, é claro, Harriet; o chefe da Milton Security Dragan Armanskij; o novo tutor de Lisbeth, Nils Bjurman; a assistente da Millenium Malu Eriksson; o loiro gigante Ronald Niedermann; o inspetor Jan Bublanski; a detetive Sonja Modig; a policial Rosa Figueroa; os ex-membros da SAPO Evert Gullberg, Gunnar Bjorck e Fredrick Clinton; a advogada e irmã de Mikael, Anikka Giannini; Miriam Wu; o promotor público Richard Ekstrom; o psiquiatra Peter Teleborian; o odioso Hans Faste; e Alexander Zalachenko.

Uma grata surpresa do livro é a quantidade de marcas conhecidas que o autor coloca, fornecendo mais veracidade à história. A Apple (e o Powerbook da época) é citada constantemente como o computador usado pela Lisbeth, além do iBook de Mikael, os carros e modelos da Volvo ajudam a criar o ambiente, os móveis da Ikea e os celulares da Motorola também, assim como a descrição das armas de fogo utilizadas de diversas marcas, além dos equipamentos ultra-modernos da Milton Security.

A revista Expo que Larsson fundou com a sua companheira e que inspirou a Millennium

Cabem também algumas críticas aos livros. Todos eles são muito mal editados, mais os livros 2 e 3, que poderiam ser condensados em um só. Enquanto o primeiro livro é um pouco mais dinâmico, nos outros chega a cansar, às vezes, o autor repetindo os fatos passados. Dessa forma, dá pra pular alguns capítulos de mais de 20 páginas sem problema nenhum, já que o fato que ali aconteceu será repetido algumas vezes posteriormente de forma sucinta por algum dos personagens. A leitura dinâmica também é recomendada em algumas partes dos livros 2 e 3, principalmente quando aborda o funcionamento de algumas instituições suecas, como as diversas polícias e sistemas políticos, do executivo ao judiciário.

Dados reais extensos ao invés de resumidos, que poderiam estar em um extra ou em algum tipo de universo expandido, só reforçam a péssima edição dos livros. A rotina dos dois protagonistas também é mostrada de forma desnecessária, como os vários cafés da manhã e compras de supermercado de Blomkvist e Salander.

Os diálogos no geral passam batido, mas alguns em especial dos livros 2 e 3 são tão mal escritos, que aqui não dá pra culpar somente Stieg Larsson e o editor dos livros, mas incluir aí também a tradutora Dorothée de Bruchard, que a Companhia das Letras fez o desserviço ao leitor brasileiro de traduzir para o português a tradução francesa. Uma descrição como “Sonja Modig fez a primeira pergunta pertinente, querendo saber como Paolo Roberto tinha entrado na trama” (p. 471, livro 2), ou diálogos como “Não vou pedir que você denuncie seus colegas, mas que me avise se perceber que estão tramando para expor a Salander a mais um abuso judicial” (p. 65, livro 3) e “Você é uma fonte. Não vou te citar nem te botar numa encrenca” (p. 65, livro 3), ou ainda “Aqui você não é um jornalista neutro, e sim um personagem da trama. – Mikael concordou de novo com a cabeça.” (p 198, livro 3), servem para empobrecer a história.

A trilogia Millennium vale a pena? Se você se interessa somente pela história, pode se sentir um pouco frustrado no primeiro livro pelos clichês usados em excesso, ou nos livros 2 e 3 que foram muito mal editados. Se o seu interesse são os personagens, vai gostar dos três livros, porque a enigmática Lisbeth Salander é simplesmente fascinante. Agora os livros são recomendados principalmente para homens que insistem que o feminismo não é importante, pois servem para ajudar a levantar questões fundamentais a cerca da violência que a mulher sofreu e ainda sofre bastante na sociedade ocidental.

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Texto de autoria de Pablo Grilo.

Crítica | Passion

6 de agosto de 2013 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Brian de Palma, noomi rapace, Pino Donaggi, Rachel McAdams

Brian De Palma é um diretor com carreira de sucesso indiscutível. Fruto de uma geração talentosíssima – formada por Scorsese, Coppolla etc – não filmava desde Guerra sem Cortes. Este Passion é a sua versão para o suspense Crime D’Amour, do francês Alain Corneau.

Seu começo é lento, lotado de cenas contemplativas nos quartos das suas personagens principais, Christine (Rachel McAdams) e Isabelle (Noomi Rapace). Tais pedaços demonstram alguns dos conflitos que serão futuramente explorados, como a solidão, a luxúria etc.

O roteiro brinca com alguns distúrbios psicológicos sérios, mas vai expondo tudo de forma gradual. Há uma mini-rede de influência entre as personagens principais e outros membros do grupo corporativo onde estas trabalham, em que imperam basicamente a sedução por meio do sexo, posse e poder, além da traição ética e carnal. Aparentemente há um enfoque no Narcisismo por parte de um dos personagens, mas com o desenrolar da história, nota-se que esse é um problema comum a quase todas as pessoas retratadas em cena.

A trilha sonora, assinada por Pino Donaggi – que já trabalhara com o diretor em Carrie, Dublê de Corpo e Vestida para Matar – é sensacional e ajuda a compor o quadro de angústia vivenciado por Isabelle. A pressão psicológica e a agressão à sua auto-estima vão aumentando com o decorrer da película. Mais uma vez De Palma utiliza-se da sua filmagem competente, deixando sua câmera em ângulos tortos em meio a ambientes pouco iluminados, mostrando a instabilidade de seus personagens e o incômodo pelos quais eles passam, sem revelar de forma óbvia quais são as suas intenções, o realizador ainda se apropria de elementos tipicamente hitchcockianos, como Macguffins. O repertório narrativo e visual de Passion lembra em muitos momentos algumas das últimas obras de Alfred Hitchcock, como Topázio e Frenesi.

A obsessão é retratada em alguns momentos com uma docilidade ímpar: a admiração torna-se paixão, evolui para fixação, quando se soma a rejeição causa traição, frustração e humilhação. O destino final é a vingança, logo acompanhada de uma reticente confissão. A priori, a história parece ser sobre paixões não correspondidas, mas é muito mais que isso. Há distúrbios de comportamento como stalkers se valendo da tecnologia para praticar chantagens morais e subornos sentimentais entre outras anomalias de comportamento. Não há personagem que não tenha algum interesse escuso.

Com o decorrer do filme, a atuação de Noomi Rapace vai evoluindo, de caricata a bastante realista, o que empresta muito caráter ao lado dramático e misterioso do filme. O final e as reações de Isabelle deixam em aberto algumas questões. Os fatos mostrados na tela podem ter ou não ter ocorrido, total ou parcialmente, é posto em dúvida se alguns dos personagens são ou não reais – o que põe a prova o testemunho da personagem, assim como contesta sua sanidade mental. Um suspense num ritmo clássico, que apela bastante para a sexualidade, mas sem vulgarizar.

noomi-rapace

Crítica | Bright

Crítica | Crimes Ocultos

Crítica | Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2009)

Millennium: A Trilogia de Livros Ideológica

Crítica | Passion