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2018 chegou ao fim e com ele uma série de filmes que adoraríamos não ter visto. Mas como não é o caso, decidimos fazer aquele resgate heroico de tudo o que tem de mais descartável nos cinemas no ano que passou.

(confira também nossa lista de Melhores Filmes de 2018).

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10. O Paradoxo Cloverfield (Julius Onah, 2018) – Por David Matheus Nunes

O Paradoxo Cloverfield era um filme que tinha tudo para dar certo. Após o bom Cloverfield: Monstro e o ótimo Rua Cloverfield, 10, que deixou as expectativas lá no alto, o novo capítulo da franquia decepciona. Se em “Monstro” temos uma inexplicável criatura destruindo Nova Iorque, em “Rua n. 10”, temos uma jovem encarcerada num bunker no meio de uma invasão alienígena. “Paradoxo” vemos uma competente equipe de astronautas numa importante missão de acionar um acelerador de partículas. A missão fracassa e o planeta Terra desaparece, deixando os astronautas à deriva, ao mesmo tempo em que coisas estranhas começam a acontecer. Apesar de situações bastante interessantes que flertam entre o suspense e o terror, o filme se perde em diversos momentos, fazendo com que o espectador se interesse e perca o interesse diversas vezes, o suficiente para colocá-lo na lista dos piores do ano. O pior é que O Paradoxo Cloverfield é até agora o principal e mais importante filme da franquia. Se colocado na linha do tempo dos 3 longas lançados até agora, o filme é o ponto de partida, ou seja, explica o porquê da existência do monstro de Nova Iorque e o porquê da invasão alienígena. Então, o “peso” que esse filme tem e seu saldo insatisfatório, abaixa ainda mais sua nota, o que é uma pena.

9. Nada a Perder: Contra Tudo. Por Todos (Alexandre Avancini, 2018) – Por Filipe Pereira

Depois do “fenômeno” de bilheteria que foi Os Dez Mandamentos: O Filme, a Record atacou novamente com outra bilheteria gigantesca cujas salas apesar de esgotadas estavam na maior parte das vezes vazias. Nada a Perder é uma historia inédita mas a originalidade não é o suficiente para considerar o longa de Alexandre Avancini nem ao menos passável. As passagens de tempo são confusas, todas as pessoas reais do filme são mostradas de maneira caricata e Petrônio Gontijo faz um Edir Macedo que varia entre o psicopata indócil e o obstinado que acredita ter uma missão e que se vale de toda sorte de mentiras e argumentos fracos e lugar comum para fazer isso. Apesar de não ser uma novela condensada no tamanho de um filme o roteiro é tão mal construído que deixa lacunas tão ruins quanto as do outro filme, sem falar que seu conteúdo é ofensivo para quem não é crédulo no evangelho que faz com que todo cristão pareça uma pessoa má e falaciosa, sendo ainda mais vergonhoso para quem é religioso por conta dessa construção de arquétipo e clichê.

8. Uma Dobra no Tempo (Ava DuVernay, 2018) – Por Filipe Pereira

Após Mogli, de Jon Favreau, a Disney percebeu que seus longa live action tinha uma tendência, quando era um filme que reproduzia fielmente uma obra animada como Bela e a Fera, a chance de ser sucesso era maior, e uma historia nova e inédita tinha tendência de fracassar. Foi assim com Christopher Robin, O Quebra Nozes e A Dobra no Tempo, filme de Ava DuVernay (responsável pelo ótimo Selma e o razoável A 13ª Emenda). No entanto, a adaptação do livro de Madeleine L’Engle é horrenda em muitos sentidos, o visual é espalhafatoso, a maquiagem terrível, Oprah Winfrey parece ter saído do mesmo baile de carnaval que George Clooney participou em Batman & Robin, os personagens infantis não tem carisma, a historia é confusa… DuVernay pesou demais a mão e certamente não é mais tratada como uma diretora incapaz de errar, ainda mais após um equívoco tão indiscutível quanto este.

7. O Predador (Shane Black, 2018) – Por Bernardo Mazzei

Estou surpreso que essa tranqueira não está no topo da nossa lista. Venom é uma desgraça muito menor que O Predador, o que não significa dizer que o filme do vilão do Homem-Aranha seja algo mais do que um cocô rolando no vento. Mas enfim, falemos rapidamente dessa belezura que foi O Predador. Quando os planos de uma retomada da franquia do alien caçador foram anunciados com Shane Black capitaneando a empreitada foram anunciados, havia uma esperança de que a mística dos dois primeiros filmes fosse recuperada, afinal, Predadores e os dois Alien versus Predador não fizeram muito bem para o nosso extraterrestre de dreadlocks preferido. No entanto, o que aconteceu tornou essas três películas mais dignas, porque meus queridos, o novo longa é uma tragédia.

Black se uniu ao seu parceiro Fred Dekker, roteirista com uma certa experiência em arruinar franquias e personagens icônicos (assistam RoboCop 2 e Robocop 3 pra entenderem o que ele e Frank Miller fizeram), para conceber essa película. Porém, a realização é deprimente (para dizer o mínimo). O filme não funciona em absolutamente nada. Como ficção científica é péssimo, como comédia involuntária perde a graça em dois tempos e como filme de ação é confuso. Alguém me disse para ver o filme como uma sátira, mas só consigo entender como deboche. O filme é confuso, com situações mal amarradas pelo roteiro, propostas absurdas e o terço final, além de ser uma zona narrativa completa, tem um epílogo que cospe na cara do espectador e do fã mais antigo da franquia. Ah, o filme teve toda a parte final refilmada porque nas exibições-teste, os espectadores não gostaram e o estúdio também não. Aí as refilmagens foram exigidas. Se com as refilmagens o filme é essa maravilha, prefiro nem imaginar como ele era antes.

6. Batman Ninja (Junpei Mizusaki, 2018) – Por Dan Cruz

“Batman Ninja é tão ruim que parece que foi o Dan quem escreveu o roteiro!”, disse o meu irmão em um grupo de amigos. E eu concordei com ele veemente! Explico: no meu grupo de amigos, sou o único que nunca fui um grande fã de animes e mangás. Como jogamos RPG juntos há bem mais de uma década, certa vez tentei “mestrar” uma aventura oriental e… Bem, por não curtir o gênero, foi desastroso!

O mesmo que aconteceu com minha sessão de RPG pode ser visto em Batman Ninja: clichês e mais clichês de desenhos e séries japonesas são derramados em cima do espectador sem critério algum. A premissa da história parece até interessante: um experimento do Gorila Grodd no Asilo Arkham causa um acidente que manda Batman, seus aliados e vilões para o passado, mais precisamente no Japão feudal. A estética e estilo de animação do anime não deixa muito a desejar, mas o roteiro é tão fraco que, antes mesmo da metade do filme já vemos um castelo se transformar num robô gigante! E daí pra frente, só piora, com cada vez mais estereótipos que misturam elementos de anime e tokusatsu, desenfreadamente, sem qualquer compromisso em contar uma história coesa ou, no mínimo, que respeite tanto os fãs quanto a cultura oriental.

Se fosse algo claramente feito para ser uma sátira, como a franquia Lego, talvez até teria algum mérito. Mas o filme se leva a sério, e isso faz com que fique simplesmente intragável. Parece até que fui eu que escrevi o roteiro!

5. A Freira (Corin Hardy, 2018) – Por Felipe Freitas

James Wan, a mente responsável pelo universo iniciado no primeiro Invocação do Mal, já admitiu que é nos filmes derivados que eles se divertem. Porém, essa brincadeira toda não rendeu nenhum spin-off digno dos filmes principais, e o mais recente A Freira consegue ser o pior de todos. A personagem, vilã de Invocação do Mal 2, assim como Annabelle ganha seu filme solo em uma história de origem, mas sai pela culatra e a maior prejudicada é a própria freira. Sua imagem acaba sendo desgastada e quase vulgarizada, toda a atmosfera acerca dela perde a força em uma narrativa simplória, com tentativas falhas de reverter clichês e sequências de horror e suspense nada eficientes.

O universo segue ganhando fortunas em bilheteria, mas A Freira prova que falta coração nesses capítulos da franquia, pois não apresenta carisma em suas personagens principais e nem sabe aproveitar a figura de sua vilã. E além de estruturalmente problemático, é um tédio. Que venha Invocação do Mal 3 e a revelação de qual monstro vai ganhar seu próprio filme ruim.

4. Megatubarão (Jon Turteltaub, 2018) – Por Douglas Olive

Hollywood tinha algo a nos comunicar aqui, com um tubarão pré-histórico zanzando livre e faceiro nos oceanos, em pleno século XXI. É o retorno dos que não foram, e a caça ao antigo que precisa morrer, mas nunca de verdade; ele é rentável, mina de ouro. Remakes atrás de remakes, grandes histórias são esvaziadas em função do espetáculo e de um entretenimento oco. Megatubarão foi um dos piores filmes de 2018, e não é preciso ir muito longe (salve o trocadilho “se aprofundar”) para descobrir o porquê.

Digno de dó, o filme da Warner Bros, um misto exemplar de ação com uma pobre ficção científica bitolada, narra aos trancos e barrancos o resgate de um grande número de pessoas presas num submergível ameaçado pela presença de uma máquina colossal de matar, dona das águas e do que ousar ameaçar o seu trono marítimo. O bicho só não é mais falso e não tem um destino mais previsível do que o próprio filme em si, contando com personagens que existem apenas para ser ou a comida da fera, ou seus algozes imbecilizados, tentando enfiar um arpão no peixe a qualquer custo. Acredite: Megatubarão é mais um aviso desses bastardos inglórios que só se multiplicam, infectando os multiplex ao redor do mundo. Que Steven Spielberg, ou melhor, que um novo Spielberg tenha pena de nós.

3. Círculo de Fogo: A Revolta (Steven S. DeKnight, 2018) – Por Bernardo Mazzei

Quando o primeiro trailer desse filme surgiu online, parecia uma pequena crônica de uma tragédia anunciada. Toda a estética idealizada por Guillermo Del Toro havia sido abandonada em favor de algo que variava parecia a fusão de Power Rangers com Transformers. Pode até parecer exagero, mas a pasteurização visual é nítida, basta uma forçadinha na memória para recordar o primeiro e uma breve observada no que esse segundo filme é. Se fosse só isso, acredito que Círculo de Fogo 2: A Revolta seria um pouquinho mais tolerável. Mas não é. Além dessa pasteurização visual, toda a mitologia (se podemos chamar assim) criada por Del Toro para o primeiro filme foi jogada pela janela em favor de uma diversão escapista que não diverte em nada.

Ainda que seja um filme para o público jovem, Círculo de Fogo 2 é extremamente infantil e eu não digo isso por causa da presença dos robôs e dos monstros. Todo o conceito estabelecido pelo primeiro é simplificado ao extremo, a fim de que o mínimo de dramaticidade pretendido seja praticamente arrancado a fórceps. Entretanto, isso não funciona. Os personagens são extremamente genéricos e alguns são mal concebidos, parecendo simples decalques de arquétipos já estabelecidos no cinema. Fora que as lutas entre os robôs e os kaiju, que deveriam ser a melhor parte de tudo, não tem a menor graça. Caso fossem boas, todo o roteiro boboca com o plot twist ofensivo à nossa inteligência seriam perdoados. Há quem reclame que o primeiro filme rouba elementos de vários outros filmes, de animes e mangás. Porém, aquele ao menos usa tudo muito bem. Já esse aqui no máximo é a cópia mal feita de seu predecessor, emulando de forma ruim tudo aquilo que o outro usou como inspiração e também não compreendendo a sua fonte.

2. Cinquenta Tons de Liberdade (James Foley, 2018) – Por Flávio Vieira

Se um dia você acreditou que existia fundo do poço isso se deu pelo desconhecimento cinematográfico a respeito da trilogia Cinquenta Tons, baseado no romance de E. L. James. Sim, depois de dois filmes insossos, que buscam uma ousadia e erotização inexistente, o terceiro filme da franquia conclui a série e faz os filmes anteriores parecerem obras de Bernardo Bertolucci, dado o fracasso do longa, inclusive entre os fãs.

O desfecho da série, que buscava uma conclusão digna para o casal de protagonista falha miseravelmente em todos os fronts que ataca. A erotização é inexistente, a suposta “liberdade” envolta das questões sexuais de Grey e Steele não convencem, ainda que a personagem feminina se mostre mais bem resolvida, sexual e profissionalmente falando, deixando de lado a frigidez e a dependência do primeiro filme, enquanto os problemas de Grey em relação ao seu suposto abuso são apenas mencionados, deixando de lado qualquer desenvolvimento plausível em relação aos seus traumas e sua “libertação”. Se no trailer o longa tentava convencer o espectador de que entregaria um thriller, no longa isso tampouco funciona, as perseguições de carro beiram o marasmo, o antagonista é novamente reaproveitado em um plano bobo dotado de uma motivação ridícula. A estrutura narrativa funciona por blocos: viagens, cenas “eróticas”, discussões bobas entre o casal e cenas de sexo. O terceiro ato tenta quebrar esta fórmula por meio de uma tentativa frustrada de thriller, mas falha miseravelmente. Cinquenta Tons de Liberdade é um filme vazio, sobre o nada. Não existe evolução narrativa. Não existe desenvolvimento de personagem. Não existe roteiro. Difícil entender como existiu uma trilogia.

1. Venom (Ruben Fleischer, 2018) – Por Dan Cruz

Personagem de absoluto sucesso nos quadrinhos e desenhos animados nos anos 90, o vilão Venom era uma antítese do Homem-Aranha, que não só o odiava como também o conhecia intimamente, pois já tinha sido um simbionte do próprio Peter Parker. O Venom do cinema, não tem nada disso. Nenhuma relação com qualquer filme ou série do Cabeça-de-teia, nem mesmo com sua versão anterior em Homem-Aranha 3. Apenas o nome de seu hospedeiro é mantido, e Tom Hardy se esforça no papel de Eddie Brock dando a ele um tom de comédia pastelão que não combina em nada com o restante do filme.

Roteiro fraco e cenas de ação coreografadas de forma absurda, utilizando-se de coincidências para fazer andar a história, o filme é um desastre narrativo do começo ao fim. A única coisa que se salva é o CGI – disfarçado em tomadas noturnas para não ressaltar a péssima qualidade da produção. Personagens são desperdiçados, diálogos forçados e piadas simplesmente não funcionam nesse filme caça-níquel. Fica evidente que a Sony apenas se aproveitou da popularidade do personagem enquanto estava impossibilitada de usar o Homem-Aranha devido a um acordo com a Marvel/Disney. Só não é o pior spin-off de filme de herói porque Mulher-Gato, de 2004, ganha esse título. Mas está bem perto!

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2017 chegou ao fim e com ele uma série de filmes que adoraríamos não ter visto. Mas como não é o caso, decidimos fazer aquele resgate heroico de tudo o que tem de mais descartável nos cinemas no ano que passou.

(confira também nossa lista de Melhores Filmes de 2017).

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10. Rei Arthur: A Lenda da Espada (Guy Ritchie, 2017) – Por Douglas Olive

Quando uma adaptação já nasce cansada e sem ninguém ter pedido por ela. Rei Arthur: A Lenda da Espada revive o mito e acrescenta suas doses cavalares, descerebradas e explosivas (literalmente) de cafonice pirotécnica a um mundo medieval que observa, impune, valores típicos como honra, dignidade, nobreza, aqui traduzidos por um mero show de efeitos especiais de quem achou ter em mãos uma das “crônicas” fantásticas de George R. R. Martin.

Pois cronicamente esquizofrênica e fatigada pelo que de mais ostenta, ou seja, um bando interminável de absurdos que nada acrescentam a jornada do herói, descaracterizado e aqui visto mais como um misto de heróis dos selos Marvel e DC, senão barulho e lutas de péssimo e apático gosto estético. A adaptação de Guy Ritchie de rock and roll não tem nada, e a intenção de se fazer um tour de force medieval até que foi nobre, sim, mas Ritchie, e não Ridley Scott, graças a Deus, foi brincar de ser George Miller no filme errado. Ele deveria saber o que é um épico antes de se mergulhar em sentimentalismo melodramático pra fazer o seu exemplar que de lendário, não detém de nada.

9. Boneco de Neve (Tomas Alfredson, 2017) – Por David Matheus Nunes

Boneco de Neve é uma adaptação do best-seller de mesmo nome do ótimo autor Jo Nesbo. Era um filme que tinha tudo pra ser um dos melhores thrillers de suspense já lançados e até mesmo figurar no hall da fama do gênero, mas infelizmente, deu errado. Deu muito errado, mesmo. Com um elenco de nomes fortes em Hollywood, como Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsburg, J. K. Simmons, Val Kilmer, Toby Jones e Chloë Sevigny, a produção passou por diversos problemas desde antes de seu nascimento, até seu fatídico desfecho nas salas do cinema. Com as datas de início das filmagens bem próximas, a produção só conseguiu o financiamento praticamente em cima da hora e com um prazo bem curto, obrigando os produtores a acelerarem demais as coisas. Além disso, o roteiro que não foi escrito a tempo, foi terminado durante as filmagens. Isso não seria o problema, se algo muito grave não tivesse acontecido.

O diretor Tomas Alfredson (responsável por filmes como Deixa Ela Entrar e O Espião Que Sabia Demais) percebeu na ilha de edições que várias tomadas pertinentes foram perdidas. O resultado? Um desastre. Nas palavras do diretor, eles tiveram que entregar um enorme quebra-cabeça com algumas peças faltando. Problemas técnicos à parte, o filme como história, também não convence. Recheado de críticas, tanto dos especialistas, quanto dos fãs, alguns personagens tiveram suas motivações alteradas e até mesmo acontecimentos que estão nos livros sofreram alterações. Contudo, isso seria normal, se as alterações não fossem para pior. Infelizmente, um filme que gerou as maiores expectativas, mas deixou um gosto muito amargo na boca do expectador.

8. Internet: O Filme (Filippo Capuzzi Lapietra, 2017) – Por Dan Cruz

Nos anos 80 e uma parte dos 90 era comum no cinema brasileiro filmes com as celebridades da época, tanto da música quanto da tevê, em que uma trama rasa servia de desculpa para que Xuxa, Sérgio Mallandro, Faustão, Gugu Liberato, Angélica, todos os membros do Dominó ou Polegar e o elenco dos Trapalhões aparecessem por alguns minutos e arrebanhassem seus fãs adolescentes para as salas de exibição. Internet: O Filme é a versão do século XXI desses filmes caça-níquéis.

Com um elenco formado quase exclusivamente por youtubers, o filme nada mais é do que um desfile de subcelebridades interpretando uma versão tosca deles mesmos. Piadas forçadas e mais constrangedoras do que engraçadas, atuações histriônicas e roteiro fraco, a história se passa em um hotel, durante uma convenção de web celebridades. “História” é modo de dizer: é como se o filme fosse uma série de esquetes mais ou menos costuradas para formar uma narrativa maior, que não convence. Obviamente, o orçamento de cinema garante uma maior qualidade técnica do que um simples celular gravando em um quarto de adolescente, mas isso não é o suficiente para que o filme seja prazeroso de se assistir. De todas as figuras que circulam pelo longa, talvez o personagem de Cauê Moura – também uma versão escrachada de si mesmo – seja a que mais possa gerar uma identificação com o público médio: “Que bosta!”, diria ele durante toda sua participação na película.

7. Death Note (Adam Wingard, 2017) – Por Flávio Vieira

Não sou adepto da teoria de que adaptações do material-fonte devem permanecer fiéis ao original, já que se espera interpretações pontuais. Com isso, é natural que uma obra tome um novo rumo, aprofunde temas em detrimento de outros. A filmografia de ninguém menos que Stanley Kubrick seguiu esse rumo e nos entregou obras magistrais que estão grafadas na história do cinema. Entretanto, não é este o caso de Death Note, projeto de Adam Wingard.

A mudança de locação – do Japão para Seattle – não atrapalha, já que abriria margens para uma abordagem de problemas típicos dos EUA, contudo, o que temos é uma completa falência criativa e destruição dos melhores conceitos existentes no mangá – que está longe de ser algo incontestável. Os personagens são insossos e sem qualquer carisma, o roteiro soa implausível logo nos primeiros minutos, quando o protagonista decide assassinar até mesmo o bully da escola. Qualquer ambiguidade e discussão sobre moral e justiça são abandonados. O diretor demonstra uma confusão extrema com o roteiro e os personagens que têm em mãos, ora abandona um, ora transforma outro de um idiota para um gênio dedutivo sem qualquer explicação, tudo isso ao melhor estilo Premonição genérico. O final horrível, mal ajambrado e apressado diz muito sobre o projeto.

6. Transformers: O Último Cavaleiro (Michael Bay, 2017) – Por Jackson Good

A sensação de que estamos sempre assistindo aos mesmos filmes dentro das mesmas desgastadas franquias bateu forte em 2017. E pódio nesta categoria provavelmente vai para Transformers: O Último Cavaleiro. Este quinto capítulo trouxe de forma exacerbada todos os problemas que vem se repetindo desde o segundo: duração excessiva; roteiro repleto de subtramas mal desenvolvidas e personagens mal aproveitados; esquizofrenia no tom, ora pastelão escatológico ora pretensamente dramático, e cenas de ação que perdem qualquer impacto pois o espectador já está anestesiado diante de tanto exagero.

Na salada que se passa por trama, desta vez descobrimos que os robôs ajudaram o Rei Arthur e desde então tem uma participação secreta na História da humanidade, com Anthony Hopkins vivendo o inevitável velho professor guardião deste conhecimento. Mark Wahlberg retorna, protegendo os Autobots caçados pelo governo e uma garotinha sem família que vive com os robôs. Ele ainda acha tempo para um capenga romance à la A Dama e o Vagabundo com uma historiadora descendente de Merlin (sim) e embarca numa caça ao tesouro em busca de mais um artefato poderoso vindo de Cybertron. Ah, e Optimus Prime está no espaço em busca de respostas que irão aprofundar uma mitologia com a qual ninguém se importa mais.

Não há dúvida que, após um primeiro filme genuinamente divertido, a franquia desceu ladeira abaixo no quesito qualidade. Um reboot completo seria bem-vindo; pena que os resultados de bilheteria e as declarações do diretor Michael Bay não sinalizam nenhuma esperança nesse sentido.

5. A Torre Negra (Nikolaj Arcel, 2017) – Por Cristine Tellier

4. Emoji: O Filme (Tony Leondis, 2017) – Por Flávio Vieira

Com o advento dos smartphones houve uma verdadeira popularização na utilização de emojis como forma de comunicação, ainda que estes tenham sido inventados em 1999. Desde então, alguns intelectuais se manifestam sobre a frivolidade dessa forma de comunicação, já que para eles fica claro a preguiça em se desenvolver a escrita em nossos tempos. Ainda que as críticas sejam válidas, os emojis se tornaram universais, e em 2017 alguém achou que seria uma boa ideia fazer um filme não sobre isso, mas com isso. E por alguma razão, os responsáveis decidiram dar razão a todas as críticas que já existiam muito antes da concepção da ideia de fazer este filme.

Se analisarmos que o filme é destinado ao público infantil as coisas só se tornam ainda piores, já que a produção nada mais é que uma propaganda de aplicativos de quase 1h30 de duração. Além de ter um texto superficial e condescendente à ignorância alheia, onde o fato das pessoas não se comunicarem ou escreverem seja algo louvável. A própria trama se desenvolve em razão disso, e ela sequer teria acontecido se o usuário do Smartphone tivesse optado por escrever um texto (ou falar pessoalmente) para a pessoa, invés de enviar o tal emoji. Ainda que a ideia seja pra lá de esdruxula, Emoji: O Filme poderia ter sido uma surpresa ao abordar esse mundo paralelo de maneira lúdica e divertida, como já aconteceu em outras animações, vide Toy Story, Detona Ralph, Divertida Mente, Uma Aventura LEGO e até mesmo o mediano Pixels, entretanto, ele sequer consegue falar sobre a evolução do poder linguagem. Tome distância.

3. Alien: Covenant (Ridley Scott, 2017) – Por Douglas Olive

Ninguém ainda entendeu quais eram os planos de Ridley Scott aqui. Se a ideia era bagunçar tudo mesmo ou não se levar a sério, mais, após o acerto que foi Perdido em Marte em todos os sentidos. Fato é que o esvaziamento de coerências e significados pertinentes que o zeitgeist cyberpunk desde 1979 adora empunhar com a clássica franquia Alien e o que ela gerou de influência nos debates afora sobre a arte do horror no cinema e nas artes, em geral, encontrou aqui seu triângulo das bermudas, e sumiu depois de Alien: Covenant. É o pai destruindo a sua cria.

Encontrar uma motivação é como querer enfrentar uma criatura dessas com uma faca de cozinha: impossível, meu amigo. Resta-nos especular o que levou um cineasta a negar praticamente todos os méritos de outrora que levaram a sua criação mais famosa ao estrelato, e se entregar a uma banalidade mais que revoltante, como se trilhar o caminho do ridículo e da cópia extremamente malfeita do que ele próprio já fez fosse a única opção cinematograficamente viável, cinco anos após o medíocre Prometheus. O novo filme segue sendo uma peça de suspense espacial muito mais absurda e inexplicavelmente decepcionante. Se os apelos visuais aqui em partes ainda convencem, futuramente aguentarão mais que um curta-metragem.

2. Assassin’s Creed (Justin Kurzel, 2016) – Por Bernardo Mazzei

Adaptações de games sempre geram filmes ruins. Um ou outro fica assistível, mas na maioria das vezes são filmes bem ruins. Assassin’s Creed, mesmo sob supervisão da Ubisoft, não conseguiu ser mais do que medíocre. É o que acontece quando o roteirista de Macbeth se une à dupla de roteiristas de um filme estrelado pelas gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen.

Com uma trama mais confusa do que a da série de jogos e que chega a ofender a inteligência de quem está assistindo, Assassin’s Creed até tem algumas cenas bonitas. Porém, o diretor Justin Kurzel não repete o bom trabalho de seu último longa e entrega um filme bastante ruim. Kurzel tem dificuldade em encadear as cenas de ação e abusa dos cortes, fazendo com que tudo seja confuso e cansativo para o espectador. O elenco também não ajuda em nada, ainda que Michael Fassbender se esforce para dar credibilidade para seu personagem. No entanto, ele é tão mal construído, que o esforço do ator é totalmente em vão. O mais louco de tudo é que uma sequência está nos planos da produtora, visto que a película deu lucro e seu final tem um gancho para uma segunda parte.

1. A Múmia (Alex Kurtzman, 2017) – Por Felipe Freitas

Tom Cruise já está em um nível que não há mais “filmes de ação”, e sim “filmes do Tom Cruise“. O ator criou uma fórmula de puro sucesso com a franquia Missão: Impossível, sem dúvida. O problema foi quando decidiram misturar esses filmes com um icônico monstro da Universal. Na tentativa de criar um universo compartilhado aos moldes da Marvel, o estúdio preparou A Múmia como o pontapé inicial desse universo sombrio, e o resultado não poderia ser mais desastroso.

Tão confuso quanto, o longa parece uma criança ansiosa com um brinquedo nas mãos. É mais preocupado em dar pistas do próprio universo do que desenvolver o monstro da vez. A múmia é desprovida de motivações e não cumpre nem o papel de causar medo. Como já dito, é muito mais um filme do Cruise correndo absurdamente rápido, pulando grandes distâncias e fazendo piadinhas do que um filme de monstro. Mas tudo em um nível abaixo, bem abaixo, de tudo que ele já fez. O primeiro ato não decide o que quer ser, o segundo é entupido por uma atuação vergonhosa de Russell Crowe e o terceiro aposta em amor e heroísmo, o que acaba enterrando o filme de vez. Um péssimo começo de universo, sem o mínimo de inspiração e ainda carrega o fardo de manchar um dos títulos mais importantes do estúdio. E o pior, nem a diversão é garantida.

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Participaram desta votação: Bernardo Mazzei, Cristine Tellier, Dan Cruz, David Matheus Nunes, Douglas Olive, Felipe Freitas, Filipe Pereira, Flávio Vieira, Jackson Good e Tiago Lopes

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