Literatura

Quem nunca imaginou viajar em uma nave estelar e explorar novos mundos? Lutar contra um temido Império Galáctico, destruir implacáveis robôs que tentam exterminar a humanidade ou travar uma luta mortal contra um arqui-inimigo usando armas do futuro?
(fonte: quarta capa do livro)

O termo space opera, criado por analogia às soap operas (as telenovelas norte-americanas), foi usado originalmente de modo pejorativo para designar estórias que se passavam em cenários espaciais, muitas vezes meras adaptações de outras tramas de guerra ou faroeste, sem aproveitar nelas a ficção científica em si. A partir dos anos 70, Brian Aldiss reabilitou o termo, que passou a ser utilizado para se referenciar a estórias de sci-fi, ambientadas no espaço ou em outros mundos, de teor aventuresco, com heróis corajosos e carismáticos. Star Wars é um ótimo exemplo dessa mudança de enfoque e de tratamento desse tipo de narrativa.

Hugo Vera e Larissa Caruso reuniram sete autores além de si próprios nesta coletânea: Gerson Lodi-Ribeiro, Flávio Medeiros Jr., Clinton Davisson, Maria Helena Bandeira, Jorge Luiz Calife, Letícia Velásquez, Marcelo Jacinto Ribeiro. Até me perguntei se teria sido proposital, mas é interessante notar que o conto que abre o livro – No amor e na Guerra?, de Lodi-Ribeiro – é, no meu entender, o mais fraco; enquanto que o último – Pendão de Esperança, de Flávio Medeiros Jr. – o encerra com chave de ouro (perdão pelo clichê).

O primeiro sofre de um problema que se percebe com frequência em estórias de ficção científica – não apenas de escritores nacionais: o autor parece se esquecer de desenvolver a trama e os personagens, dando importância demasiada à descrição dos elementos sci-fi da estória, o que, ao invés de enriquecê-la, a empobrece. Em outros contos do livro, o problema ocorre também, mas com menor intensidade. E nesta narrativa, há ainda o agravante de ter sido escrita em primeira pessoa, já que não há justificativa para as “digressões expositivas” do narrador. Caso fosse um narrador demiúrgico, talvez o excesso de explanações sobre o universo da estória não soaria tão inconveniente e tedioso. O texto é íntegro, sem inconsistências, contudo é um início difícil. Alguns leitores menos persistentes talvez não se animem a ler os demais – o que é uma pena, já que o de Medeiros Jr. é uma leitura bastante prazerosa.

Como se diz no cinema, Pendão de Esperança se inicia ‘in media res’, ou seja, no meio da ação, com alarmes soando e a sensação de perigo iminente. E esse início tenso – tática utilizada em várias séries de tv – é o responsável por prender imediatamente a atenção do leitor, que fica curioso por compreender o que está ocorrendo. A temática da estória é bastante original e os fãs de Star Trek irão reconhecer premissas de alguns filmes da série. O ambiente onde se passa a estória é bastante similar ao da Enterprise. Ponto a favor, já que tanto a série quanto sua nave praticamente já fazem parte do imaginário popular, deixando o leitor – mesmo o não-trekker – bem à vontade. Exceto por um ou outro deslize, o conto é bem construído, a trama e os personagens são bem desenvolvidos, sendo o mais memorável do livro, tanto pela temática quanto pela “aplicação” do famoso jeitinho brasileiro na resolução do conflito.

Outros que merecem destaque são Logan Marshall, de Larissa Caruso – conto policial ambientado numa Terra semelhante à descrita nos filmes de Barry Sonenfeld, MIB – Homens de Preto, com um texto que mixa humor e perseguições (para mim, o mais divertido e de leitura mais fluida de toda a coletânea); Seu momento de glória, de Marcelo Jacinto Ribeiro – distopia em que um tetraplégico renegado é a única esperança para salvar o mundo, o sarcasmo do protagonista e o desfecho inesperado compensam a “forçação de barra” em alguns momentos.

Engana-se quem pensa que não se produz ficção científica no Brasil. Não apenas se produz como também vários autores enveredam por essa vertente aventuresca da sci-fi, que é a space opera. E este livro é um apanhado bastante heterogêneo, mas bem interessante, do que se escreve atualmente nesse estilo.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Uma troca de cartas repleta de segredos de alcova, engenhosas estratégias de manipulação e cruéis jogos de poder vêm a público em As relações perigosas, clássico romance francês escrito por Chordelos de Laclos no século 18. Considerada uma das obras mais controversas, discutidas e representativas da França pré-revolução, o título ganha nova edição pela Biblioteca Azul, selo editorial da Globo Livros, 20 anos após sua última publicação no Brasil. A obra mantém a tradução de Carlos Drummond de Andrade, que apresentou a história de Laclos ao público brasileiro em 1947, e o posfácio também assinado pelo poeta, com textos revisados.

O clássico romance francês de 1782 conta, por meio de cartas trocadas pelos personagens, as artimanhas de dois libertinos, o visconde de Valmont e a marquesa de Merteuil, em sua disputa por seduzir e descartar amantes – como Cécile, jovem confidente da marquesa que está prestes a se casar, e a virtuosa, porém já casada, madame de Tourvel.
(fonte: Globo Livros)

Criticada duramente na época de seu lançamento, a obra versa basicamente sobre dois assuntos que interessam a todo mundo, mas que ninguém admite conversar a respeito: sexo e a vida alheia. É interessante pensar que um militar de alta patente – Pierre Chordelos de Laclos foi general do exército francês – tenha conseguido abordar tal assunto tão brilhantemente e num formato narrativo que instiga a curiosidade e, ao mesmo tempo, provoca a inteligência do leitor: o livro é todo escrito em missivas.

Devo admitir que é um dos formatos que me atrai instantaneamente. Caso tenha de escolher entre um livro narrado “normalmente” e um em formato epistolar, indubitavelmente optarei pelo segundo. Agrada-me o desafio de preencher as lacunas, de imaginar quais as intenções do personagem que escreveu a carta e qual a reação do leitor a quem ela se dirige.

Como se já não bastasse o interesse despertado pelos assuntos principais das cartas citados acima, as entrelinhas conseguem ser tão ou mais interessantes. O retrato da época, a descrição da burguesia – as aparências e o que fica por baixo dos panos -, as relações políticas, sociais e econômicas entre os personagens que povoam as cartas estão ali incrementando a trama para deleite do leitor ávido por algo mais além do enredo cheio de intrigas e imoralidades.

Laclos permite que o leitor entreveja nas cartas a natureza cruel e ignóbil dos protagonistas. E nos lembra a todo momento que são os vilões da estória. Que são eles os representantes do que havia de mais traiçoeiro e pérfido na elite daquela época. E que se são tão bem sucedidos nessa sociedade dissimulada e decadente é por que – como se diz hoje no futebol – “quem não faz, toma!”. Contudo, é impossível ao leitor não se deixar levar pela loquacidade de suas palavras. O texto melífluo e envolvente o imerge em seus ardis, assim como aos demais personagens – assunto das cartas.

Mesmo retratando tão fielmente a época em que se passa a estória, é ainda bastante atual em sua crítica ácida aos artifícios do convívio social. Foi adaptada várias vezes, tanto para o teatro quanto para o cinema, mas não se deve prescindir de sua leitura, bastante agradável e fluida.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Cory Doctorow talvez seja mais conhecido por sua militância na questão de direitos autorais e cultura livre do que como escritor, no entanto, ele já publicou diversos livros de ficção científica e ganhou prêmios importantes do gênero. Cinema Pirata, seu romance publicado em 2012, traz uma mudança em sua carreira: nele, Doctorow abandona a “ficção” e escreve um romance relativamente realista, focado no público chamado de “young adult“.

O livro tem Trent como protagonista, um menino que vive no interior da Inglaterra e edita filmes a partir de trechos que baixa pela internet. Entretanto, a história se passa em um futuro próximo em que todo tipo de download ilegal é monitorado e o infrator punido com perda da internet por um ano, o problema, é que nesse universo a internet é necessária para absolutamente tudo, de conseguir remédios a realizar tarefas da escola e o “crime” de Trent pode destruir sua família. Dividido entre a culpa e o impulso de fazer filmes, Trent foge para Londres e encontra todo tipo de personagens estranhos.

O problema de Cinema Pirata é que ele parece existir muito mais como panfleto para as ideias de Doctorow do que como um romance em si. A narrativa é frouxa, há poucos conflitos e todos eles se resolvem em um passe de mágica, mas há extensas passagens sobre as leis de combate a pirataria e seu perigo e a necessidade de uma cultura livre. Em primeiro lugar, Trent chega em Londres e sem maiores problemas vai morar em um squat que mais parece um hotel cinco estrelas, com pessoas maravilhosas e comida farta por nenhum dinheiro. Pouco depois ele arranja uma namorada linda e brilhante que o leva para o mundo mágico da militância.

Essa militância também é pintada como um mundo cor-de-rosa: todas as ações, altamente arriscadas e ilegais, do grupo que Trent participa terminam em enorme sucesso. No início do livro, um dos personagens centrais vai para a cadeia e diz que nunca quer voltar aquele lugar e é essa toda a menção que o romance faz às possíveis consequências da “guerrilha” cultural de Trent e seus amigos. Em todos os momentos, o leitor espera que algo dê errado, que alguma coisa confira tensão à trama, mas ela segue como se seus jovens personagens merecessem toda a sorte do mundo apenas por estarem lutando do lado certo.

O “lado certo” é também um problema no livro. Copyright, cultura livre, leis anti-pirataria são tópicos urgentes e importantes atualmente e Doctorow tem um mérito enorme ao decidir explorá-las, especialmente em um livro voltado para adolescentes, o problema é que ele não explora nada, só escreve um panfleto para sua posição. Mesmo para o leitor que está do lado de Doctorow (e eu estou) o tom de propaganda é incômodo e ficamos esperando algo que vá além de apontar para a grande indústria do entretenimento e chama-la de lobo mau. Há nuances nesse tema, como a possibilidade de uma obra ser apropriada para transmitir uma ideia que seu autor repudia, a possibilidade de artistas viverem de seu produto e muitas outras, que o livro não passa nem perto de abordar.

Cinema Pirata é bem escrito, com personagens vívidos, originais e divertidos, mas que, infelizmente, não conta uma história. É impossível se livrar da sensação que o escritor quer provar um ponto e angariar adolescentes sem discutir os aspectos mais nebulosos da questão e isso, além de tornar o livro chato, e em determinados momentos, o faz parecer desonesto.

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Texto de autoria de Isadora Sinay.