Resenhas – Página: 3 – Vortex Cultural

Resenha | Um Romance de Geração – Sérgio Sant’Anna

1 de abril de 2020 by Douglas Olive

Companhia das Letras, Literatura Brasileira, Sérgio Sant’Anna

Só a gente sabe a delícia e a dor de ser, quem se é. Essa afirmação cabe muito bem no início de uma análise do famoso Um Romance de Geração, indo assim à essência desta peça teatral transcrita em romance literário. Lançado logo no período final do regime militar do Brasil, em 1980, temos aqui uma peça de dois personagens conosco sendo o terceiro a habitar um minúsculo apartamento, num verão acachapante em Copacabana, no Rio de Janeiro. Ela, uma jornalista tentando trabalhar com seu gravador, seus pudores e suas dúvidas. Ele, um escritor bêbado com problemas existenciais e insatisfeito com sua vida insignificante, e que se prestou, foi para lançar uma espécie de best-seller e ser reconhecido exclusivamente por isso – inclusive pelas mulheres que pegou por isso, e a pouca fama conquistada, desde então.

Compondo um panorama sobre os anseios, questionamentos e o comportamento de uma geração marcada pelo regime político imposto a ela, Sérgio Sant’Anna nos conduz através de um brilhante dinamismo literário pela aventura de uma aventura inesquecível que, inicialmente, seria sobre a literatura brasileira vivendo o impacto da ditadura. Contudo, o escritor exerce com toda sua trajetória profissional e pessoal de vida um poder incomensurável sobre os rumos desta empreitada jornalística, e Ela (como é chamada ao longo de toda a leitura) não evita em mergulhar nas palavras d’Ele (como também é assim dirigido), tal uma confidente a quem ele não consegue resistir, e desabrocha seus prazeres e angústias como se conhecesse a mulher a mais tempo que suas ex-esposas com quem casou, já prevendo o apocalipse, a seguir.

Boêmio, o escritor narra sua vida a base de cigarros e amargura, feito um célebre conto tragicômico a transbordar, em suas confissões. Ela, mesmo priorizando as referências a seu artigo que pretendia escrever, com a ajuda dele, não resiste ao peso da vida íntima do homem, e juntos, formam um quadro de intimidades mais pessoal que muita conversa entre marido, e mulher. É claro que eles acabam transando enquanto as cortinas fecham e a luz escurecem, mas antes de Um Romance de Geração acabar, temos a certeza de que não foi por causa da garrafa de vodca, nem pelo clima quente e tropical que tanto agita os corpos, e convida ao sexo. Usando e abusando da linguagem teatral em vários momentos narrativos de pura intensidade, e emoção, Sant’Anna vai ao âmago dos seus personagens como se, para ele, fossem velhos conhecidos, tornando-os assim, também, para seus leitores.

Reforçando o valor e a magia deste romance, substancialmente explicado no final desta edição pelo próprio autor desta publicação da Companhia das Letras, são duas mentes e dois corações vivendo e revivendo suas vidas em uma simples sala, lar de um sem número de encontros tão adoravelmente humanos quanto este livro, e isso por si só, como bem acontece aqui, já pode se tornar memorável, por natureza.

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Resenha | Nunca Vai Embora – Chico Mattoso

27 de março de 2020 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Chico Mattoso, Companhia das Letras, Literatura Brasileira

Não é mais o que se conta, mas como. Se há algo realmente valioso em Nunca Vai Embora, da editora Companhia das Letras, é a narração mais que elegante e inebriante do jovem escritor e roteirista Chico Mattoso, dono de uma habilidade ímpar na arte de desdobrar acontecimentos e tratar reviravoltas de uma forma hipnotizante, mesmo que o romance seja de curta duração, em pouco mais de 120 páginas tão adoráveis quanto possíveis. Há então curiosidade, nisso, devido ao fato de se contar, em primeira pessoa, com desamores nestas páginas que tanto amamos adorar, enquanto as mesmas alojam a tragédia anunciada de um “amor” que começa no Brasil, e talvez, termina em Cuba.

Talvez porque ele nunca se esvai, por completo. Sem apelar para melancolias de todo gênero, Mattoso nos apresenta com grande desenvoltura, e prazer, o problemático e inseguro Renato Polidoro, menino bem educado e trabalhador, num simples consultório odontológico. Envolve-se então com Camila, estudante de cinema que, diante das reclamações do jovem e da paixão com ele, convida-o para se mudar para Havana, livrando-se de sua vida chata enquanto há tempo de mudar seu destino, sem a presença de rugas ou arrependimento, ainda. Ela, é claro, ajuda mais ele, do que o contrário, sendo que Camila não quer fugir de nada, e nutre suas paixões com mais habilidade que o garoto que vive a vida para impressionar o exigente pai. Uma vive o momento, e o outro, a procura dos finais dos seus próprios arco-íris.

Assim, o coerente Nunca Vai Embora torna-se, desde o princípio, um romance sobre busca e fuga, em todos os sentidos. Entramos de cabeça no âmago de Renato, que topa ir com a confiante (e inocente) Camila, a rainha dos sonhos, para a efervescente e saborosa Havana, com todos os seus novos personagens, cores, lógicas e sabores da vida cubana. Nota-se como os elementos mal resolvidos de uma vida nos perseguem, à medida que tentamos ignorá-los, e olhar para frente, ou pior: para o lado. Após uma forte briga terminada em sexo e culpa violentos, Renato e Camila se separam, fisicamente, e apenas fisicamente. Sob a sombra de Camila, ele vaga com outras mulheres, em balcões de bar onde se envolve em outras vidas, e outras histórias. Sempre a procura dos finais dos arco-íris que, para ele, já se apagaram no céu.

Sim, ela nunca irá embora para Renato, pois a chama verdadeira não se apaga, passe o tempo que for. Renato, todavia, inseguro e ainda destemido, com amigos que tentam abrir seus olhos sobre os efeitos do mundo para um homem que se compromete a enfrentá-lo, e nele viver, fica em Havana e lá estabelece suas expectativas sem fim, suas impulsividades e alegrias ocas, dessas que acabam no piscar de uma madrugada. Sua vida é a de um poeta triste, sem forças para mudar a situação, o que nos convoca a refletir: vale a pena viver do passado, por mais glorioso que este possa ter sido? Mattoso e seus personagens falam por si só, e nesta voz nos embriagamos em uma deliciosa leitura rápida, e reflexiva, em prol de possíveis releituras desta aventura “a dois”.

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Resenha | A Paixão de A. – Alessandro Baricco

25 de março de 2020 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Alessandro Baricco, Companhia das Letras

“Não decorre daí aquilo que chamamos de amor.”

Histórias sobre as Lolitas de homens de todas as idades, em suas devidas realidades de grande apelo universal, são quase sempre irresistíveis devido todo o seu potencial absolutamente descortinador de como uma relação humana pode ser caótica, sendo então marcante ou, no pior dos sentidos, traumatizante para ambas as partes, vida afora. Geralmente são relações fadadas ou pontuadas por tragédias nas quais esses homens, as voltas por motivos moralmente condenáveis com uma garota ou uma mulher, encaram sua musa inspiradora de forma tão hipnótica quanto à lua cheia é ao pobre lobo solitário. Suas Lolitas permeiam seus sentidos mais selvagens, e portanto, tornam-se onipresentes, inclusive, na imaginação ardente dos artistas.

Em A Paixão de A. isso não é diferente. Estamos falando, afinal, de Andrea, a garota que vem para desconstruir certezas e promover terremotos na vida pacata de quatro garotos de base estritamente religiosa, e inexperientes de quase tudo na vida, na cidade de Turim, no noroeste da Itália. Como coadjuvantes não-oficializados da história, temos Bobby, Santo, Luca e o narrador formam “o quarteto de Andrea”, ou seja, quatro planetas orbitando ao redor da estrela guia. Assim, ela (e a religião católica) guia-os por experiências que nunca almejaram ter, enquanto não se devotam a trabalhos voluntários num hospital público, de Turim. Com suas óbvias diferenças, passa cada vez mais a existir entre o quarteto algo em comum, além da amizade que um sente pelo outro: uma atração pelo chamado a aventura que Andrea tanto representa a esses moleques que aprendemos a amar, e sofrer por eles.

Mas é claro que tudo também é simples e infinito aos dezesseis anos, tempo de descoberta, folia e, claro, reviravoltas inconvenientes e necessárias, a todos. Se o amor e o desejo nessa idade é diferente, ainda sem o peso de mais dez anos na balança das coisas, Andrea é o contato que faz germinar as dificuldades da vida adulta para esses garotos, sendo a ponte, o elemento subversivo da adolescência de Bobby, Luca, Santo e o narrador para que todos sintam o gosto do que está por vir, ao mesmo tempo que acompanhamos tudo imersos e agraciados na maravilhosa sensibilidade do italiano Alessandro Baricco, um esplêndido escritor. Em primeira e emocionada pessoa, caminhamos e desbravamos, as vezes com espanto, pelas veredas sentimentais de um enlace tortuoso entre quatro projetos de homem, e uma garota que já sabe quem é, vivendo plena e confiante de si na Itália dos costumes dos anos 1970.

Vale notar que A Paixão de A., da Companhia das Letras, relata o quanto Andrea não é uma garota sexualizada ou desvirtuosa em suas ações, mas agindo em todo o seu comportamento forte e magnético como uma jovem mulher dos anos 2000, muito mais liberta de retrógradas convicções e segura do seu lugar no mundo. Em determinado momento (a narração aqui de Baricco é um deleite para qualquer leitor), os garotos vão junto de Santo, um jovem aspirante a padre (por medo de não se salvar das tentações do mundo), falar com a mãe de Andrea, pois todos acreditam que ela está indo ao caminho da perdição, ou seja: afastando-se dos caros mandamentos católicos. Inútil dizer que qualquer expectativa doutrinária acaba ruindo, junto de muitas outras certezas, diante da implacável natureza humana, e muito antes do fim um tanto simplista, mas comovente, Andrea se oficializa para eles como sempre foi, e o que jamais deixaria de ser nesta vida, em Turim: uma presença e uma alma inesquecível. Para o bem e para o mal.

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Resenha | Submissão – Michel Houellebecq (2)

22 de janeiro de 2020 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

editora alfaguara, islamismo, Michel Houellebecq, Política, xenofobia

Boas notícias: o mundo está ruim para todo mundo, as relações de trabalho pioram num ritmo alucinante sob o lema “é cada um por si”, o sentimento de insegurança cresce numa escala universal cada vez mais, e um personagem como o Coringa é exaltado num filme de mais de um bilhão nas bilheterias. Sintomas de uma insatisfação, medo e um pessimismo quase que generalizados, de 2010 para cá, após as dificuldades de um sistema econômico globalizado que parece nunca ter se recuperado 100% da crise de 2008, e o nascimento forte e oportuno de um conservadorismo político que se revigorou após um longo coma. No receio de um futuro onde negros e gays serão cada vez mais respeitados, e a ciência terá um papel tão relevante quanto a religião já teve (e tem) na humanidade, a maioria das pessoas que pede pelo novo não troca o certo pelo duvidoso, ironicamente, e voltam vinte casas no jogo da vida, aos tempos em que “o mundo não era chato” e deixando-se acreditar, gerações depois, que menino veste uma cor, e menina outra.

Num futuro pré-histórico, a única evolução possível é a do formato da Terra. Nesse cenário que por si só parece tão caótico quanto outros famosos da ficção, a França em 2022 é engolida por um conservadorismo imbatível através da Fraternidade Muçulmana, que entre outras medidas pretende estalar um currículo escolar adaptado aos ensinamentos do Alcorão as crianças francesas, além de retirar o financiamento do ensino público para que todos os pais queiram matricular seus filhos no ensino particular muçulmano. Nessa condição de Submissão aos valores externos ao país, as eleições se desenrolam e tudo leva a crer que essa será a nova realidade de uma nação ocidental e até então sócio democrata. Nisso, o professor universitário François, da faculdade de Sorbonne, se vê completamente apreensivo e intimidado diante da possibilidade de um estado autoritário. Assim, o regime islâmico se estabelece no seu país e François não sabe como reagir, apesar de uma crescente sensação de fuga ser cada vez mais plausível aos temores de um simples professor de letras.

Sucumbindo aos receios de um possível dogma que irá recair, por vias eleitorais, a todas as instituições da França, a começar pela universidade que trabalha, logo no dia seguinte as eleições François acorda e já espera pelo pior, desde o comportamento dos seus alunos (que não se altera) a violência das manifestações públicas de quem ainda pretende defender a democracia francesa. A paranoia parece tomar conta dele, e seus contatos que começam a retirar seu dinheiro dos bancos públicos. Estimulado a fugir de Paris, onde o pior pode acontecer, François arruma as malas e parte da capital, ciente de escapar de um desastre que, para ele, de certo irá se abater aos que ficam, pois tudo irá (aparentemente) mudar com os novos costumes. Um forte debate étnico e humanitário se forma a partir das expectativas e dos preconceitos de um homem pensando e repensando o desconhecido, algo proposto na narrativa por Michel Houellebecq e que se torna a base de uma história conflituosa por natureza.

Submissão dialoga perfeitamente, com grande charme e ritmo constante na narrativa em primeira pessoa, junto as mudanças de um mundo globalizado e sua recepção aos olhos não só da maioria das pessoas, mas daquelas que dissonam a grande voz, e por isso, sentem-se cada vez mais solitárias com suas verdades. Mudanças essas que intimidam o status quo das coisas pela rapidez que acontecem, e que afetam ideologicamente, sobretudo, todos aqueles que ainda não estão alienadas pelo lado mais doce que o espetáculo da mídia nos apresenta. François tem medo do amanhã, e foge da chuva um mês antes dela, porventura, vir a cair – ou não. Há muito o que se comparar aqui com outras distopias mais surreais que essa, mas que também transmitem um cenário de achatamento ao indivíduo, tal o clássico 1984, de George Orwell. A diferença primordial a suas possíveis comparações é que Submissão é absolutamente objetivo a ideologia atual da política mundial, importando-se menos ao impacto tecnológico das mudanças sociais e mais com o quadro mental do cidadão diante do novo, e do diferente. Um livro publicado no Brasil pela editora Alfaguara, e tão relevante à atualidade quanto poderia ser.

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Resenha | Sherlock Holmes: Um Estudo em Vermelho – Arthur Conan Doyle

14 de janeiro de 2020 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Arthur Conan Doyle, editora Zahar, Sherlock Holmes

É fato que Sherlock Holmes, criação máxima de Arthur Conan Doyle no séc. XIX, consagrou-se há muito como um dos personagens mais populares e interessantes da literatura ocidental. Não apenas graças a seu clássico bordão (“Elementar, meu caro Watson!”) e seu inigualável faro detetivesco, Doyle conseguiu a incrível façanha de tornar sua figura icônica, tipicamente londrina e vitoriana, o sinônimo real do próprio gênero que se encaixa perfeitamente bem, e ajudou a aprimorar com suas aventuras. Afinal, as histórias policiais, cheias de reviravoltas e pistas soltas compondo um quadro (aparentemente) não solucionável nunca mais seriam as mesmas. Não após Holmes e seu fiel escudeiro saírem as ruas com suas lupas, cachimbos e um fiel poder de dedução que a dupla sempre expressa, em cada um de seus já famosos contos clássicos, em um quase sem-número de romances de Doyle. Este é como tudo começou.

E da forma mais natural, possível, já que Holmes e Sherlock aceitam dividir o mesmo apartamento numa Londres sombria, em pleno ano de 1878. Narrado em primeira pessoa pelo próprio John Watson, o homenzinho que cai de balão nas peripécias de Holmes, Watson estava apenas a procura de moradia para realizar um curso na área de medicina, no que lhe é avisado por um conhecido sobre uma possível oferta. Assim, testemunhamos em Um Estudo em Vermelho o primeiro encontro desta dupla, além de sua primeira interação sobre ideias díspares, e assuntos um tanto exóticos, mas banais para a mente ardilosa de Holmes. Através das palavras de seu companheiro, notamos que, na absoluta consequência de se morar com um perito em investigação e que sabe tudo (e mais um pouco) sobre criminologia, anatomia humana e química, Watson se vê às voltas com as teorias de seu novo amigo, e quando percebe, ambos já estão diante do crime mais bem elaborado que a polícia Londrina já teve acesso.

Na mais normal das casas, um cadáver jaz com a mais assombrosa das impressões, enquanto vestígios do sangrento e violento crime tentam tornar tudo muito mais complicado do que parece. Neste misterioso cenário de morte urbana, repleto de pistas falsas e desinformação para os assassinatos que sempre explodem numa cidade grande, Sherlock Holmes ganha as oportunidades perfeitas para provar para Watson, tão admirado pela sua ciência da dedução quanto nós, seus leitores, e a todos os seus aliados da polícia que contam com ele para averiguar os suspeitos, tudo o que o torna o melhor e mais astuto detetive que uma trama literária pode se dar ao luxo de ter. Esse é um dos personagens que simplesmente não cansamos de seguir, conhecer seus pontos fortes e fracos, seus triunfos e contradições, e nos deliciar em suas aventuras, percebendo inclusive que nem toda teoria é perfeita, e até os mais inteligentes erram quando outra inteligência tão afiada quanto trabalha contra a primeira.

Na condução frenética de uma história arquitetada, ponto a ponto, afim de nos amarrar cada vez mais forte a seus detalhes, e seus grandes acontecimentos sempre envolvendo a dupla principal, em sua incessante caçada aos culpados pelo crime que se mostra mais custoso do que Sherlock julga num primeiro momento, o mestre Arthur Conan Doyle dá vez a um estilo próprio de grande requinte na prosa, e extremamente hipnótico de se focar sobretudo no desenrolar dos fatos, como se tudo fosse um motivo para uma nova perspectiva sobre um caso que, muitas vezes, parece ser indecifrável. A publicação no Brasil pela editora Zahar ainda conta com espetaculares e educativas notas sobre os detalhes originais de Um Estudo em Vermelho, enriquecendo ainda mais o contexto da história, suas influências e pormenores, além de setenta pequenas ilustrações originais a potencializar, agora visualmente, o rico e fascinante universo de Watson, Sherlock e seu violino, o amado instrumento que conjurava o milagre de relaxar uma mente tão ativa, e labiríntica. Em suma: uma joia essencial para qualquer estante.

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Resenha | Tempo é Dinheiro – Lionel Shriver

9 de janeiro de 2020 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Intrínseca, Lionel Shriver

Tudo está bem, e eis que a vida (a dois) se torna uma guerra de interesses, “evoluindo” logo em seguida para uma luta entre a vida e a sobrevivência de tudo diante da iminência confirmada de um câncer. Se um casal é de fato um mundo, entramos em Tempo é Dinheiro por debaixo de suas nuvens, furamos sua superfície em direção ao centro desta Terra e observamos, de dentro para fora, o lento e problemático apocalipse deste planeta conjugal repleto de cobranças, contradições, alegrias e arrependimentos inesquecíveis. É curioso refletir o quanto a vida nos faz de marionetes no roteiro maluco de um destino brincalhão, mas Lionel Shriver, autora de Precisamos Falar Sobre Kevin e Dupla Falta, mostra-se hábil o bastante na elaboração dramática de um quadro matrimonial à beira do colapso, enquanto quem faz parte deste tenta manter-se vivo, forçosa e literalmente, por eles mesmos, seus filhos ainda pequenos, e o que sobrou do que havia sido seus sonhos, um dia.

Por mais pessimista que possa parecer, o quadro aqui através desta problemática é preciso para explorar o preço dos nossos desejos e aspirações, por vezes tão mesquinhos e egoístas. Afinal, quando tudo está em jogo, não é possível dar as costas para o que profundamente é caro, de verdade, nas nossas vidas. Todos os dias pessoas desistem de seus objetivos por um ente familiar, até mesmo por questões de amizade, mas quando imprevistos emergenciais de saúde entram no jogo, nesse instante a brincadeira fica séria. Shepherd Knacker sempre quis arriscar, abandonar Nova York, o trabalho chato com o patrão indiferente e o trânsito insuportável de uma cidade enorme. Trocar tudo isso por uma vida mais calma, fora dos Estados Unidos, como se o sonho americano nunca tivesse lavado sua mente, porém, era demais para Glynis. Uma artista que ama lidar com metais e transformá-los em lindas pulseiras e espátulas, Glynis simplesmente não está preparada para deixar tudo para trás como talvez, no começo do casamento com Shep estava. Ele precisa ir, ela precisa ficar, e nesse intempérie a vida acaba decidindo por eles qual será o próximo movimento.

Sem grandes lamentos, e muito menos covardia para enfrentar as novas condições da esposa, Shep não evita em usar todas as suas economias para a mudança de sua vida no tratamento especial de Glynis, à espera de uma melhora todas as noites no hospital. A nova rotina se impõe, afetando a tudo e todos, e o romance deixa espaço (às vezes, até demais) para lidar com o impacto disso em outro casal amigo deles. Reavaliando o próprio casamento, sua turbulenta dinâmica, o desgaste sentimental e sexual mútuo, e até mesmo a sufocante realidade do péssimo sistema de saúde pública dos Estados Unidos, Jackson e Carol são os cúmplices de um drama cuja intimidade, para eles, não é segredo. Amigos próximos, Jackson e Carol são para o leitor o casal que mesmo sem grandes desafios ou ultimatos, além do peso do tempo que estão juntos, começam a rachar muito mais rápido que Shep e Glynis, sendo que para esses a cola que os une se constitui da esperança por manhãs melhores. Tempo é Dinheiro, da editora Intrínseca, discursa em prosa corrida, e divertida, resistência e desapego como se os dois casais formassem ambos os lados do que pode se tornar, essencialmente, um matrimônio após anos de cumplicidade, trabalho duro e sacrifícios um pelo outro.

E quando o destino toma as rédeas da situação, este Senhor consegue ser mais implacável que qualquer ação tomada pelo homem – seu poder é alterar o inalterado, e ainda, corrigir o que talvez ainda não esteja na hora de terminar. Glynis então segue lutando pela vida em intermináveis sessões de quimioterapia, encarando a letargia de um câncer tal um debate que precisa ser vencido com determinação, e confiança. Como que inspirado pela força da mulher, Shep segue, por sua vez, sendo o homem da família que explica aos filhos tudo o que está acontecendo no tocante aos problemas que todos enfrentam, afinal, a família não pode quebrar – mesmo com céu e terra caindo agora lá fora, mas quem sabe, no momento mais oportuno possível para isso, antes do sol voltar a aparecer – mas não para todos. Shriver nos convida a reflexão sobre o importante papel dos nossos infortúnios, das lições que tiramos deles, e com uma elegância típica de uma escritora sempre em controle de suas intenções mais nobres para nos emergir em suas histórias, e manter-nos seduzidos assim até o grande fim.

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Resenha | O Problema dos Três Corpos – Cixin Liu

28 de novembro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Cixin Liu, Ficção Científica, suma de letras

Certo dia, escrevi numa popular rede social que meu cérebro adoraria conhecer um ser alienígena, mas meu coração sentiria o contrário diante dessa experiência. Qual foi minha surpresa, então, quando todos adoraram esta publicação e a compartilharam, semeando esta mesma opinião tão inerente a curiosidade existencial do homem perante um universo profundo, e oco de vida. Afinal de contas, após termos a certeza de que Deus existe, e de onde viemos e para onde vamos, conhecer nossos irmãos de outras Terras é o nosso maior desejo, e paradoxalmente, um dos maiores medos que nos assola. Tal como um mistério irresistível, até mesmo delirante, ainda que grande demais para ser desvendado por meros mortais. Uma dúvida que faz nos sentir órfãos de um pai que talvez nem exista, numa sopa de letrinhas sem sentido algum além de nós, e apenas nós mesmos. Eis aqui um sentimento de desolação que pode unir a humanidade dentre tantos conflitos que criamos contra nossa evolução – tanto individual, quanto coletiva –, ou desuni-la, ainda mais, na iminência de não sermos filhos únicos.

Por mais inquietante que isso seja, são essas dúvidas que regem a espinha dorsal da trama de O Problema dos Três Corpos, obra chinesa de ficção-científica que não se entrega em momento algum a fantasia, mantendo-se na gravidade das possibilidades tangíveis da ciência ao invés das loucuras de um faz-de-conta sonhador. O livro de Cixin Liu, um dos mais premiados autores chineses contemporâneos, é perfeito aos amantes de Star Trek e de outros produtos da mídia que se devotam ao caráter altruísta das maravilhas da ciência moderna, indo longe em seus avanços, e modelando a história das civilizações através de seus triunfos reais, e programados por grandes mentes a favor do Todo. Não à toa, Liu coleciona honrarias ao redor do mundo ao esquematizar tramas que desafiam o intelecto dos seus leitores, combinando tecnologia com ambição, e no melhor estilo dos mestres do gênero, tais como Arthur C. Clarke (2001: Uma Odisseia no Espaço), e Philip K. Dick (O Tempo Desconjuntado). Numa época em que a ciência é atacada por boa parte de um sociopolítico doente, e crente a teorias de Terra plana, e outras ilusões dignas de internação psiquiátrica, publicações como essa da editora Suma de Letras são uma dose cavalar de bem-estar garantido. Ainda há muita inteligência neste mundo, e operando para as causas certas.

Ao descobrir o jogo de videogame “Três Corpos”, uma experiência imersiva que depende de um traje para que o jogador sinta as sensações que o jogo transmite ao entrar num mundo de ficção extremamente caótico a quem nele se aventura, o respeitado professor Wang Miao já tinha se envolvido num projeto ultrassecreto do ditatorial governo chinês para impedir que satélites de governos imperialistas de outros países (Estados Unidos e Rússia) vasculhem o gigantesco país asiático. Sem perceber por muito tempo o que o jogo poderia ter a ver com a segurança nacional da China, Miao começa a desconfiar de conspirações que podem mudar o curso da Terra, chegando até mesmo a duvidar de sua sanidade. Entrando em contato com agentes do governo já aposentados, e amigos que trabalham para os mais altos escalões de uma mentalidade política e militar absolutamente rígida, cujo nacionalismo é fatal e pode vir a restringir inúmeros direitos dos seus cidadãos, Miao se depara com uma contagem regressiva misteriosa a indicar algo tão inacreditável, quanto desesperador, envolvendo exploradores alienígenas e a nossa confiança (ou a falta dela) de que a nossa evolução científica, das cavernas até a era dos computadores, pode ajudar a China a se proteger contra uma provável (e sigilosa) ameaça a caminho, entre as estrelas.

Ao desmembrar da forma mais simples e sedutora possível boa parte do encanto que as diversas questões universais da Física despertam aos seus fãs apaixonados, professores e cientistas da área, sempre em função de novos experimentos, novas descobertas e futuros rumos para suas carreiras de grande esforço, o autor faz de O Problema dos Três Corpos mais que uma ode à ciência e suas viabilidades, mas um propósito forte o bastante (proteger a nação, o mundo, as pessoas e tudo o mais que amamos) para que ela exista, resista e possa fazer toda a diferença na vida das pessoas, e das coisas em geral. A obra se desdobra num ritmo elegante no acompanhamento das tensões e reviravoltas inerentes a uma trama repleta de camadas, e que usa de flashbacks e capítulos por vezes bem curtos para traçar com precisão um elaborado labirinto de informações imprescindível a compreensão do grande final. Cada vez mais pessoas tomam conhecimento de que extraterrestres realmente fizeram as malas, atraídos pelas condições perfeitas à vida deste mundo azul, e estão a todo vapor voando para cá. E mesmo se o abismo tecnológico entre nós e eles de fato seja maior do que o que existe entre humanos e gafanhotos, o que fazer, diante de uma invasão predatória (ou não), além de confiar em nós mesmos? O conselho então é claro: vamos torcer pelo melhor, enquanto produzimos os nossos próprios milagres. Nada mais sensato.

Compre: O Problema dos Três Corpos – Cixin Liu.

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Resenha | Dupla Falta – Lionel Shriver

26 de novembro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Intrínseca, Lionel Shriver

Há quem acredite que Cenas de Um Casamento, do sueco Ingmar Bergman, é o mais verídico dos romance já exibidos numa tela de Cinema. Isso porque a forma crua e ultra realista de Bergman para expor uma relação “romântica”, quase que documentalmente, fatalmente impressiona os mais apegados a versão conto-de-fadas sobre o que é, de fato, um namoro, noivado ou um casamento de verdade. Poucos filmes, livros ou peças foram tão a fundo e ousados neste sentido quanto a obra-prima do autor de O Sétimo Selo, ao explorar muito do que ocorre, do dito e do não-dito por duas pessoas que dividem a mesma intimidade, os mesmos segredos, a mesma cama e os mesmos problemas. No caso de Willy e Eric, ambos compartilham de algo que pode ser (mais do que) fatal para qualquer casal, que se preze: as mesmas ambições profissionais.

Ou seja: os mesmos assuntos que não se falam na mesa do jantar, mas que para eles são sussurrados no sexo, e discutidos no banho, de maneira inevitável. Dupla Falta, da editora Intrínseca, é sobre a crescente falta de equilíbrio num relacionamento, quando tudo que se passa a existir entre duas pessoas que antes se amavam é a competição, o egoísmo, e a intriga. Nota-se aqui que o uso da palavra “ambição” não poderia ser substituído por “inspiração”, já que tanto Willy quanto Eric, duas ótimas personagens da ficção moderna, evidenciam cada vez mais sua ganância propriamente (não) dita em relação ao tênis – esporte mais que elitista no Brasil, mas nem tanto nos Estados Unidos para os brancos mais abastados que já possuem um certo dom e adoração por sua prática, como é o caso deles. Dois adultos que, por trás de sua aparência madura e suas raquetes, escondem algo pior que a mais aguda das imaturidades: a perversa rivalidade galopante contra quem, um dia, tentou-se fazer feliz.

E tudo lavado no mais puro suco da hipocrisia e da falta de comunicação que acomete a tantos, por ai, num drama bem estruturado, no livro. A ponto de Dupla Falta não conseguir mais ser absorvida por nenhum leitor, a certa altura, como uma história de amor com seus clássicos elementos, pois a verdadeira tragédia aqui é o próprio enlace constante, do início ao fim, de uma mulher capaz de tudo para ser uma das melhores no célebre ranking mundial de tênis, e um homem que aparece em sua vida para despertar com força seus instintos mais básicos, dentro e fora das quadras, culminando em grandes consequências em suas carreiras, e visões de mundo. Se antes era ela e seu fiel e exigente treinador Max contra todos, agora o jogo parece ser contra seu próprio instinto de destruição a um sentimento tão nobre, e a um homem que a desafia tanto quanto seus sonhos mais arrogantes. Willy é uma personagem insegura, mesquinha e paranoica, e Eric é a sua possível redenção num mar (que os dois tentam esquecer, se dedicando ao esporte) de pura solidão, stress, e culpa.

O próprio título do romance já dá o sinal do que vem: o abismo entre os dois é enorme, enquanto ambos tentam se amar e se respeitar numa guerra imposta, e alimentada, pelo o que os uniu: o esporte, a rivalidade, e a ingênua esperança que uma paixão duradoura iria suavizar as coisas na vida profissional, de cada um. Lionel Shriver, autora do popular Precisamos Falar Sobre o Kevin, nos oferece uma narrativa veloz, igualmente sagaz até mesmo nos momentos mais tensos (como no primeiro aniversário de casamento dos dois) junto a um leão, e uma leoa, que lutam pela liderança do seu bando. Ela, desde criança com a raquete em punho, e ele, um matemático que caiu de amores por seu objeto de desejo. Mesmo para os leitores mais desavisados sobre os termos do mundo do tênis, Shriver faz da leitura algo universalmente divertido e instigante sobre uma relação que sabemos, desde o início, que não acabará bem pelo menos para um dos lados – e, se acabar, será por conta de forças muito além desse casal nota mil cujo desequilíbrio, hipocrisia e afetação nós adoramos tanto acompanhar, bem de perto. Eis a realidade forjando seus espelhos na ficção mais uma vez, e com desdobramos tão fortes e imprevisíveis quanto uma chuva de verão.

Compre: Dupla Falta – Lionel Shriver.

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Resenha | Contos Inacabados – J.R.R. Tolkien

21 de novembro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Editora Wmf Martins Fontes, Fantasia, j. r. r. tolkien, O Senhor dos Anéis, O Silmarillion

Para J.R.R. Tolkien, a fantasia é tangível tal uma imaginação tão nobre, que merece ser palpável aqueles que nela mergulham. Peter Jackson entendeu isso, e fez da Terra-Média nos cinemas algo vivo, e pulsante. Ainda assim, sempre esteve em seus três grandes filmes passos atrás da força literária das experiências imersivas do mestre absoluto da fantasia moderna, tanto em narrativas acabadas e coerentes como as de O Senhor dos Anéis, O Hobbit e O Silmarillion, quanto em outros de seus tratados menos conhecidos. De posse de inúmeros contos incompletos que habitavam apenas a mente multicriativa do autor para servirem de rascunho a algo muito mais ambicioso, uma verdadeira colcha de retalhos sobre o mundo extremamente real que existia na cabeça (e nos dedos) de Tolkien, seu filho Christopher Tolkien tratou de reunir todos os manuscritos originais, sete anos após o falecimento do seu pai, em um único e honorável volume da editora WMF Martins Fontes, no Brasil.

Assim, a fim de aprofundar o encantamento das obras do mestre, concebeu em quase seiscentas páginas um longo objeto de análise da impagável e inesgotável potência fantasiosa de Tolkien – ainda que não tão empolgante quanto suas outras inserções sem-par no gênero. Longe de transmitir um gosto de esgotamento ou abuso as ideias sem fim do pai, Christopher nos propõe imprimir uma coerência e uma fruição dinâmica entre narrativas inacabadas, apêndices discursivos e notas descritivas a respeito de inúmeros detalhes, e coisas não-ditas e não-escritas que sempre habitaram o pano de fundo de suas populares histórias. Isso nos faz imaginar quais notas enriquecedoras (e obscuras) podem existir, para sempre escondidas, acerca de Dom Quixote, Dom Casmurro e, porque não, as peças de William Shakespeare. O que seus grandes autores também não deixaram de fora dos seus escritos principais? Anotações oriundas de consciências naturalmente privilegiadas.

Tarefa hercúlea como só, logo na introdução já atestamos as dificuldades da produção de Contos Inacabados, uma vez que cada conto demandou um tratamento diferente, combinando alguns relatos curtos do próprio Tolkien ao longo dos textos, e pedaços de outras citações que o autor foi dando ao longo da vida sobre aspectos complementares à sua gigantesca obra – sempre alimentando e sofisticando a mitologia de suas criações, lendas e entidades tão imortais, quanto as palavras que as descrevem. Aqui, tais “retalhos” são divididos entre a primeira era (que dá cabo de grande parte dos detalhes da fantasia principal de O Silmarillion), uma segunda era (reservada principalmente a exploração da geografia da Terra-Média, e a etimologia de vários nomes que já fazem parte do grande arco do O Senhor dos Anéis, como o sábio Gandalf e a magnífica Galadriel) e uma terceira era, estabelecendo nesta última faixa temporal recortes interessantes de muito do que foi lido (e visto) em A Sociedade do Anel – revelando inclusive que Gollum fugiu para Moria para escapar dos agentes de Sauron, atrás dele devido a certeza de que a criatura sabia onde estava escondido o Um anel.

É certo que o magnetismo que Tolkien desperta não precisa de um grande acabamento a preencher tudo aquilo que não é descrito em suas narrativas fundamentais. Assim sendo, Contos Inacabados acaba sendo um complemento de luxo aos mais curiosos e ávidos pelos pormenores de uma história quase que interminável (através das gerações que (re)modelaram os destinos da Terra-Média) devido suas proporções realmente majestosas, e repletas de inspiração aos próximos mestres da fantasia – e não um mero escapismo, como muitas vezes é confundida, hoje em dia. Não se deve negar a oportunidade de conhecer o processo criativo dos grandes mestres, por mais tortuoso e nada glamoroso que este possa ser, mas não estar a par de suas minúcias não resume seus efeitos sobre os fãs do material. Se em Silmarillion nós conhecemos as fundações dessa dimensão de dragões e inúmeras formas de poder, Christopher Tolkien nos apresenta a reunião dos blocos de notas do seu pai – extensos o bastante para preencher um tijolo literário enriquecedor ao grande todo, mas um tanto desnecessário, no uso menos cruel possível da palavra.

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Resenha | Star Wars: Estrelas Perdidas – Claudia Gray

15 de novembro de 2019 by Filipe Pereira

Literatura, Resenhas

Claudia Gray, Livros Star Wars, Star Wars, Star Wars Cânone

Durante a época pré lançamento de Star Wars: O Despertar da Força, muitos livros foram lançados, licenciados pela Disney, com o selo Jornada Para o Despertar da Força. Esses, causavam um alvoroço tremendo, por aparentemente contarem a historia que se passou pós O Retorno de Jedi até o famigerado Episódio 7, mas a maioria enganava demais nesse sentido, contando pouco ou praticamente nada após esses eventos. Pois bem, Estrelas Perdidas é uma das exceções a regra acima citada, é um romance lançado no Brasil pela Editora Seguinte e traz uma historia juvenil, para o famigerado público Young Adult, com uma historia de amor melosa e que leva em conta o cenário de fundo de Guerra nas Estrelas.

Claudia Gray é uma escritora gabaritada. Do novo Universo Expandido canônico, seu livro Legado de Sangue é bem elogiado, por mostrar a Senadora Leia Organa tentando lidar com a chamada Nova República. Aqui, são apresentados dois personagens de Jelucan, ainda crianças. Thane Kyrrel e Ciena Ree vivem nesse planeta na orla exterior, um lugar que a República mal assistia e que o recém empossado Império dá uma certa atenção. Neste ponto mora uma das riquezas da literatura, ao mostrar que o poderio imperial autoritário dava mais atenção a planetas distantes de Coruscant do que o antigo regime democrático.

Aqui, a oposição ao Império é praticamente inexiste, e muitos exemplos disso são dados. Thane e Ciena ingressam na Academia Imperial com direito até a participação de um personagem clássico. Isso é curioso, pois a historia dos dois se confunde com o passado do governador e moff, tema esse o centro da historia de Tarkin de James Lusceno, que explora um pouco do passado interiorano do servo fiel do Império e antigo líder militar da República.

Quanto a narrativa, não há muito o que reclamar, Gray escreve bem e ao menos no início o desenrolar de fatos é bem divertido. Mostra-se bem os bastidores e não demora a apresentar personagens clássicos, aliás contando com tantas aparições que soa forçado as vezes. O problema é da metade para o fim, enquanto os eventos de Uma Nova Esperança ocorrem, não se desata tanto o enlace sentimental dos protagonistas, mas após isso, quanto se aproxima o período de O Império Contra Ataca tudo fica meloso e enfadonho demais.

A tradução do livro fica a cabo de Fabio Fernandes, o mesmo que fez um bom trabalho com o livro Legends Kenobi. Não fosse a boa adaptação de termos, ficaria ainda mais difícil terminar a leitura desse. Enquanto não perde tempo desenvolvendo um romance que pouco importa para quem é fã da trilogia clássica, detalhes burocráticos são expostos, como o quão curta é a carreira militar, com apenas três anos de treino acadêmico e uma carreira militar de meia década.

Entre prólogo e capitulo 1 passam-se cinco anos, e Thane já é claramente apaixonado por Ciena, e isso é um pouco dado. O desenrolar desse apego é descrito pouco depois, e a evolução mostrada ano a ano faz entendiar. O foco narrativo é o sentimentalismo tacanho e barato, aludindo vez ou outra para o vasto universo criado por George Lucas, mas sempre deixando este em segundo plano. Ao menos, não se demora a discutir a política da galaxia, e a argumentar que do ponto de vista dos alistados, o Império pôs ordem e honestidade na galáxia enquanto o senado da antiga república era, ao menos no que se fala e repercute, composto por muitos alvos desonestos.

Há aparições legais, como a Tantine IV, nave de Leia que lança R2 e C3PO para Tatooine, conversas com Mon Mothma (momento esse bem vergonhoso), Mesmo participações como a do Almirante Ackbar são banalizadas, pois cada bom momento desses personagens clássicos rivaliza com dois ou três momentos adocicados, como se o casal, que já é uma espécie de Romeu e Julieta do espaço, fosse uma espécie de Forrest Gump duplicado em uma Space Opera.

A questão mais positiva do livro, é o detalhamento sobre o treinamento dos imperiais e sua rotina de perseguição aos rebeldes. Tanto Ciena quanto Thane parecem mesmo estar na elite entre os pilotos que passaram para a academia, mas mesmo essa boa urdição dá lugar um melodrama desnecessário, que só valoriza o quanto os dois personagens se enxergam como almas gêmeas.

Quando Ciena vê o Imperador ela se assusta com sua aparência, achando ele grotesco, ao contrario das imagens veiculadas de Palpatine publicamente. Os hologramas do líder imperial eram falsos, e isso dá uma boa dimensão dos meandros e ardis da política de Star Wars, não tão distante do que se vê em países emergentes ou desenvolvido na Terra atual.

Claramente Estrelas Perdidas só funciona como boa introdução para o leitor ávido por romances água com açúcar, exceção talvez ao se final, que vislumbra um pouco da organização dos resquícios do Império e como eles combatiam a República e mais tarde, a Resistência, inclusive aludindo a batalha de Jakku, mas ainda assim, se reduz até esse confronto a algo pessoal e hiper emotivo, o que é uma pena, pois mesmo sem ter um final feliz, o livro precisa lançar mão dos clichês impostos por seu formato literário, e pouco acrescenta para quem quer saber das tramas principais que envolvem a galáxia de Star Wars.

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Resenha | O Livro do Cemitério – Neil Gaiman (2)

13 de novembro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

dave mckean, Neil Gaiman, rocco

Uma das minhas maiores críticas a Stephen King é como ele tem claras dificuldades em nos fazer emergir e nos envolver pra valer nos horrores que ele propõe, em sua longa e popular obra. O Livro do Cemitério, de Neil Gaiman, é o triunfo que o prestigiado King parece suar para alcançar, e aqui, carrega a sensação naturalista de imersão no sobrenatural de uma forma tão suave, e inevitável, quanto um carro que entra e some na neblina na mais escura das noites. Gaiman é o esteta verdadeiro do suspense, e do terror literário atual, tendo provado isso várias vezes não apenas na literatura, guiando-nos de mãos dadas por veredas ocultas e imprevisíveis como poucos autores contemporâneos conseguem fazer. Andar entre os mortos com Gaiman apresenta a familiaridade, a emoção e o conforto que nunca esperaríamos ter nesta excursão pelo macabro, a ponto de desejarmos ir cada vez mais fundo entre suas fundações, seus mitos e sentimentos que o espectro da morte não consegue apagar.

Ao acompanharmos a história de Ninguém, um menino adotado por espíritos de um cemitério (tal como Mogli ingressa em uma alcateia para crescer, e perceber que no fundo, não é um deles), Gaiman não sai de sua zona de conforto mas apresenta novos caminhos pelo desconhecido que tanto lhe (nos) atrai, e constitui, a bem da verdade, grande parte da experiência humana. De onde viemos e para onde vamos permanece um dos nossos grandes mistérios, e estarmos cercados por almas que também ainda não descobriram essas respostas é estranhamente reconfortante – pode acreditar. Após escapar de um assassinato, o jovem Ninguém é salvo, e acolhido ainda bebê por seres cheios de afeto mas que pertencem a outras dimensões, e Silas, o coveiro oficial de um lugar mais repleto de vida que muitas ruas fora dos seus muros, se compromete a alimentá-lo e educá-lo do melhor jeito possível, devido as condições, mesmo sabendo que a hora do menino sair da necrópole, um dia, vai chegar.

Entre túmulos e passagens secretas, Nin (como é chamado) cresce, decorando o alfabeto através das letras nas lápides, fazendo amigos leais, inimigos de todo tipo, vivendo aventuras em outros mundos e descobrindo, afinal, que nem sempre a nossa casa é aonde achamos que ela esteja. Sem se prender no mundo de sonhos, delírio e perdição que é Sandman, o clássico das HQ’s e sua maior obra, Gaiman conta com os expressivos desenhos em preto-e-branco de Dave McKean, o velho colaborador dele, para caminhar com graça e leveza entre o real e o surreal, como se fosse o senhor das duas realidades (e fazendo-nos sentir assim também) ao explorar suas conexões sob a égide de vários temas, tais como a amizade, a família, a sociologia, o misticismo, e porque não, o amor ágape entre duas crianças. Dois infantes que se envolvem sem esperar nada em troca, senão, a simples presença um do outro que o tempo também não consegue varrer. Sobre as coisas que duram, enfim, num mundo tão cheio de valores tão duráveis quanto copos descartáveis.

Talvez seja essa relação entre Nin e Scarlett, a corajosa garotinha que vai no cemitério escondida dos pais apenas para ver seu amigo esquisito, a mais bela relação da obra de Gaiman. A doçura do encontro proibido e duradouro entre a menina que mora numa casa normal, e o moleque do cemitério que não sabe muito bem lidar com essa normalidade, é irresistível e encantadora, rendendo grandes momentos numa obra cujo os capítulos nada mais são do que contos. Oito contos (Gaiman começou a escrever o livro pelo quarto capítulo) a respeito do início da jornada de Ninguém pela vida e a morte, como se os dois conceitos fossem um só, no melhor estilo yin-yang de se encarar nossa passagem (e, porque não, nossas lições) pela Terra. O Livro do Cemitério, da editora Rocco, é marcante para todos os públicos, e idades, pois faz divertir e refletir muito mais do que se pode esperar, sendo então, para a maioria dos leitores, algo aproximado a uma versão do Tim Burton para uma animação da Disney, mas com a elegância e o charme ímpar que Neil Gaiman, tão bem, consegue nos arrebatar.

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Resenha | Conversas Políticas: Desafios Públicos – Carlos Muanis e Aldo Fornazieri

11 de novembro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Aldo Fornazieri, civilização brasileira, Fernando Haddad, Fernando Henrique Cardoso, Política

“Qual liberdade nós vivemos hoje? […] Qual é a qualidade da nossa liberdade?”

Temos aqui uma obra que se faz discreta em qualquer estante, da mais vazia a mais cheia. Curta, se perde fácil entre livros mais atraentes, como os best-sellers de capa vermelha, e azul celeste – alguns até com relevo, e selos de mais vendidas. Mas o essencial é assim mesmo: modesto, por vezes até despercebido. Nesse jogo de atenção que os livros tanto participam, apenas para serem adotados, Conversas Políticas – Desafios Públicos é a típica publicação necessária ou no mínimo estimulante, em algum sentido, a quem se propõe a pensar e repensar a realidade política brasileira contemporânea, e com uma boa dose de contexto situacional e especulação assídua sobre o que está por vir.

O problema é que falar das próximas ondas de um mar absolutamente instável, mostra-se tão desafiador quanto debater sobre um passado recente, ou mesmo as raízes de um cenário repleto de interesses e reviravoltas intercruzantes onde mora a política, no Brasil. Um verdadeiro campo minado, cujo poder das intuições muitas vezes não reflete as necessidades e muito menos os desejos da sociedade a ser representada. Assim, para o pensador que se propõe mergulhar em certas questões com o mínimo de profundidade, seja ela histórica ou crítica, é inevitável encarar os obstáculos na análise e na reflexão a respeito dos temas, e condições que fazem parte ativa da política nacional. E nesta obra da editora Civilização Brasileira, a tarefa é aceita com um vigor inspirador por três figuras qualificadas, para tanto, a fim de nos fazer olhar e entender três ângulos diferentes de um mesmo prisma; o prisma que vivemos.

Fernando Henrique Cardoso abre o livro com sua visão cada vez mais globalista, com um enorme conhecimento histórico sobre o que embasa a política do Brasil, seus atores e engrenagens principais. O ex-presidente incorpora como ninguém o papel de intelectual em tempos nacionais em que a área sofre de um grande desgaste sob o ponto de vista social, defendendo a ótica das ciências sociais para fortalecer seu discurso da importância das utopias, e a lógica das crises num mundo globalizado. FHC, para entender esse mundo, ainda a ser estudado, olha para as estrelas e o horizonte, enquanto que Fernando Haddad olha para as pessoas, e o caminho dos seus passos. O ex-prefeito de São Paulo, numa entrevista aqui realizada no auge das manifestações de junho de 2013, já não cita velhos autores, presidentes americanos ou a ONU: vai direto para os conflitos e os problemas do dia-a-dia do cidadão médio brasileiro, guiado por um senso comunitário afiado ao falar de Prouni, atividade econômica, o papel do Estado, e o peso da nossa democracia.

Entre fatos e opiniões acerca da realidade de um país continental, Haddad e FHC ocupam posições discursivas que, popularmente, são conhecidas como esquerdistas, e direitistas. Ambos agregam valor as questões que despertam nos leitores, fomentando assim um debate além-livro e complementando suas próprias visões de uma forma harmônica, num compêndio esclarecedor de entrevistas a culminar, finalmente, nos pensamentos do professor Aldo Fornazieri. Este chega para conversar sobre o que é essa quimera chamada Política, e porque as sociedades precisam dela, tendo nesta ciência o objeto de análise derradeiro da obra – análise esta multitemática, e não-partidária, como se faz preciso. Fornazieri é indispensável justamente por trilhar uma via mais acadêmica e prática ao comentar o partidarismo, a internet e as possíveis mudanças e soluções para nossos problemas públicos sob um viés filosófico, por fim, e muito além de qualquer lado político, num exercício nobre (e atual) em ser deliciosamente imparcial, e elucidativo. Logo em tempos nos quais, se você não tiver um lado, você é um ‘isentão’ que precisa ser doutrinado com urgência – uma falácia restringente que Conversas Políticas – Desafios Públicos, organizado por Fornazieri e Carlos Muanis, pretende exterminar por meio do poder de um bom debate. Qualidade boa o suficiente para pertencer a qualquer estante que se preze.

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Resenha | Rosario Tijeras – Jorge Franco

31 de outubro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

editora alfaguara, Jorge Franco, Literatura Colombiana

“Rosário gosta de mim”, a mentira final. Antonio se engana porque precisa disso. Eis o auto engano que um amante silencioso conta, para si mesmo, o tempo todo, dentro ou fora do hospital, ao lado e na frente da garota veneno que ele nunca aprendeu a desamar, como deveria. Se a América Latina ferve e é pura paixão, e instinto (muitas vezes carnal, e tempestuoso), vibrando e resistindo com sua identidade diante das mudanças do tempo, o notório escritor Jorge Franco nos brinda nesta novíssima literatura colombiana com uma relação nada romântica entre dois opostos que a vida atraiu, justamente para que, juntos, achem forças para enfrentá-la nos seus momentos mais difíceis. Rosario Tijeras, marco latino e de gigantesca vivacidade de 1999, começa no maior desafio que os dois já tiveram de passar, sobrevivendo entre o submundo da violenta cidade de Medellín, e a alta sociedade colombiana.

Ela, cravejada de balas na emergência de um hospital; e ele, torcendo para que ela acorde para, enfim, revelar seu amor pelo mulherão que nunca pôde ser menina. O que existe entre Rosario e seu fiel amigo, um misto de dependência e resistência, é a separação do romantismo com o amor, bastante comum no cético século XXI, numa realidade dura demais para o primeiro existir e se dar bem. Na verdade, nada é bem-sucedido para quem dança com a morte, a fim de ter o que comer no dia seguinte, como se não houvesse outra coisa a se fazer – e muitas vezes, não há. Mas Rosario, aquela que adorava botar medo nos homens só pela fama perigosa do seu nome, ela ria na cara do perigo, e agora, semimorta, pagou um preço muito bem pago por isso. Franco, hábil escritor, reserva para Rosario Tijeras um estudo de ambiente a partir dos seus personagens, servindo ainda como um belo e delicioso estudo de antropologia e sociologia do comportamento de jovens homens e mulheres das periferias mais violentas, do terceiro mundo.

Rosario, a mais impiedosa e bronzeada das femme fatale cor-de-canela, andava no limiar dos abismos como se estes fossem parentes próximos. Neles, circulava com os mais diversos machos, cujo beijo de um incluiu uma bala certeira à queima-roupa, para dar fim a seu reinado de loucuras, e inconsequências não tão eternas, assim. O narrador, seu tristonho Don Juan que nos detalha a vida dessa Capitu, ainda mais (muito mais) dissimulada que a de Machado, sabe que ela é uma assassina capaz de tudo. Mas um coração de amores platônicos, como bem nos lembra e nos comprova este romance, não se rege pela razão, como se Antonio já tivesse comprado, há muito, o papel oficial de anjo da guarda dessa perfídia matadora. Franco usa de sua irresistível prosa para nos levar por uma viagem de sensações, aqui, com um efeito tridimensional capaz de envolver o mais sisudo dos leitores a um embate entre vida e morte, nessa Colômbia imprevisível e carnavalesca em todos os sentidos – como todo país latino-americano, que se preze.

Letal até no nome (Tijeras, não por acaso, é tesoura em espanhol), Rosario gosta dele, mas Antonio a ama, e esse sentimento é bom e grande demais para Rosario. Quão trágico é esse dilema tão banal, nos quatro cantos do mundo, mas que em Medellín toma proporções mais dramáticas que a mais cruel das separações. Uma cidade impiedosa para gente mais ainda, afinal, Rosario não tem medo da morte, nem de homens perigosos e vingativos. Ela seduz a todos, ganhando assim um pouco mais de tempo para tentar ser feliz – sempre com Antonio, irmão que a vida lhe deu. Ah, a friendzone… a vida é cheia de coisas mal resolvidas, e grandes obras como essa, publicada no Brasil pela editora Alfaguara, numa boa tradução ao português, tentando organizar e ampliar os sentidos daquilo que nunca vem à tona, e junto de alguns que se vão, fica enterrado para sempre quando a brincadeira termina. Rosario era esperta, mas há sempre um peixe maior.

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Resenha | Fogo e Fúria: Por Dentro da Casa Branca de Trump – Michael Wolff

30 de outubro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

donald trump, editora objetiva, Michael Wolff, Steve Bannon

“Meninos mimados não podem reger a nação.” – Criolo

Ah, mas eles são mimados. Mimados ao ponto de, na simples ameaça de retirar ou extinguir qualquer um de seus privilégios com outros países, eles invadem seu país (que eles consideram inferior em quaisquer sentidos), e lhe fazem acreditar que essa é a melhor coisa a se fazer – porque sim. A direita não joga para perder, e é vingativa e manipulativa (ou persuasiva, como preferem dizer os marketeiros) de uma forma que a esquerda nunca parece querer aceitar. Marketeiros esses que não precisam de diploma, e sim, habilidades oriundas de uma vida de criar problemas, para apresentar soluções. A guinada da direita no primeiro e terceiro mundos não é à toa, e é isso que a recente obra do premiado jornalista americano Michael Wolff reitera, mergulhando de cabeça no fenômeno Donald Trump. Algo que foi fabricado as custas do ódio, do medo, da desinformação, e da (outra expressão publicitária) flexibilização da realidade. Muito chique. E oportuno.

O mundo não é ruim, a gente que é, e na busca pelo poder vale ficar um pouco pior. Fogo e Fúria já contém um conteúdo tão sensacionalista, e explosivo, que nem precisava ter ganho esse título. Já nascido em 2018 para ser o best-seller do jornal The New York Times, a obra expõe a articulação para o nascimento e para a manutenção do governo do playboy bilionário Donald Trump, que duvidava ser eleito presidente dos EUA até o último minuto da contagem dos votos. Por trás dele, os figurões da mídia que aceitam ir para suas festas, em especial o conglomerado Fox (desmontado após sua popular compra multibilionária pela Disney), dando toda a voz e o apoio ao símbolo que o pele laranja representa aos velhos donos dos poderes. Com o mimado dos cabelos amarelos, estava assegurado que a América iria voltar a um tempo em que existiam fronteiras no mundo, evitando as possíveis consequências financeiras de uma imigração descontrolada, e foi essa dose de exclusão, desumanidade e violência que aconteceu, como prometido, para envergonhar os grandes presidentes de outrora.

Isso porque a receita, até agora, não apresentou falhas. É criada a insegurança diante de um mundo imprevisível, e cheio de crises, e nesse meio tempo, já está devidamente vestido (como o inseguro Trump acha imprescindível estar, 24 horas por dia) um político republicano apresentando o calmante ao povo confuso: o futuro é o passado – e, junto com ele, valores ultrapassados para mascarar as novas ganâncias velhas, de sempre. Como parte inexorável aos seus planos, alguns veículos de comunicação parecem se render a eles, e os que não acreditam em suas promessas mofadas, como o já referido jornal TNYT, a eles uma guerra entre mídia e governo começa – geralmente com o primeiro fazendo seu eleitorado desacreditar do jornalismo afiado que combate suas mentiras. Ops: flexibilizações da realidade. Agora, a direita tem um novo ambiente para chamar de seu: a internet se mostrou e continua a ser uma grande frente para Trump, repleta de soldados fiéis para adorar e defender a imagem nacionalista de seu líder, enquanto ele recebe bilionários na Casa Branca que o hospeda para garantir as vontades dos verdadeiros faraós do império, cujo poder não tem prazo para acabar.

Com um acesso invejável aos bastidores do jogo político de Washington D.C., a realidade que Michael Wolff nos revela é absolutamente não partidária ao transmitir a sensação de fato em trabalhar diretamente com um despreparado Donald Trump, e a lógica presidencial conflituosa na qual sua gestão se baseia. Afinal, o confronto com ele é sempre um prazer, e a paranoia que se instalou no período pós-Barack Obama é onipresente, jogando o país e o mundo chefiado pelos EUA (no soft e hard powers que o país exporta) a sentimentos similares, possibilitando assim a existência de outros Donald Trumps, em outros hemisférios. Não obstante, seria ilusório o fato de Fogo e Fúria não evidenciar a fonte ideológica e perturbadora do “trumpismo”. Steve Bannon, merecendo aqui um capítulo exclusivo por ser o homem da vez, é o sujeito que se infiltrou na Casa Branca dentro da mala de Trump, e camarada dos que controlam todo o establishment do país do Capitão América. Para entender um, precisamos ficar a par da história do outro, no caso, de Bannon, o portador e disseminador dos valores de quem elegeu, em 2017, e dos outros projetos de Trump espalhados por ai.

Tal qual um Kevin Feige que cria seu próprio universo a seu modo, ele o compartilha ao redor do planeta com diversos atores sob uma única singularidade: o futuro é hostil, e o conservadorismo é a única arma contra ele – mesmo que seja preciso atacá-lo pelas costas para atender a interesses de velhas raposas. Com base num retrato verídico de um governo feito por teorias, e crises internas, a instigante publicação da Editora Objetiva nos deixa claro: é preciso reconhecer os nossos vilões enquanto eles não destruam o que sobrou da ética, e da cidadania que ainda temos, infectando a solidariedade dos grupos sociais de um estado, ou nação, e intoxicando os corações em troca do controle das nossas opiniões. Bannon é o estrategista que separa os povos para enfraquecê-los, e cirúrgico na ação, aplica o remédio através de quem ajuda a brilhar – mas sem confiar em ninguém, pois sabe que o cérebro criador de mitos é ele mesmo – enquanto que, no contexto americano, Trump, trabalhando na sala de Justiça mas desejando jogar golfe, finge reger o Titanic num mar que seus mentores e seu orientador supremo conhecem como a palma da mão. O mundo é uma farsa, e ironicamente, na era da informação, ele nunca pareceu tão fake quanto agora.

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Resenha | A Colônia – Ezekiel Boone

29 de outubro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Ezekiel Boone, suma de letras

A Colônia foi feito para virar filme – ou uma dessas séries da Netflix que duram apenas duas temporadas, graças ao hype em torno delas, e somem do imaginário popular em uma semana. Isso porque o livro de Ezekiel Boone, uma ode aos filmes B de fantasia dos anos 50 – e se levando muito a sério, mesmo assim –, é fruto de uma literatura claramente mais inspirada nos filmes e na diversão de assisti-los, que por outras obras da mídia literária na qual se sustenta. Os capítulos, todos curtos, parecem ter a duração de cenas cinematográficas (hoje em dia, muito mais rápidas, com suas intenções quase que resumidas), e as ações, pela prosa do autor nesta que é sua estreia no mundo dos livros, são narradas para se encaixarem com perfeição num roteiro de Hollywood. Tudo muito veloz, e tão fácil de entender, quanto a mais óbvia das ficções.

Do princípio básico de se ter a nossa realidade invadida por criaturas desconhecidas, há muito adormecidas, no seio mais primitivo desta planeta, A Colônia é uma tentativa válida e simplista de fantasiar a revolta da natureza contra nós, seus mais ingratos hóspedes. Tudo começa quando inúmeras aparições assombrosas de sombras inexplicáveis começam a ser relatadas, seja nas florestas do Peru, seja no norte da China, obrigando inclusive o governo chinês a tomar medidas extremas para acabar com uma ameaça que ninguém sabe o que é – ou seus motivos reais. Ninguém, nem mesmo a renomada cientista e professora americana Melanie Guyer, especialista em aranhas, cuja entrega por dois de seus mais brilhantes alunos universitários de uma caixa cheia de ovos aracnídeos, de uma espécie latino-americana tida como extinta, é perturbadora o bastante para obrigar Melanie a dedicar seu tempo a estudar esses animais – e se aproximar do perigo que eles representam.

Nesse ponto, já ficou óbvio (até mesmo pela capa da edição em português, da editora Suma) o que é essa verdadeira força natural, e o terror que ela provoca em grande escala – e não apenas aos aracnofóbicos. Através de inúmeros personagens no irreverente multiplot no qual A Colônia é escrito, nos deparamos com a abrangência dessa vingança da Mãe-Terra para aqueles que intrigam e a destroem, sem pensar duas vezes, em nome do dinheiro. O bizarro das aranhas representa a iminência dessa revolta que criamos para nós, inconsequentes e soberbos, enquanto espécie humana. Assim, Boone dialoga para todas as idades com os medos sociais e político de uma época, a nossa época, transfigurados em criaturas nefastas que vão assolar o mundo. Se antes o medo era da guerra, agora é o aquecimento global que cada vez mais alimenta as nossas distopias provocadas por nós mesmos.

Sem tempo para nos culpar, mas sem deixar de fazer isso de forma indireta por um segundo, sequer, Boone se mostra um escritor habilidoso em segurar uma trama frenética em prol do nosso interesse. Com uma tomada em escala global de aranhas canibais, e com ovos que não param de eclodir nos quatro cantos do globo, para onde poderíamos ir? Nossa única casa se voltou contra nós, e mandou seus agentes mais implacáveis para cobrar uma dívida que fingimos não ser nossa. Eis uma história humilde e significativa a respeito de temas absolutamente reais, mas que em A Colônia ganha uma roupagem mais icônica, e atraente, focada em um público infanto-juvenil, ainda que as vezes inofensiva e aquém de todo o seu (suposto) potencial reflexivo.

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Resenha | A Ilha – Aldous Huxley (2)

25 de outubro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Aldous Huxley, Biblioteca Azul, Globo Livros

“Shivanayama!”

Uma sociedade regida sobretudo pela iluminação. Em todos esses anos de profissão, o jornalista francês Will Fanarby, acostumado a viajar em busca de furos polêmicos de reportagem, não esperava ser possível algo tão delirante, e tão perfeito, assim. Quando um homem acostumado a ver de perto a fome e a miséria na África, encardido pelos horrores e valores do mundo, se vê como náufrago cada vez mais infiltrado em um verdadeiro modelo extraordinário de civilização, antagônico ao capitalismo e seus fatores socialmente excludentes, ele sabe que está a viver uma ficção científica que nunca julgou ser possível existir, na vida real. A experiência n’A Ilha é forte, inesquecível, e Aldous Huxley, autor do igualmente marcante O Admirável Mundo Novo, consegue ser atemporal ao revisitar, sob uma visão crítica e otimista, uma concepção de mundo idealizada no levante progressista do ser humano e suas relações para consigo e seu meio ambiente, muito antes da era da internet em que se esperava que a humanidade, então integrada na era da informação, finalmente fosse iluminar seu intelecto em prol de si mesma. Outra utopia, como mostram os eventos do começo do século XXI.

O livro, um marco visionário do século passado e que ainda aguarda uma adaptação à altura no Cinema, possui uma abundância de personagens a influenciar Will por seus comportamentos, um tanto, diferentes. Nota-se a exploração desse termo “diferente” pela obra dentro da tradição de uma literatura utópica, pois esse estranhamento do jornalista com os habitantes da idílica ilha de Pala é derivado, aos olhos de Will, pela falta de adequação dessas pessoas com os valores perpétuos do capitalismo. Nosso distanciamento com a natureza e a espiritualidade, e a lógica que o cidadão capitalista aceita em descartar tudo (e todos) com total facilidade, nesse modo de vida onde todas as coisas é Mercado, e todas as pessoas são mercadoria, não é em vão: na modernidade líquida que o sociólogo Zygmunt Bauman tanto defendeu na sua obra, como seria bom escapar, numa fantasia plenamente escapista, para o único lugar da Terra onde o racionalismo capitalista não iria nos consumir, onde nós não seriamos os produtos espionados pelos olhos das grandes corporações. Onde não teríamos preço, e onde sua utopia seria justamente pautada por tudo isso.

Mas qual o preço de escapar da normalidade imposta a civilização do capital? Revisão e horror, é claro: revisão do quadro inteiro que alguém faz parte, e por isso mesmo não consegue ver por completo, e no momento que está fora, consegue, e o horror decorrente a isso – para o homem que não nasceu na sociedade perfeita, mas foi ali colocado, o choque com a chamada “perfeição” é gigantesco. “As pessoas boas e cordatas não têm ideia do que o mundo é feito!”, vocifera Will em certo momento, encaixando as peças da realidade na sua mente, imune a cegueira que o dia a dia na sociedade desenvolve ao cidadão. No exercício de deixar para trás um sistema mundial vigente que só pensa em escala industrial, no uso as vezes violento e as vezes sutil das ovelhas para que os lobos alcancem seus objetivos, o jornalista Will se depara com uma vida bidimensional que se tornaria a maior prova de resistência de todas, afinal, ele se integra aos valores da ilha indo invariavelmente contra os interesses do mundo exterior. Pala, portanto, está longe de ser a ilha de Themiscera das Amazonas, a qual também seria, cedo ou tarde, invadida pelos lobos.

Muito além da dinâmica “mártir versus vilão”, ou “imperialismo versus colônia”, Huxley no seu último clássico mostra o preço de se resguardar diante da realidade – o preço de viver sonhando na máquina não-eterna das experiências – através das cinco dimensões do conceito de bem-estar do ser humano, nos quesitos culturais, sociais, mentais, corporais e espirituais que regem a nossa percepção. Virtuosamente estruturados em cada uma dessas áreas de suas vidas, os habitantes de Pala são as melhores versões de si mesmos, enquanto que Will passa cada vez mais a entrar em contato com o seu Eu interior, algo condenável no capitalismo das coisas, afinal tudo e todos precisam ser superficiais para que não haja sentimentos envolvidos no descarte desse tudo, e desse todo. É esse capitalismo predatório, e inevitável nos quatro cantos da Terra como a lua influenciando suas marés que faz de A Ilha um romance tão trágico, quanto brilhante. A “antiutopia” aqui passa a ser real na narrativa, já que conhecemos um alojamento de inúmeras utopias, aprendemos a se apaixonar por esse lugar e suas virtudes até os mínimos detalhes, para que então, o castelo de areia se desfaça, e a coruja de Minerva possa voar para sempre, buscando por novos caminhos.

Compre: A Ilha – Aldous Huxley.

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Crítica | Reforma Política – Murillo de Aragão

14 de outubro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

civilização brasileira, Murillo de Aragão, Política

“Não há nada de errado com quem não gosta de política. Simplesmente será governado por aquele que gosta.” – Platão

A reforma do sistema político brasileiro é tão imprescindível ao Brasil, quanto um copo d’água ao pobre coitado que passa dois dias sem uma gota de h2o, em um calor de 40 graus. Murillo de Aragão, por meio de uma extensa pesquisa visando contextualizar, e oferecer propostas e perspectivas claras e objetivas para esta reforma, realiza um trabalho ousado ao revirar a lógica do sistema político do país mais desigual da América Latina, país este que se orgulha em bater no peito, sendo extremamente hipócrita, ao afirmar ser a oitava economia do mundo. Traça-se, aqui, um debate de fácil entendimento, e com gosto de emergência, sobre as raízes de um mecanismo injusto, e sempre à frente dos estudos da ciência política, deste país.

Afinal, como entender absolutamente uma realidade esquizofrênica e imprevisível que faz a trama das primeiras boas temporadas de House of Cards, parecem história para criança? O negócio é tão sério, que muitos inclusive já desistiram de suas análises sobre esse cenário turbulento e inexplicável, resultado de inúmeros interesses obscuros de vários setores do poder no Brasil, e decidiram apenas especular em seus canais de YouTube sobre os futuros utópicos dessa nação – seja sob um viés direitista, ou de esquerda, ou meramente acadêmico. Vale ressaltar que o advogado e cientista político Murillo de Aragão, neste livro da Civilização Brasileira, do grupo editoral Record, não somente prevê os prejuízos aos brasileiros, a médio prazo, dessa desorganização política e partidária que já virou um fator histórico e cada vez mais banal, para todos nós.

Aragão vai muito além, e também expõe os problemas que não são tratados por quem tem o poder para resolvê-los, mas prefere mantê-los para continuar certos privilégios, tais os lucros exorbitantes de certos partidos, fora ou dentro dos períodos eleitorais, e o descontrole das despesas do setor público sem a devida transparência, e rigor, daqueles que deveriam zelar e proteger esses processos e os sistemas regentes da população, em prol dos pilares rachados de bem-estar da sociedade brasileira. Reforma Política vai contra o caráter irreversível dessas rachaduras, e ilustra com propriedade as razões que justificam esta reforma, brevemente elencadas, a seguir: distorção na representatividade parlamentar, mau uso e controle precário de recursos públicos, abuso de poder econômico, utilização ridícula das propagandas partidárias… velhos debates que as enormes injustiças do país não permitem nem que o povo tenha, como tampouco veja a necessidade de se discutir.

O curioso é como o modelo nacional de funcionamento político é, na visão de Aragão, um modelo de transição entre o conservadorismo, e o futuro a ser construído. Entre crises antes resolvidas nos quartéis ou nas ruas, mas que, nas conjunturas do modelo presente, ainda está longe de proporcionar uma democracia verdadeira a nação – em que, na prática, os cidadãos se sintam majoritariamente representados no Congresso Nacional, mas que não sejam obrigados a votar a cada eleição. Os obstáculos atuais são e sempre foram muitos, mas se tudo é política, a população brasileira deve ser politizada a favor de um país melhor, e mais valorizado internamente, e não se permitir rupturas que apenas enfraquecem a luta por uma realidade mais justa, e já enfraquecida por fatores internos, e externos ao Brasil. Ao desvendar o complexo quadro que uma Reforma Política deve enfrentar, a obra deixa claro as motivações para uma batalha por um sistema menos corruptivo e mais são, neste país, sem deixar de lado o valor do caráter democrático, às instituições. Uma ótima leitura, bem fundamentada, elucidativa e sob medida aos que preferem ser tristes, a fugir da realidade das coisas.

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Resenha | Paperboy – Pete Dexter

27 de setembro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Novo Conceito, Pete Dexter

Deus escreve certo por linhas tortas. O pobre homem, seguindo o mesmo esquema tortuoso, já não é assim tão assertivo. Isso porque, para nós, tudo que começa por nossas mãos de forma errada, e assim continua, provavelmente irá terminar de forma pior ainda, e não interessa o quão boas sejam as intenções que guiam o erro. Ao reproduzir de forma deliciosamente alegórica essa falta de juízo que existe em nos envolver com situações imprevisíveis, através aqui de uma narrativa irrefreável de causas, e consequências, o livro Paperboy virou um best–seller americano acerca da nossa total e completa responsabilidade em guiar as nossas próprias vidas, estruturando nosso destino de acordo igualitário entre a razão, e a emoção. Um fardo grande demais para a maioria das pessoas que se apoiam em suas próprias relações catastróficas para tornar essa tarefa um pouco mais leve – ocupadas em morrer, como diria Bob Dylan. E assim, seguimos, comprando problemas maiores que a nossa capacidade de resolvê-los, sequer decifrá-los, enquanto Deus observa tudo e ri da nossa cara.

Eis um conto notoriamente americano e com mensagens de proporções universais, ainda que contextuais ao interior abafado, pantanoso e parado no tempo do sul dos Estados Unidos, onde a força da ignorância do povo e dos mistérios regionais resistem contra os avanços de boa parte do resto do país, e o próprio desenvolvimento industrial, cultural e educacional que não chega naquelas bandas. Através da história frenética de dois jornalistas de um periódico de Miami, Ward James e Yardley Acheman, atraídos para a Flórida a fim de investigar se Hillary Van Metter, um zé ninguém no meio do nada e que foi acusado sem provas de ter assassinado um xerife racista do estado sulista, realmente é culpado pelo crime a ele atribuído, presenciamos em rápidas trezentas páginas o enorme custo aqui romantizado que se paga por viver uma vida desequilibrada, em todos os sentidos, sem um pingo de integridade ou mesmo a justiça que tanto se procura, e controlada pelas nossas paixões e obsessões tão cegas e infundadas que, vez ou outra, fazemos questão de criar para nos auto sabotar.

Tal como a obsessão avassaladora do irmão de Ward, o jovem e observador Jack James, pela noiva de Van Metter, a tempestuosa Charlote Bless, o que faz com que Jack se intrometa, e sem ninguém esperar por isso, num caso aparentemente sem esperança de revogação na sentença judicial – e que os dois homens da mídia tanto reviram seus fatos para provar a injustiça contra o condenado, e assim, alcançarem o prestígio de um prêmio Pulitzer quando voltarem a Miami – se voltarem, é claro. Fora dessa ganância, mas a par de mil segredos por trás do crime, tal uma presença onipresente nas tentativas de se obter a verdade alegada por Charlotte que Van Metter é, de fato, inocente, Jack, como um adolescente imortal e sem nada a perder, passa a entrar ainda mais fundo que a dupla de jornalistas profissionais em uma rede de intrigas locais, graças a sua paixão incontrolável por Charlotte. Enquanto um dos irmãos quer ascensão social, o outro quer o que a calcinha rosa e encardida dela tanto esconde. Um acaba ajudando o outro, e, juntos, descobrem o preço da verdade – uns pagam na pele, e outros são cobrados no coração, e dizem que o último dói muito mais.

É que Charlotte sabe bem do que os homens de todas as raças e idades são feitos: instinto, e nada mais. Assim, usa e abusa de sua sensualidade e astúcia para conquistar o apoio de Ward e Yardley e ter de volta aquele que a faz feliz – e a prende num terrível destino que ela, desde o começo, sabe ser impossível de escapar. O autor Pete Dexter faz dessa publicação da editora Novo Conceito, no Brasil, um típico romance de encruzilhadas, repleto de reviravoltas e sem capítulos, promovendo aqui numa prosa bem ritmada e em primeira pessoa (de acordo com os relatos de Jack) a sensação de perambularmos, junto dessas personagens caóticas e confusas por natureza, em um trem desgovernando entrando num crescente e sufocante breu. O que parece ser mais um romance criminal a partir da primeira entrevista na prisão com Van Metter, o mais banal dos caipiras americanos e longe de qualquer estereótipo de sociopatia, desdobra-se num estudo conturbado e ultra realista sobre o papel do jornalismo na sociedade dos anos 60 e 70 em que a história acontece, com ecos ainda percebidos hoje em dia, e acerca do limite das relações humanas quando são pautadas no caos, no obscurantismo, e na violência.

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Resenha | O Silmarillion – J.R.R. Tolkien

16 de setembro de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

Harpers Collins, j. r. r. tolkien, O Senhor dos Anéis, O Silmarillion

Chega a ser um exercício realmente doloroso imaginar ser possível outro compêndio de histórias fantásticas mais poderoso, instigante, hipnótico e fascinante que O Silmarillion. Engana-se quem um dia já considerou que o mais importante escritor de obras de fantasia do último século, Sir J.R.R. Tolkien, foi tirando da sua cartola de infindável criatividade toda a gama mitológica que permeia e ronda as tramas principais de O Hobbit, e O Senhor dos Anéis, enquanto os escrevia. Diferente de outros autores de outras populares obras que acontecem em mundos próprios, como a Terra-Média dos elfos, anões e entidades além de qualquer maniqueísmo, Tolkien mantinha consigo anotações que remontam a 1917, escalonando nelas toda a história por trás da icônica história central de Frodo, Gandalf, Gollum e companhia.

O escritor foi o verdadeiro Deus do universo que havia criado e montado, mas não a partir de improvisação, e sim a base de uma espetacular narrativa temporal crescente a serviço de algo muito maior, e mais ambicioso, ainda. Quatro anos após o falecimento de Tolkien, na década de setenta, todos esses contos foram reunidos num só volume, coletando tudo numa bíblia sobre o mais completo cosmos fictício que uma cabeça pensante sozinha já idealizou, e que se tem indícios a respeito. Contos esses que servem como um Antigo Testamento para tempos muito, mas muito antes da Sociedade do Anel se juntar, a chamada Primeira Era – a história que Peter Jackson adaptou para o cinema se passa só no final da Terceira, e pode-se ter certeza: muita coisa bem mais interessante já havia acontecido antes, desde que Eru, o Único, criou os Ainur para lhes fazer companhia antes de tudo, e antes de todos.

Os Ainur então se faziam como uma raça perfeita, musical e harmônica como nenhuma outra, no puro espectro de uma raça virginal sobre qualquer mal e que continha, entre seus poderosos e alegres irmãos, Melkor, com sua ambição e seu desejo de criar coisas por si mesmo. Ora, se Eru concedeu inúmeros dons a seus filhos, e Melkor era o mais poderoso e astuto entre eles, quem poderia pará-lo ou renegá-lo senão o próprio Pai supremo? De sua ambição, brotou uma ganância e um orgulho radicais, e logo Arda (nome aqui usado para chamar nosso Sistema Solar, ou o próprio Planeta Terra) se encheu de vida e das influências dos Ainur, daqueles seres iniciais de que todo o bem e suas entidades majestosas derivam, mas também das energias de Melkor, vulgo o temido Morgoth, o grande deus de todo o mal e corrupção e inveja (criando aliás os terríveis orcs, nas fossas da Terra), ao longo da chegada de novas raças, novas lendas, novos impérios e inúmeras ascensões e quedas a construir a história de Arda.

É impossível não traçar uma linha reta que une todos os capítulos de O Silmarillion de seu início, digamos, bíblico, no qual as raízes de uma imensa e impagável mitologia são expostas. Morgoth é uma clara alusão a Lúcifer, aquele que se deixou embriagar pelas possibilidade do Poder, e tramou sua própria e trágica queda. Mas as almas não são a principal obsessão de Morgoth, a entidade maligna e tão perversa que faz Sauron, um dos seus generais e o principal antagonista de O Senhor dos Anéis, parecer completamente inofensivo. Na verdade, Morgoth conspira para alcançar as silmarils, três gemas de infinitos poderes criadas por um poder celestial antes do sol, e da lua. Sendo ele o próprio Mal, astuto e ardiloso, Morgoth consegue roubar as jóias para si e forja uma coroa de ferro para usar as silmarils em seu trono e afundar tudo em trevas, algo paralelo a outros inúmeros eventos que se desenvolvem rumo ao cenário visto muito depois, nos filmes de Jackson.

Durante toda a Primeira Era de Arda, a história de múltiplos enredos e clímax gira em torno dos deuses e da origem e sobrevivência das linhagens de elfos, homens e anões, sempre à mercê de seus próprios ímpetos de glória (ou não), e a resistência de todos contra a confusão que vinha das sombras da simples existência de Morgoth, e dos confrontos dos exércitos dos quatro cantos do mundo para tentar recuperar as silmarils, deter a escuridão, e preservar toda a beleza e a riqueza ancestral de uma realidade sempre constituída e agraciada pelo icônico texto de Tolkien. Fica-nos claro, então, que O Silmarillion é, principalmente, sobre o caldo primordial dessa profunda mitologia modelada, diversas vezes, por batalhas quase sempre motivadas por ganância, e um espírito de conflito que parece permear os seres vivos pensantes guiados mais por instinto, que pela consciência.

Não deixa de ser uma crítica a irracionalidade dos seres humanos, a incapacidade de nos acertarmos, uma vez que podemos nos enxergar várias vezes nas ações dos personagens, aqui, mesmo vários sendo deuses ou monstros cabulosos. As inspirações de Tolkien com os idos dos cavaleiros da távola redonda, com as fábulas e as lendas do nosso mundo antigo sobre o abismo além-mar nos soam familiares na maior parte da leitura, mas o gosto oriundo da clássica imaginação do velho mestre é forte e latente o suficiente para nos afogar em um bálsamo criativo que todas as suas ideias exalam, muito maior que a dimensão das páginas que as contém. Como não se importar com as terras, os grandes amores e as entidades (mortais, ou não) que Morgoth tenta influenciar e subjugar, para alcançar o poder das jóias sagradas e, com elas, tentar permanecer? Eis uma leitura de ouro que vale por mil outras, e que desde seu lançamento póstumo a vida do autor, merece um lugar consagrado nas nossas prateleiras.

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Resenha | O Homem de Areia – Lars Kepler

27 de agosto de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

editora alfaguara, Lars Kepler, literatura sueca

“Está sempre escuro quando ele vem.”

Não é de se estranhar que o autor Lars Kepler, o pseudônimo do casal Alexandra e Alexander Ahndoril, ganhou uma solene notoriedade com esse O Homem de Areia. Já lemos ou certamente assistimos inúmeras histórias sobre psicopatas e seus desaparecidos, numa aldeia global de pessoas trancafiadas na liberdade dos seus condomínios. Lidando com o fim dessa privacidade e da segurança, e metaforizando nossa alienação midiática por meio da ação de um assassino que se comporta como uma entidade que ninguém consegue ver, ou muito menos capturar, a publicação da editora Alfaguara não deixa dúvidas sobre a influência narrativa que ela pode exercer em outras obras do gênero policial, e suspense. Em Estocolmo, Suécia, pessoas começam a sumir feito pegadas na neve, e o mapa do país inteiro começa a ser marcado pelo DNIC (Departamento Nacional de Investigação Criminal) como se a ameaça fosse tão real, quanto onipresente.

Mas não há espaço para monstros de fantasia, na vida real: nós somos os nossos próprios monstros. O que há, portanto, é um risco e uma ousadia a serem consideradas, aqui: descrever um cenário formado e influenciado constantemente por enigmas e segredos não desvendados, em um mundo contemporâneo (e quase que distópico) em que somos sempre vigiados pelas instituições públicas e/ou grandes corporações, já é um feito nobre por si só. Se é possível realmente passar despercebido numa realidade de mil olhos sempre abertos, pergunte ao serial killer Jurek Walter, então. Um homem quieto e reservado e fora de qualquer suspeita, o talento de Jurek era ser invisível, além de fazer suas vítimas de sequestro serem irrastreáveis por anos a fio – até ser finalmente pego, e sob a luz de severas investigações profissionais, continuar a ser um mistério desencadeando muitos outros ainda a acontecer, e motivos inimagináveis para velhos teoremas perturbadores que nunca iriam ganhar solução, sem a sua captura.

O Homem de Areia, o apelido estranhamente infantil de uma das vítimas sobreviventes ao seu tenebroso sequestrador, que joga um pó nas suas caras e as faz adormecer de imediato, é um suspense calcado não apenas no compromisso hipnótico e bem-sucedido aqui de se criar um ótimo thriller policial hiper-realista, onde nada nem ninguém é o que parece ser, mas na complexidade dos nossos tempos em que as coisas não parecem fazer sentido, e muitos andam no escuro de uma ignorância resistente, mesmo na era da internet, ou seja, da informação. Da mesma forma em que é impossível rastrear todos os crimes e a psicologia por trás deles de um psicopata estratégico e inteligente (indo muito além dele, na trama), não se entende com exatidão os defensores da teoria da Terra plana, ou a empatia majoritária de uma população por políticos que reúnem os piores valores que um ser humano, como representante de seu povo, pode expressar contra ele, e seu bem-estar individual, e coletivo.

A questão de quem coloca areia nos nossos olhos salta das páginas, se questionarmos a verossimilhança de uma história brilhantemente bem costurada sobre a corrida contra o tempo de Joona e Samuel, dois jovens polícias suecos, montando um quebra-cabeça surpreendente sobre as motivações e os efeitos do terror urbano que vem das sombras. E não adianta fechar os olhos, porque quando ele quer, nós adormecemos. Quando o horror vem de quem não existe, e ao mesmo tempo, espreita as janelas acessas de uma casa, de madrugada, nosso instinto de sobrevivência não se aquieta até descobrirmos a fonte da nossa insegurança, mas mantê-la presa não acabará com os pesadelos aqui de fora: eles nasceram aqui. Joona e Samuel sabem que estão lidando com uma mente calculista e que não merece ser subestimada, e para entendê-la, precisarão ser consumidos por suas horripilantes características. É preciso entender o inimigo a fim de combatê-lo, mesmo que o antagonista seja o motivo das suas próprias trevas.

Em rápidos capítulos feitos para prender nossa atenção no que, muito em breve, está para acontecer, Kepler mantém um controle absoluto sobre a tensão que pratica em nós, reféns de uma leitura ágil e muito intrigante sobre o princípio básico do suspense – o desconhecido e os seus símbolos bem articulados. Indo cada vez mais a fundo na lógica desumana das perversões que o homem é capaz de fazer com o outro, os envolvidos na teia de crimes de Jurek nunca mais serão os mesmos, em uma trama que vive de suas divertidas e dramáticas reviravoltas, ainda que trabalhadas com precisão através do forte senso de atração que toda imprevisibilidade oferece as boas narrativas que dependem dela – como, de fato, é o caso com essa obra. Numa era que deveria ser de luz e uma maior segurança aos cidadãos vigiados, o simples vislumbre da escuridão e o que ela representa já nos deixa arrepiados. O mal desdenha a iluminação, a demoniza, mas nem por isso ele é imune a ela. Um grande livro.

Compre: O Homem de Areia – Lars Kepler.

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Resenha | Brasil em Campo – Nelson Rodrigues

26 de agosto de 2019 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

nelson rodrigues, nova fronteira

“Não admito censura nem de Jesus Cristo.”, ele disse. Nelson Rodrigues é o que de melhor aconteceu ao típico tiozão do churrasco que procura refinar suas próprias observações, afim de não ser imediatista e pouco sofisticado em suas análises. O espírito legitimamente brasileiro de Nelson Rodrigues dá o tom em suas obras, e não apenas em suas famosas peças teatrais – já que toda unanimidade é burra, será que o autor ficaria incomodado com a adoração generalizada por sua obra? Certo mesmo é que, em algum momento, a dramaturgia da vida real pediu a existência das crônicas esportivas de Rodrigues, e nesse âmbito ele também se especializou e brilhou historicamente como poucos, mas muito poucos. Mas infelizmente, um número ainda menor de pessoas conhece a verve esportiva do autor que transportou a tragédia grega para a sociedade carioca do início do século XX, em clássicos do naipe de Vestido de Noiva, Boca de Ouro, Os Sete Gatinhos e A Falecida, tendo a última sido agraciada no Cinema na soberba adaptação de 1965, com Fernanda Montenegro.

Assim, ficou-se acertado no senso popular que Rodrigues brilhou somente na ficção, nos contos polêmicos que migraram do teatro para várias outras mídias, tendo seu legado então fadado a histórias ainda que substancialmente nacionais e repletas de críticas à normalidade da época, além de muito erotismo e um sadismo latente por suas personagens adoravelmente imperfeitas – meros arquétipos de sua fantástica obra imortalizada na literatura brasileira. Mas havia algo que o dramaturgo irremediavelmente realista conhecia ainda mais que os meandros de uma boa ficção, e também merece ser consagrado por seus comentários geniais a ele: o futebol. Foi através da ótica do mais popular esporte no Brasil, que Rodrigues fez-se especialista em averiguar não só o espírito da nossa gente, mas o próprio espírito humano: competitivo, imprevisível e sacana, muitas vezes consigo mesmo. Brasil em Campo é uma ode ao povo brasileiro pelo filtro do que melhor o simboliza: o sagrado bate bola.

É possível rever e estudar a sociedade brasileira pelas crônicas futebolísticas de Rodrigues, tal como explora-se a história egípcia por meio de seus signos deixados na pedra e papel, intocados pela ação do tempo. Com absoluta irreverência tal uma conversa solta de boteco, e bem fundamentada a ponto de nos incentivar a tirar nossas próprias conclusões no decorrer da leitura, narra-se o que faz esse país ser o que ele é, suas manias, suas alegrias, seus estímulos primários. Olhando para nós pelas suas palavras, notamos o óbvio: somos um povo cuja imaturidade e tabus nos guiam, feito o pai levando o filho para a escola, e assim continua sendo. Temos alma de feriado, nos rebaixamos perante o estrangeiro, e adoramos abusar do poder que alguns de nós conquistamos, e Rodrigues não está errado – mas é cruel em algumas verdades. Guiado pelas paixões, assim segue o brasileiro, com uma alegria resistente e internacionalmente reconhecida, afinal, não desistimos nunca, e sempre acreditamos ser possível virar o jogo – mesmo que nos quarenta e sete do segundo tempo.

E para onde vai o otimismo do povo brasileiro? Para a morte do juiz ladrão, para o ganho na loteria esportiva, ou para a vitória do Flamengo? Para Nelson Rodrigues, a natureza de tudo nesse país é uma variação ou uma extensão de um jogo de futebol no qual a nossa esperança mais frenética nunca termina, mesmo após os pênaltis. Com mais de setenta textos reunidos por sua filha, a pesquisadora Sonia Rodrigues, nesta antologia da editora Nova Fronteira, os brasileiros agora têm a grande oportunidade de se ver pelo espelho da lógica e da emoção do esporte que melhor dialoga com nossos estilos de vida em Brasil em Campo. De fato deve ser inebriante, enquanto artista, encontrar em sua maior paixão aquilo que melhor metaforiza o seu próprio povo. E se aqui é o futebol, o que seria no México? E na Síria? E no Japão? Eles que também pensem por eles. Aqui, já tivemos a sorte de ser precisa e sarcasticamente analisados por aquele que sempre amou ser um de nós, e como já afirmou numa de suas crônicas para o jornal O Globo: “A verdade é o seguinte: quando o brasileiro acredita em si mesmo, ele é imbatível.”

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