Literatura – Página: 8 – Vortex Cultural

Resenha | Mitologia Nórdica – Neil Gaiman

29 de maio de 2018 by Vortex Cultural

Fantasia, Intrínseca, mitologia nórdica, Neil Gaiman

Neil Gaiman tem seu lugar assegurado em torno da fogueira dos grandes contadores de histórias. Não é de hoje que o autor britânico, erradicado nos Estados Unidos, desvenda os cosmos mitológicos ao redor do globo. Tudo ganhou forma com Sandman, onde ele usou inspirações de várias mitologias para criar uma própria ao redor dos perpétuos e seus reinos; depois, povoou alguns de seus livros, como Os Filhos de Anansi, Deuses Americanos, etc, com os próprios deuses mitológicos; agora, com Mitologia Nórdica, publicação da editora Intrínseca, o autor reivindica o assento dos primeiros poetas da humanidade que compilaram os mitos de seus povos. Neste livro, especificamente, reconta os nórdicos.

O ponto de partida de Mitologia Nórdica são as diversas traduções da Edda em Prosa, de Snorri Sturluson e Edda Poética, textos com mais de novecentos anos de idade; com esse material e dicionários a mão, Gaiman selecionou as histórias de que dispunha mais informações, em conjunto com certa ordem cronológica dos mitos, e preencheu as lacunas com seu próprio oficio de contador de histórias. O resultado é um livro informativo, coeso, bem estruturado e literariamente agradabilíssimo que apresenta de forma muito honrada os mitos nórdicos aos leitores.

Quinze mitos povoam o livro e, do primeiro ao último, o material é pródigo por incitar uma ordem no caos mitológico. Decerto, excluindo a criação e o desfecho nórdico (o relembrado Ragnarök), as histórias não aconteceram na sequência proposta pelo autor, contudo, o ordenamento facilita a compreensão do leitor no meio do emaranhado de deuses, gigantes, heróis, encantamentos e maldições perpetuados pelos poetas do passado.

Escrita afiada, o inglês tece ótimos diálogos com seus personagens. Só para citar os que mais aparecem, Odin, o Pai de Todos nórdico, varia entre momentos de sabedoria (afinal ele deu um olho por isso) e outros de estupefação, sem qualquer descrédito ou perda de qualidade; Tor é um brutamontes que fala sem qualquer zelo, orgulhoso por seus instrumentos de poder; Loki é o instrumento do caos, deus da trapaça e da enganação, sibila para armar conflitos entre os deuses e seus inimigos, e quando é pego, sempre consegue se safar. Outros deuses e variados gigantes compõem o cenário, todos encarnando em diálogos bem feitos os princípios que defendem ou suas vontades e propósitos.

Diferente de livros do tipo Mitologia para apressados e parecidos, Mitologia Nórdica não entrega pílulas sem sabor traduzidas a esmo, ao contrário, temos um livro muito bem pensado, de leitura fácil e encantadora, que não peca por alguma superficialidade. O grande mérito da obra também reside no fato de não substituir outros livros sobre aquele passado mitológico, mas antes, os atualiza e serve como porta a imaginação dos povos nórdicos. Livro muito recomendado.

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Texto de autoria de José Fontenele.

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Resenha | A Vaca de Nariz Sutil – Campos de Carvalho

25 de maio de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Campos de Carvalho, editora autêntica

Campos de Carvalho não é um escritor comum, e é por isso que o lemos. Apesar de o autor ter escrito mais textos, ele reconhece apenas quatro romances como suas obras legítimas, Vaca de Nariz Sutil, em um excelente trabalho da editora Autêntica de relançar as suas obras (Carvalho faleceu em 1998), é um deles. Neste livro, tratamos sobre os vestígios da guerra.

O romance acompanha um veterano de guerra condecorado, sem qualquer nome, frustrado, com memórias violentas sobre o passado e perdido na vida. Ele, que conta a história em primeira pessoa, divide um quarto de pensão com um surdo-mudo, Aristides, próximo a um cemitério. Lá conhece o zelador e sua filha, Valquíria, ao qual se afeiçoa.

Lido como surrealista ou non-sense, a certeza é que o autor pode causar desconforto à primeira leitura devido à forma incomum ao qual conduz a trama; concentra-se nos abstracionismos, usos de filosofias catedráticas e cotidianas, epifanias, referências à História da Arte ou Antiguidade Clássica, fluxos de consciência se chocando com qualquer informação e o mundo em si, a única porção física que pode garantir a segurança do leitor, despedaçado, fragmentando-se assim como a consciência de seus personagens.

Mesmo com todas as características incomuns que citei acima, o que Carvalho ensina é que um bom escritor tem que ter domínio sobre seu próprio texto e as escolhas narrativas que faz. Por isso, seu êxito é ordenar o próprio caos nas páginas. Mesmo questionando a sanidade do narrador de A Vaca de Nariz Sutil, sentimos a lucidez que impulsiona a leitura, o que vaga é o pródigo fluxo de consciência dele; interfere sobre todos os acontecimentos, questiona o presente, desanda em referências pessoais e resgata o passado bélico como uma ferida nunca fechada.

Narrador dúbio, desconfiamos se tudo não passa de um sonho de alguém sedado por sua sobrevivência à guerra (aliás, em certo ponto se intitula herói sarcasticamente, como se o combate fosse tão surreal quanto o fluxo desordenado de suas memórias). Outra característica é o niilismo presente até o fim do livro. O personagem encara seu fracasso e caminha até ele sem se importar; não lhe cabe questionar ou mudar os acontecimentos, apenas Valquíria foge à realidade porque é irreal. Ou será que é irreal porque é real? Nunca saberemos.

Livro para ser lido mais de uma vez, como quando observamos as nuvens e tentamos acertar as suas formas várias vezes. Em cada uma delas, quem sabe acertamos? A graça é ler de novo.

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Texto de autoria de José Fontenele.

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Resenha | Os Filhos de Anansi – Neil Gaiman

23 de maio de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Intrínseca, literatura fantástica, Neil Gaiman

Neil Gaiman é o bardo moderno que mistura histórias mitológicas com cotidianas. Em Os Filhos de Anansi, publicação da Editora Intrínseca, não é diferente. Partindo do pressuposto de como seria a vida de alguém filho de um deus antigo, e não qualquer um, mas Anansi, a aranha tecedora de histórias primordiais, Gaiman cria uma narrativa bonita e atual sobre reconciliação e herança familiar.

Anansi é a Aranha que surrupiou as histórias do Tigre. O Tigre era o primeiro dono das histórias, mas elas eram violentas, sangrentas, duras, e por isso ninguém as gostava de escutar, mas quando a Aranha as reivindicou, os ouvintes passaram a contar e ouvir histórias com mais gosto. E por isso todos dizem que as histórias pertencem a a ela.

Charlie Nancy é um homem pacato vivendo em Londres prestes a se casar, na bagagem familiar, uma mãe morta e um pai desaparecido. Quando sua mulher pede para que ele chame o seu pai (o mesmo que gostava de fazer piadas com ele quando criança), a festa de casamento, Charlie telefona para uma antiga vizinha e descobre que seu pai está morto. Certo de que gostaria de dizer muitas coisas ao pai, ele volta para casa e encontra duas informações surpreendentes: tem um irmão e ambos são filhos de Anansi, um deus africano que toma a forma de aranha.

Os irmãos nada se parecem, enquanto ele é quieto, introvertido e envergonhado, Spider tem poderes, é expansivo e consegue tudo o que quer. Encontram-se em Londres por conta do casamento de Charlie e aí começam os problemas de convivência; não conseguem dividir o mesmo espaço, mesmas vontades e o mesmo passado. A desunião entre os dois leva a um conflito que envolverá não só os próprios filhos, mas todos os familiares e amigos ao redor.

Gaiman costura o passado com o futuro de forma elegante e mítica. Ao se apoderar do mito de Anansi para contar a história, toma liberdades interpretativas sobre a teia de seus personagens, intercalando-os ou remodelando como um arquiteto invisível por trás de suas tramas pessoais e familiares. Os Filhos de Anansi é uma história de reparação familiar, união e desunião a ferro e fogo, temperada com folclore e música. Charlie Nancy não é um semideus como seu irmão, mas quando canta, as coisas acontecem da forma que ele quer. Música é sua magia, um Orfeu vestido de aranha. O complicado é fazer um introvertido cantar, aí está a chave.

Os Filhos de Anansi pode ter um começo devagar, mas engrena muito bem. Uma história saborosa, familiarmente crível e mitologicamente bem feita. Livro muito recomendado.

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Texto de autoria de José Fontenele.

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Resenha | Não Há Nada Lá – Joca Reiners Terron

8 de maio de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Companhia das Letras, Joca Reiners Terron

Não Há Nada Lá (Companhia das Letras, pelo selo editorial Má Companhia), do escritor Joca Reiners Terron, é um romance poliédrico e caótico que tem como fio narrativo (ou filosófico), a literatura e a escrita em si. Trata-se de uma homenagem? Talvez. Ou quem sabe um emplastro de referências recheadas com ocultismo e linguagem culta? Talvez. Certeza apenas que, após a leitura, o leitor não será o mesmo. E isso é muito bom.

A Literatura é algo que chacoalha a gente, não duvide, mas poucos escritores têm o poder ou a intenção de realmente fazer o leitor experimentar um pouco (ou muito) de desconforto. Terron segue os passos de William S. Burroughs (presente no livro), um pouco de Thomas Pynchon, pitadas de David Foster Wallace, Ricardo Piglia, temperadas com o mago Aleister Crowley (outra figura do livro), e outras cositas paranoicas e tresloucadas, para fazer o leitor, desde o mais atento ao mais passivo, cair da cadeira e despertar os olhos para a leitura.

A escrita concisa, rica em imagens e referências, é tecida com esmero vocabular e frases muito bem construídas. Por aí já percebemos os méritos literários do autor. A cobertura do bolo literário são as imagens paranoicas, distorcidas e grotescas que por vezes formamos durante a leitura do livro. Aliás, a figura poliédrica da capa, que posteriormente identificamos como o Tesseract, adentra as páginas do livro e dá pista de como a leitura e a escrita se reinventam dentro e fora de si.

Esta metáfora digna de ouroboros, a transformação ininterrupta e canibalizadora, é o fio por trás de todas as cenas lisérgicas que pululam na leitura; não por acaso, o título da obra é um não-título na medida que disfarça, desentende, o que há lá. Ou seja, Não Há Nada Lá, porque sempre houve, mas em nano escala, em todas as dimensões e ao mesmo tempo. “O quê?” Perguntará o leitor. A escrita, o livro, pois, como o autor escreve em determinado trecho, “a palavra opera na mais negra das escuridões”.

Livro pequeno, mas enfezado, desconcertante e surpreendentemente bem estruturado. A princípio, a suposta desorganização de capítulos (eles seguem ordem decrescente), buscam desnortear o leitor. Contudo, a sequência e fluência dos acontecimentos são narrados com domínio e concisão, as descrições são exatas, sem sobras e os diálogos bem projetados. O que arregala os olhos são mesmo as imagens esdrúxulas e os personagens Grande Guitarrista, Gui-o-Guri, Jaime Hendrix, Arthur Rimbaud, papa Pio XI, Fernando Pessoa, entre outros.

Há algo em Não Há Nada Lá. Um livro bem escrito e desconcertante que presta honras à Escrita e aos Livros enquanto vórtices de criação e recriação do universo. Leitura bastante recomendada.

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Texto de autoria de José Fontenele.

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Resenha | O Que Os Mortos Sabem – Laura Lippman

2 de maio de 2018 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

Editora Record

A realidade espelha a ficção em O Que Os Mortos Sabem, primeiro livro de Laura Lippman lançado no país pela Editora Record na excelente Coleção Negra, bem como o primeiro da autora a entrar na lista dos mais vendidos do New York Times.

Inspirado em um famoso caso que ganhou as manchetes em 1975, quando duas adolescentes desapareceram após irem ao centro comercial de sua cidade. A partir desse fato, a autora desenvolve uma narrativa ficcional sobre o desaparecimento das irmãs Bethany, nunca solucionado pela polícia. Porém, trinta anos após o incidente, uma mulher bate o carro em uma autoestrada e diz ser uma das irmãs desaparecidas.

Grande parte da obra transita entre o mistério do desaparecimento das irmãs e o retorno possível de uma delas após trinta anos. Desenvolvido em dois tempos narrativos que se alternam, a trama apresenta tanto os momentos imediatos posteriores ao desaparecimento, como o tempo presente em que o detetive Kevin Infante e a assistente social Kay Sullivan assumem o caso da mulher do acidente com revelações importantes sobre o caso.

Embora seja evidente que as histórias se conectem em algum momento, o narrador acompanha personagens distintos em cada espaço temporal. Quando observa o passado, focaliza a família Bethany e a destruição causada pelo desaparecimento das filhas, com a esperança de reencontrá-las sempre em alta. Quando se situa no presente, o detetive e a assistente social são o destaque. Porém, o drama do desaparecimento das garotas e a dor da família é explorado com melhor qualidade e força dramática do que o possível retorno de uma delas. Como cada momento aborda tais personagens distintas, é notável um desequilíbrio narrativo pautado por partes coesas vindas do passado em contraposição ao excessivo prolongamento do tema no presente.

Tanto o detetive quanto o assistente social são personagens superficiais, criados somente para que existisse mais tensão nos acontecimentos presentes. Afinal, são eles que, aos poucos, vão convencendo a mulher desconhecida a narrar os fatos sobre o desaparecimento. Porém, é perceptível que a história se prolonga mais do que deveria, produzindo excessivos conflitos para evitar a revelação rápida do caso. Dessa forma, mal se tem a impressão que há uma investigação em curso, como se faltasse ao detetive maior vontade de se envolver no próprio trabalho. O mistério que pode ser revelado não tem nenhuma potência se compararmos a quem, como e porquê alguém sequestrou duas adolescentes.

Lippman é considerada uma das grandes autoras policiais atuais. Embora seu estilo se aproxime mais do thriller, concentrado em um mistério que será resolvido no decorrer da trama do que em uma narrativa policial mais clássica, envolvendo um personagem que age como detetive e tenta solucionar algum mistério. A autora tem uma série de livros envolvendo uma detetive, mas seu primeiro grande sucesso foi essa obra a parte da famosa personagem.

Ainda em atividade com alta recepção de público e vendas, a prosa da escrita deve ter amadurecido com o tempo. Porém, em um primeiro contato com sua obra realizado a partir de O Que Os Mortos Sabem, pouco se destaca na leitura. Há momentos em que a trama flui, bem como há outros que as cenas se arrastam. Entretém, apenas.

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Resenha | O Mal de Lázaro – Krishna Monteiro

23 de abril de 2018 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

editora Tordesilhas, Krishna Monteiro

Com mais de 5 bilhões de cópias vendidas e distribuídas no mundo, a Bíblia se mantém como o livro mais vendido do mundo. A coleção de textos sagrados se mantém como um livro querido por seus devotos, bem como presentes nas livrarias em diversas edições, dedicadas tanto para leitura diária como para estudos. Demonstrando que, independente do motivo, trata-se de um livro com alto número de leituras.

A partir de dois personagens bíblicos, o autor Krishna Monteiro desenvolve a narrativa de O Mal de Lázaro. Lançado pela Tordesilhas, que anteriormente lançou do autor o bom livro de contos O Que Não Existe Mais (indicado ao 58º Jabuti na categoria Contos em 2016), a obra traça uma evidente parábola sintetizando dois personagens das escrituras: São Lázaro de Betânea e São Lázaro, O Leproso. Não à toa, o título remete a um dos nomes pelo qual a lepra foi conhecida em séculos passados.

Divida em três partes, a narrativa tem como mote o poema A Máquina do Mundo, de Carlos Drummond de Andrade. Uma lírica contrapondo a grandeza divina da fragilidade humana. Forte citação e coerente com a trama que apresenta uma narradora misteriosa que passa a seguir um homem, a quem batiza por Lázaro. Embora o narrador esteja presente nas cenas, é quase um personagem-observador, dando-nos a impressão de que, embora acompanhe Lázaro ativamente ou esteja em seu convívio, é um observador silencioso de um homem solitário.

As lacunas escolhidas para a narradora servem para universalizar a história, garantindo seu tom fabular. Não se sabe, ao certo, quando a história aconteceu. As descrições apresentadas explicitam somente uma cidade simples de pessoas comuns e trabalhadoras. Nesse universo que o drama de Lázaro se enfoca apresentando como ele se vê e como a cidade o percebe.

Mantendo um rigor técnico como na obra anterior, o romance cresce em densidade. Monteiro desenvolve com grande qualidade cada um de seus capítulos, dilapidando o espaço temporal, mantendo um bom ritmo lento em cada movimento da trama, transmitindo ao leitor a sensação de se sentir inserido neste universo pacato. Diante de muitos narradores contemporâneos que buscam cortes narrativos a procura de cenas rápidas, o autor escolheu manter o fluxo narrativo com calma, em um ritmo brando mais denso.

O diálogo com os personagens bíblicos é explicito, fazendo com que até mesmo o próprio narrador pontue essa observação. Mencionando como a roda da história mistura pessoas e fatos, agrupando-as em uma única linha temporal. O Lázaro do livro ganha esse nome pelas semelhanças com os personagens bíblicos ao mesmo tempo em que os representa, relendo a trajetória do leproso que após uma vida de percalços encontra abrigo ao lado do Senhor e o outro Lazaro de Betânea, ressucitado por Jesus.

Aos poucos, a Máquina do Mundo, como menciona Drummond, se conjuga na vida da personagem. Se o conceito divino é pautado como algo perfeito, sua contraparte humana é carregada de vícios. Dessa forma, é a própria sociedade que cerca o personagem que o julga, ora acolhendo-o, ora desprezando-o. Promovendo a reflexão no leitor por uma narrativa bem desenvolvida a partir de dramas humanos.

O Mal de Lázaro é mais um consistente passo na carreira de Krishna Monteiro. Um romance breve mas denso, trabalhando a mesma tônica de sua obra anterior, voltada a analisar as lacunas da existência.

Compre: O Mal de Lázaro – Krishna Monteiro.

Resenha | Quem Tem Medo do Escuro? – Sidney Sheldon

19 de abril de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Editora Record, literatura policial, thriller

Em Berlim, uma mulher desaparece em plena luz do dia. Em Paris, um homem pula da Torre Eiffel. Em Denver, um avião se espatifa nas montanhas. Em Nova York, um corpo é encontrado às margens do East River. A princípio, todos os episódios parecem isolados, mas em pouco tempo a polícia irá encontrar uma misteriosa conexão entre as quatro vítimas e o Kingsley International Group (KIG), uma importante empresa de pesquisa de alta tecnologia, envolvida em estratégia militar, telecomunicações e questões ambientais. Kelly Harris e Diane Stevens, jovens viúvas de duas das vítimas, começam a desconfiar de que seus maridos foram assassinados. E, após serem alvo de sucessivas tentativas de assassinato, têm certeza de que “há algo de podre no reino da Dinamarca”.

A história é interessante, a temática abordada também. Afinal, controlar o clima é algo que a espécie humana deseja desde a “revolução” neolítica, quando caçadores/coletores deixaram a vida nômade de lado e adotaram uma vida agrícola e mais sedentária.

Mas nem tudo são flores. A trama não é bem desenvolvida. Em vários momentos, o leitor se vê expulso do universo da história em meio a cenas um tanto inverossímeis, além de improváveis. O uso do deus ex machina é uma constante em todo o livro. Ok, é interessante que as protagonistas não sejam policiais ou investigadoras cheias de recursos. Pessoalmente, gosto bastante de thrillers assim. Meu livros prediletos de Agatha Christie, por exemplo, são aqueles não protagonizados pelos famosos detetives – Poirot e Ms. Marple, ou mesmo Tuppence e Tommy – mas aqueles cujos personagens são pessoas comuns. E, sendo assim, pessoas comuns, é mandatório que elas tenham atitudes de pessoas comuns, algo que, em várias ocasiões, não acontece neste livro. E isso é um problema, pois dificulta a identificação com as personagens.

Aliás, a construção das personagens também deixa a desejar. Apesar de o autor incluir pseudo flashbacks contando a histórias das personagens antes dos eventos do livro, não é o suficiente para gerar a empatia necessária a fim de fazer o leitor se importar muito com o futuro delas. Além disso, Kelly e Diane escapam tantas vezes durante a história, que quando surge outro conflito ou perigo, o leitor apenas vai lendo, aguardando a solução chegar na próxima página.

Mas se há algo que desanima a leitura é a baixa qualidade dos diálogos. Nâo sei dizer se é problema do original ou da tradução, mas são diálogos tão pobres que até quem lê descompromissadamente com certeza se sentirá incomodado:

“As semanas seguintes continuaram com uma série deliciosa de encontros. No fim de três semanas Henry disse:
— Eu amo você, Lois. Quero que seja minha mulher.
Palavras que ela pensava que nunca ouviria. Abraçou-o e disse:
— Também amo você, Henry. Quero ser sua mulher.”

Enfim, se a intenção é começar a ler Sidney Sheldon, este não é uma boa opção. Melhor dar preferência para O Outro Lado da Meia-Noite.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Resenha | Incursões – Maurício Ieiri

18 de abril de 2018 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

Literatura Brasileira, Maurício Ieiri

Marco na carreira de qualquer autor, o livro de estreia sempre se pauta em alta expectativa. Simboliza o primeiro contato graúdo do escritor com o mundo externo e um possível público, tornando-se uma obra definidora de sua carreira ou um romance negado futuramente que ganha mero título de curiosidade por seus leitores. Exemplos não faltam para compreendermos essa dinâmica: o primeiro romance de F. Scott Fitzgerald, Este Lado do Paraíso, causou uma ascensão vertiginosa ao jovem autor, e se tornou o início de uma sólida carreira; Por outro lado, o primeiro romance de José Saramago, Terra do Pecado, é negado pelo autor como uma obra de pouca qualidade. Duas estreias de grandes autores, vistas sobre prismas diferentes.

Tanto por prazer quanto por trabalho, esse crítico leu obras iniciais de diversos autores, dividido entre a curiosidade de ler um primeiro trabalho bem como contemplar grandes obras-primas. Nunca, porém, havia atravessado um conhecimento anterior da obra, focado no autor que, por coincidência, também é um amigo próximo.

Lançado pela Azo Editorial, Incursões é o romance de estreia de Maurício Ieiri que, anteriormente, participou da antologia Contos Fantásticos da 42 (Editora 42) e publicou contos online no coletivo literário Os Caras do Clube. Explorando a metaficção na composição de um personagem escritor, somos apresentados a Thomas Oliveira, um escritor de histórias de fantasia que tenta se recuperar de uma difícil fase na vida. Após se entregar ao álcool, decide se reaproximar-se de ex-esposa e filha, mudando-se para a fictícia cidade costeira de Porto de Amy. Porém, o que encontra na sala de seu novo apartamento deixa seus planos de lado. Duas placas de metal tampam a janela da sala e algo sinistro se esconde por detrás.

O autor parte inicialmente da obsessão do personagem – um fator inerente a qualquer escritor, afinal, todos são obcecados por narrativas e palavras – para contrapor dois momentos da vida de Thomas: seu passado em que os vícios destruíram-no e o presente em que tenta se reerguer. Aquilo que poderia ser apenas um detalhe em seu apartamento, se torna mais um objeto de destruição, ainda mais quando o personagem observa que, de fato, há algo por trás daquelas placas de metal.

Trabalhando com elementos tradicionais das narrativas de fantasia, sem medo de expor citações cinematográficas e referências evidentes a autores que admira, como Stephen King, a obra é a primeira incursão a um gênero que sempre foi admirado por Ieiri. Ciente de que o universo de fantasia sempre esteve em voga como um nicho com um público cativo, o autor não procura desenvolver novos parâmetros para a narrativa do gênero mas propor uma narrativa bem desenvolvida diante desta tradição, construindo bons personagens e costurando-os em cenas que resultam no famoso page turner, fazendo o leitor virar página após página, curioso para saber o desfecho de cada situação.

Composto por um narrador-observador em terceira pessoa, seu narrador é um personagem divertido e bem equilibrado. Apresentando as cenas com boas doses de estilo, sem se render para o didatismo ou descrições exageradas. Mantendo referências e citações como se dialogasse de igual para igual com o leitor, como se fossem amigos. O texto marca a verve de um escritor em início de carreira, ansioso para que sua obra alcance um público e cative-o. Não a toa, nas mais de 500 páginas do livro, há uma solidez na composição narrativa, fruto de um autor ainda com sangue nos olhos, a faca nos dentes, dedicando-se ao máximo para o primeiro e importante passo de sua carreira.

Ainda que ponderemos que a proximidade do autor e o crítico possa impedir certas observações com maior grau de objetividade, Incursões é uma obra sólida que, particularmente, me surpreendeu. Como se sua estreia simbolizasse uma maturidade evidente, além dos olhos do leitor comum. E trouxesse a compreensão interna de que o amigo que escrevia contos no mesmo coletivo literário, aquele que trocou conselhos sobre a escrita, deu um passo além, produzindo a primeira cria literária. Uma obra que precisa ser conhecida por um público maior.

Em uma época editorial que a leitura ainda é vista como guerrilha no pais, com grandes editoras focando em autores internacionais com maiores possibilidades de venda e escritores-leitores se concentrando em nichos de plataformas digitais ou youtubers vendendo livros rasos, sempre é positivo se debruçar sobre um novo autor, reconhecendo que, apesar de combalida, a boa literatura brasileira contemporânea independente ainda respira. Maurício, uma bela estreia, meu caro. Bela estreia.

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Resenha | A Natureza das Coisas – Marília Passos

16 de abril de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

A Natureza das Coisas (Editora Labrador), da escritora Marília Passos, é um belo e envolvente romance sobre relacionamentos e a evolução íntima que por vezes ocorre durante um enlace amoroso. Com linguagem simples, direta, assertiva, a autora constrói uma história de descobertas íntimas que chacoalham os personagens, para o bem e para o mal.

Este é um livro aparentemente frágil porque a escrita harmônica e conscienciosa da autora denotam, ao leitor, certo novelo de algodão ao redor do relacionamento entre Cássio e Luísa. Contudo, à medida que vamos conhecendo mais sobre o casal, ela atriz que vive de bicos enquanto aguarda sua grande chance nos palcos, ele fotógrafo de modelos e bem de vida, enxergamos momentos de um relacionamento conturbado e abusivo.

Enquanto Cássio leva a vida sem qualquer preocupação aparente, como em um eterno carpe diem pulsado pela herança de sua família, Luísa tem que se esforçar para manter convicções sobre o ofício de atriz e o sentimento que tem pelo namorado. Relacionamentos não são nada fáceis, sobretudo quando os acontecimentos despertam uma nova consciência; esta a transformação de Luísa: própria e interior.

A descoberta íntima é sorrateira, aos poucos, como se ela fosse substituindo peça-por-peça até metamorfosear-se por completo. Acompanhamos o crescimento de Luísa como uma onda; a princípio um impulso natural, posteriormente adquire ritmo, volume, e então a escrita de Marília nos conquista com a naturalidade com que admiramos Luísa trocar de pele.

Uma narrativa sobre enlaces e mudanças onde Marília cumpre o excelente trabalho de dosar o drama com charme e curiosidade. Destaque também para um dialogismo muito bem feito entre os personagens. Não há palavras sobrando ou figuras descabidas entre as conversas, são sempre dignas, fiéis, que certamente podem resgatar, no leitor, memórias de quem passou pelo mesmo (e quem não passou?)

Outro destaque para a cena final. O toque de simplicidade e amadurecimento tomado pela autora ao fim da narrativa transforma o livro em um dos romances que eu mais gostei de ler esse ano. Certamente uma ótima indicação ao leitor.

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Texto de autoria de José Fontenele.

Compre: A Natureza das Coisas – Marília Passos.

Resenha | Sejamos Todos Feministas – Chimamanda Ngozi Adichie

11 de abril de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Chimamanda Ngozi Adichie, Companhia das Letras, Feminismo

Lançado pela Companhia das Letras, Sejamos Todos Feministas da nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie é uma adaptação do discurso feito pela autora no TEDxEuston em 2012. A ideia central do livro gira em torno de propor uma nova educação para meninos e meninas ao redor do globo. As crianças têm que ser educadas de maneira igualitária, sempre respeitando as diferenças biológicas, para que cresçam sem os estereótipos do machismo que prejudicam ambos os sexos, mas notadamente as novas mulheres, segundo a própria autora.

A palestra transformada em livro reúne momentos da vida de Chimamanda que exemplificam os desafios de uma mulher para chegar a uma posição de destaque na sociedade. A primeira vez que a autora foi chamada de feminista foi aos 14 anos de idade. A palavra, desconhecida naquele momento, carregava um tom negativo associado, na Nigéria e em outras partes do mundo, às mulheres infelizes que não conseguem arrumar marido. “Então decidi me definir como ‘feminista feliz’”, recorda.

A partir dessa definição particular, a autora narra o que as mulheres podem ou não fazer sozinhas na Nigéria, tais como: não podem sair sozinhas para jantar fora, não podem entrar em boates sozinha, se entram em hotéis desacompanhadas por vezes são confundidas com prostitutas, etc. E com esses fatos, desdobra questões trabalhistas como menor salário que o homem, pouca presença em cargos de gerência (quando conseguem ser gerentes), assédio, pouca credibilidade em ambiente de trabalho.

O grande acerto da autora é expor o que acontece na Nigéria como um retrato do que acontece em outras partes do mundo. É a técnica literária da aldeia-mundo, ou seja, do microcosmo para o macrocosmo. Diferenças salariais, assédio e poucas mulheres em cargos de liderança são atualmente pauta da mídia quando ao assunto é ascensão da mulher no mercado de trabalho. Mas o Feminismo exposto pela autora não engloba apenas tais assuntos, mas todas as vertentes que dizem respeito ao feminino. Do lar ao ambiente de trabalho, ao direito de se viver em sociedade.

Por isso as exemplificações particulares. Certo ponto, a autora diz que os garçons são armas do patriarcado, pois eles, na Nigéria, nunca cumprimentam uma mulher, mesmo quando é elaque dá a gorjeta. Uma prática que certamente não acontece apenas lá. Chimamanda condena o machismo porque atinge ambos os sexos; de forma clara as mulheres, mas também outros homens que não se enquadram nas práticas machistas, e por isso são tratados como homossexuais ou fracos.

Para subverter tais práticas, a autora aponta uma nova Educação para meninos e meninas. Uma instrução igualitária, humanista, em que as crianças cresçam sem o regime psicológico que delega as profissões ou atividades domésticas de acordo com o sexo. Mais do que uma palestra ou livro excelente, Sejamos Todos Feministas é um convite para que aqueles que negam os problemas de gênero compreendam e aceitem discutir uma educação igualitária para o milênio. Feminismo é humanismo, é revolução. É urgente.

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Texto de autoria de José Fontenele.

Compre: Sejamos Todos Feministas – Chimamanda Ngozi Adichie.

Resenha | E Não Sobrou Nenhum – Agatha Christie

3 de abril de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

agatha christie, Globo Livros, literatura policial

Com o título alterado para E Não Sobrou Nenhum (do original O Caso dos Dez Negrinhos), Agatha Christie tem em seu livro mais famoso publicado em 1939 o maior diferencial que tanto a marcou durante sua carreira: um grande mistério dedutivo em uma trama policial recheada de suspense.

Oito pessoas são convidadas para passar o final de semana em uma ilha na Inglaterra ao lado dos dois criados, e, após serem acusados por crimes distintos, todos são assassinados seguindo os versos de um poema.

A construção perfeita de suspense de Christie para sua trama policial de mistério se baseia através das sólidas estruturas: uma trama simples e funcional, personagens com fortes motivações e medo da repercussão dos seus atos, o ótimo cenário onde tudo se desenrola, e o seu grande diferencial: o poema que prevê a morte de cada um dos dez
personagens principais do livro e os soldados de enfeite que vão sumindo a cada morte.

Christie consegue proporcionar uma leitura rápida que envolve o leitor logo no início com uma breve descrição dos personagens e suas motivações e termina de prender o público ao mostrar o grande mistério que permeia a trama: quem arquitetou a vingança contra os dez personagens acusados de cometer crimes diversos. A partir daí, torna-se cada vez mais prazeroso ver o escalonamento do suspense trazido pelas mortes e a tensão de que um dos restantes seria o assassino.

O romance ganha ainda mais força quando se completa a história pois revela outras camadas quando se reflete sobre a obra ou a cada releitura. A dedução de E Não Sobrou Nenhum não é o principal alicerce da história, o mistério causado pelo simbolismo do poema e das estátuas enriquece a história trazendo outras discussões para além do usual de um romance policial: a que ponto alguém vai para arquitetar uma vingança e quais significados essa vingança teria.

E Não Sobrou Nenhum, publicado pela Globo Livros, deve agradar a todos os que gostam de um bom romance que discute outras questões que vão além de uma história policial. A edição do livro só favorece a própria história deixando o texto fluido, direto, sem a necessidade de encher informação inútil com o objetivo de tornar o livro maior do que ele é.

Compre: E Não Sobrou Nenhum – Agatha Christie.

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Texto de autoria de Pablo Grilo.

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Resenha | Almanaque 1964 – Ana Maria Bahiana

1 de abril de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

ana maria bahiana, Companhia das Letras

Almanaque 1964: Fatos, histórias e curiosidades de um no que mudou tudo (e nem sempre para melhor) (Companhia das Letras), da jornalista Ana Maria Bahiana é uma obra de apuração jornalística eclipsada pela caoticidade da diagramação, uma prova que até o melhor texto ou as melhores informações podem ficar prejudicadas por falta de uma ordem funcional de leitura.

Os almanaques têm sempre a tarefa hercúlea de resumir as notícias importantes de determinado ano ou assunto de forma coesa e instigante ao leitor. De forma isolada, as partes não se entendem; se o texto é muito bom, mas a disposição da página é prejudicial, o leitor não conseguirá eleger uma ordem de leitura e por vezes perderá o fio da meada dos acontecimentos; por outro lado, se a diagramação é boa, mas a informação é insuficiente, o leitor nadará no raso, sem conseguir entender a fundo aqueles acontecimentos. No “Almanaque 1964” da Companhia das Letras, temos o primeiro caso. A riqueza do texto escrito pela experiente Ana Maria Bahiana se perde frente à desordem de leitura (talvez uma metáfora ao caótico ano de 1964?).

Logo no sumário entendemos que os capítulos representarão os meses daquele ano. Em cada capítulo um texto sintetiza o que aconteceu naquele mês, com fotos para exemplificar destaques, e a seguir nos deparamos com uma linha do tempo em que o leitor, teoricamente, acompanharia dia a dia os acontecimentos enquanto a progressão de números também indica uma ordem de leitura. Este é o maior erro: o leitor não acompanha a ordem dos números, antes, o olhar é capturado pelos destaques que mais parecem manchetes jornalísticas.

A falha, portanto, é que a diagramação interna é semelhante a um jornal, e todo mundo “aprende”, na leitura jornalística, a ler as manchetes grandes primeiro porque, teoricamente, são as mais importantes, e as menores são lidas no final (se der tempo). Daí fica claro um desalinho entre diagramação e leitor, pois os trechos destacados na “linha do tempo” de cada mês, apresentam formatos de letra e tamanho diferentes entre si; ou seja, quem lê perde a sequência lógica dos fatos para criar uma ordem de leitura baseada no tamanho das letras que encontra.

Outra coisa que poderia melhorar o entendimento sobre a obra (e o ano), seria uma divisão clara e ordenada dos fatos acontecidos no Brasil dos referentes aos outros países. As informações, como estão, sobrepõem-se geograficamente e temos que pinçar o que acontece no nosso país do que ocorreu no resto do mundo, e vice versa. Novamente, falta uma continuidade que permitirá ao leitor criar uma ordem lógica dos acontecimentos; por vezes as informações parecem à deriva, soltas, sem complemento ou profundidade.

Afora a diagramação problemática, como as páginas verdes com letras também em verde, as fontes serifadas e não-serifadas com tamanhos diferentes em cada página, as manchetes serifadas com entrelinhamento baixo (como se uma palavra estivesse rasgando a outra), a (des)ordem numérica e os acontecimentos sobre o Brasil enrolados com aquelas de outras partes do mundo, “Almanaque 1964” pode funcionar muito bem como instrumento de pesquisa inicial para os interessados sobre aquele ano obsceno.

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Texto de autoria de José Fontenele.

Compre: Almanaque 1964 – Ana Maria Bahiana.

Resenha | Ágeis e Inovadoras – Adam Bryant

26 de março de 2018 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

Wmf Martins Fontes

A literatura dedicada a área de administração, além dos livros técnicos específicos, transformou-se também em um material com alto índice de vendas em livros formatos para um público amplo que deseja conhecer melhor as estruturas da carreira, tanto pelo interesse no assunto ou quando estão inseridos em algum trabalho administrativo. Não faltam manuais contendo discas, formulas, ordens e afins garantindo quase um sucesso absoluto em vendas, rentabilidade e qualquer outro chamariz para o público. Muitas edições voltadas mais para a venda, do que um processo informativo sobre o tema.

Lançado pela Editora WMF Martins Fontes em 2015, Ágeis e Inovadoras – CEOs Ensinam Como Criar Empresas de Sucesso segue a vertente de apresentar um livro sobre o tema para o público em geral. Escrito pelo jornalista Adam Bryant, colunista do New York Times sobre a área, a edição reúne trechos de uma vasta lista de entrevistados pelo autor que foram ou eram CEOs ou alto dirigentes de conhecidas empresas mundiais. Dividido em duas partes, contendo pequenos capítulos referencias, o livro foca em temas que abrangem o universo da administração e desafios que os empreendedores encontraram em qualquer negócio.

Procurando fugir do aspecto messiânico de manuais com dicas, o autor recorreu a uma lista de profissionais que executam tais ações em seu cotidiano, citando-os diretamente como figuras de autoridade que realizam observações e apontam resoluções vividas in loco nos locais de trabalho. Para facilitar a leitura de um público-leigo, Bryant recorre a pequenas formulações básicas em cada capítulo. Nada que se compare a outros livros do gênero que abusam de quadros coloridos e palavras de impacto como um mantra vazio. Mas sim transmitindo conhecimentos básicos que, sem dúvida, aquele que lida com administração também reconhece em seu dia a dia.

Trata-se de um livro direcionado a um público específico com uma leitura simples que pode sanar as dúvidas básicas daquele que se inicia na área. Como um crítico que não possuí nenhum conhecimento sobre o tema, Ágeis e Inovadores foi bastante informativo sem decair para as formulações pobres de outros livros da área que prometem riqueza, ganhos ou qualquer coisa que o valha.

Compre: Ágeis e Inovadoras –Adam Bryant.

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Resenha | Bem Atrás de Você – Lisa Gardner

21 de março de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

editora gutenberg, literatura policial

Bem Atrás de Você da escritora Lisa Gardner, lançado pela Editora Gutenberg, é um romance policial de dois irmãos separados e novamente unidos pela violência. A autora opta por uma escrita detalhista e descritiva ao acompanhar os motivos que levam até o desfecho da trama, mas a falta de carisma dos personagens e o enredo engessado pela falta de originalidade dão a narrativa um caráter frio, insosso e não-agradável.

A história começa com o menino Telly de apenas 9 anos matando o próprio pai (que havia matado a esposa), para proteger a sua irmã. Os irmãos são postos para a adoção e um nunca mais sabe do paradeiro do outro. A irmã é adotada por um casal de policiais aposentados e ficamos sem notícia do irmão. Em paralelo, dois assassinatos a sangue frio acontecem em um posto de gasolina e a xerife recorre aos policiais aposentados pais de Sharlah (a irmã de Telly), para ajudar na identificação do garoto que aparece na câmera de vigilância do posto. Como era de se esperar, é Telly quem aparece nas imagens.

A partir daí, Telly é caçado pelo FBI como um assassino perigoso e os pais adotivos de Sharlah são reticentes em contar a ela o paradeiro do irmão. A trama engessa, os personagens rodeiam entre si e mesmo os diálogos longos são enfadonhos por não adicionarem nada ao enredo. Certo ponto, e isso acontece em outras partes do livro, não há pistas sobre o paradeiro do jovem e no parágrafo seguinte os investigadores pensam no que poderia ser benéfico para eles, e é isso mesmo que acontece. Que coincidência!

A solução do enredo, portanto, não é feita com as peças que já existem nas páginas do livro, mas com informações que saltam de fora para dentro, sem que a gente tivesse conhecimento antes. Soluções criadas naquele mesmo momento para acelerar a trama. É o tipo de resolução conhecida como Deus ex machina, um crime (o trocadilho foi intencional), quando se trata de narrativas policiais. Além dessa falha, os personagens são previsíveis, com algumas frases feitas tiradas de séries policiais televisivas, e pouco dão vigor à história.

Na capa é dito que Lisa Gardner é uma das melhores autoras de suspense do momento (talvez por isso seja bestseller), mas não nesse livro. Aqui não há suspense. Há episódios resolvidos apenas porque o tempo é curto e as coisas devem caminhar a um desfecho. Fora isso, não há construção narrativa que nos prenda à atmosfera apresentada. A impressão que fica é que estamos assistindo mais uma daquelas dezenas de séries policiais que repetem a si mesmas só pelo fato de as pessoas gostarem de séries policiais. Para esse livro, contudo, é melhor mudar de canal.

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Texto de autoria de José Fontenele.

Compre: Bem Atrás de Você – Lisa Gardner.

Resenha | O Poderoso Chefão – Mario Puzo (1)

19 de março de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Editora Record, literatura americana, mario puzo, O Poderoso Chefão

Primeiro livro encomendado à Mario Puzo no final da década de 1960, em que o autor recebeu um valor adiantado para realizar uma obra sobre a máfia. Filho de imigrantes italianos, com o primeiro livro lançado em 1950, já com 30 anos, essa temática desde cedo ambientou seus romances. O Poderoso Chefão gerou dois filmes dirigidos por Francis Ford Coppola, em que o primeiro trata da história de Don Corleone já como capo di tutti capi, e da ascensão de Michael Corleone como novo Don. E a segunda produção apresenta a evolução de Vito com um extra sobre Michael. Puzo ajudou a escrever os dois roteiros, e também lançou sequências para a obra inicial: O Último Padrinho, O Siciliano e Omertá (sobre sequencias vale dar uma lida em nosso artigo).

Sobre o livro, Puzo não peca, na verdade. A questão é a cultura estadunidense que age nos escritores. Poucos escritores, talvez os que tiveram maior influência de outras culturas, como Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald (existe uma enormidade de outros, apenas dois exemplos para entendimento), conseguem se desprender da literatura hambúrguer, ou seja, aquele livro que é bem escrito, tem uma história legal, mas carece de certa profundidade. São boas literaturas, com enredos interessantíssimos criados por eles, talvez o ponto diferencial pra literatura do restante do mundo. Contudo, falta um pouco mais daquela funcionalidade da arte que é a crítica social e, também importante, a densidade. Ressalto tudo isso em função dessa história não fugir à regra. Temos críticas sociais nas obras? Existem, contudo são, de certa forma, defasadas (não confundir com questões de posição ideológica), se debate a validade do poder instituído (Estado) , do funcionamento da Cosa Nostra, de questões éticas de honra. E a fala da densidade, de originalidade para a arte da escrita em si, transparece no livro.

Algumas questões sobre o enredo, o personagem Michael se vê obrigado à assumir as questões da família, mesmo tentando de todas as formas se adaptar ao mundo americano em que vive, até mesmo se alistando para lutar na segunda guerra. Contudo a família fala mais alto que o estado ou as leis, é uma questão, novamente, de honra e compromisso familiar.

Entrando na questão da honra vale destacar o conjunto de leis da Omertá. Podemos comparar essa lei antiga aos costumes do inicio do século XX no nordeste brasileiro (lei da vingança) assim como o Kanun albanês, praticado ainda hoje. Esse conjunto e regras oralizadas, que todos conhecem e transferem de geração em geração não se conciliam com a prática e o entendimento do estado moderno, baseado nos filósofos franceses como Jean-Jacques Rousseau e Voltaire. A tentativa de universalizar os direitos humanos e a democracia tenta penetrar nessas sociedades regidas por regras bem diferentes, e nem todas aceitam passivamente essa adaptação. A Cosa Nostra é um exemplo prático, hierárquica, patronal, machista e violento, regido pela Omertá. Mesmo inserida em um ambiente institucionalizado, com leis e valores diferentes, a máfia consegue se esgueirar e criar mecanismos para manter a sua própria lei paralelamente.

Talvez uma das poucas originalidades na apresentação da história seja a quebra do tempo linear. O livro inicia com o casamento da filha de Vito e transcorre até seu atentado, divide o livro uma pequena história do crescimento de Vito na América, a história de Michael na Sicília, de forma um pouco deslocada do tempo, em seguida, o retorno e ascensão do novo Don. Não que seja uma grande novidade, mas é um artificio que produz uma quebra na narrativa, tornando-a mais instigante.

Não se pode dizer que não seja um bom livro, a leitura desliza, por assim dizer, pelas páginas, e a história instiga bastante a continuidade, mas se está na vibe de uma literatura mais complexa, desafiadora, não é o livro para o momento.

Compre: O Poderoso Chefão – Mario Puzo.

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Texto de autoria de Róbison Santos.

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Resenha | Endgame: O Chamado – James Frey e Nils Johnson-Shelton

14 de março de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Intrínseca

Primeiro livro de uma trilogia, publicado em outubro de 2014 pela HarperCollins — publicado no Brasil pela editora Intrínseca — e parte de um projeto mais amplo que inclui games, mídias sociais e novelas. O livro contém vários enigmas e, no lançamento, os autores anunciaram que aquele que os completasse primeiro ganharia um baú, localizado em Las Vegas, contendo US$ 500 mil em ouro. O único requisito para participar é ter conta no Google e concordar com as regras de privacidade.

O livro é uma mistura de Battle Royale (ou Jogos Vorazes, para a molecada mais jovem) e Jogador Número 1. De Battle Royale pegou a ideia – atualmente super disseminada – de jovens se enfrentando até restar apenas um. De Player n.1, a busca pelas três chaves, que são encontradas resolvendo-se enigmas dos mais variados tipos. A história se passa em um mundo alternativo, onde 12 civilizações antigas estão à espera do “Endgame”, cada uma delas preparando um guerreiro com menos de 20 anos, que irá fazer parte do jogo. Quando o jogo começa, esses jovens devem encontrar três chaves. O vencedor garantirá a sobrevivência de seus descendentes.

Contudo, diferente dos livros referenciados, tanto a escrita quanto a narrativa deixam a desejar. Um dos muitos conselhos dados a escritores é evitar períodos muito longos, certo? Os autores levaram essa dica ao pé da letra demais. As frases, em boa parte do texto, são excessivamente curtas, quase telegráficas. Muitas páginas parecem ser uma sucessão de haikais – infelizmente pouco criativos. E o ritmo impresso por essas frases “taquicárdicas” deixa a leitura cansativa e, por vezes, aborrecida. Para piorar, mesmo quando o leitor consegue ficar absorvido na narrativa, há erros de revisão que prejudicam a fluidez da leitura e o removem da imersão no universo da história.

Há partes que fariam um bom preparador de texto querer cortar os pulsos:

“Marcus está sem camisa e com um short de ginástica preto e largo. As 24 costelas ficam aparentes sob a pele bronzeada. Seus braços são fortes e definidos. A respiração, tranquila. O abdome é chapado, o cabelo é preto, rente, e os olhos são verdes. Uma gota de suor escorre pela ponta de seu nariz. Istambul inteira está fervenda essa noite, e com Marcus não é diferente.”
(p.11)

Sem considerar a descrição estilo aluno de 1º grau, o parágrafo deixa a desejar. Ou o rapaz é forte ou é possível ver-lhe as costelas. E, mesmo se ele fosse raquítico, por razões anatômicas seria impossível ver as 24. E este á apenas um dos exemplos de trechos que fazem qualquer leitor mais atento parar e ficar pensando que “há algo errado que não está certo”. Mais um fator para tirá-lo da imersão.

O livro é narrado em terceira pessoa, mas os autores não conseguem se decidir entre um narrador onisciente objetivo e um narrador múltiplo. Há momentos em que apenas registra os eventos; em outros, sabe dos sentimentos dos personagens. Mas não há um padrão, é algo totalmente aleatório. Não sei como foi o processo de escrita de Frey e Johnson-Shelton, mas tem-se a impressão que cada um optou por uma forma e não houve preocupação em tornar essas alternância mais “orgânica” – para usar uma palavra da modinha.

A história pouco se desenvolve ao longo das 500 e poucas páginas do livro. O final do livro se aproxima e o leitor pensa “Ah, agora vai começar a desenrolar!”. Ledo engano. Sempre mais do mesmo. A sequência de conflitos que atrapalham o avanço dos personagens é bastante previsível. Lógico, toda trama se baseia numa sucessão de conflito-resolução. Mas, neste caso, o ritmo é constante. Não há um clímax que deixe o leitor na ponta da poltrona ou um plot twist que o surpreenda a ponto de xingar os autores.

Curiosa em alguns trechos, fatigante em outros, a leitura avança aos trancos e barrancos até um desfecho pouco surpreendente. A premissa de ser multimídia é muito interessante. Principalmente a ideia de complementar o livro com links e pistas para a resolução do enigma. Mas calcar-se nisso, acreditando que basta implementar um conceito diferenciado, não garante a qualidade do livro.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Resenha | Paris é uma Festa – Ernest Hemingway

6 de março de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

bertrand brasil, Ernest Hemingway

Paris É uma Festa, livro póstumo (lançado em 1964, três anos após o suicídio do escritor) de Ernest Hemingway onde retrata sua vida na década de 1920 na capital francesa. O título original, A Moveable Feast — Uma Festa Móvel, em uma tradução literal — remete à afirmação do próprio autor em correspondência com um amigo, falando de seu período na “Cidade Luz” europeia. Sobre a situação da cidade durante o período entre as duas Grandes Guerras Mundiais, Hemingway deixa claro sua importância como um imã dos mais influentes artistas do momento, a maioria se conhecia e se encontrava regularmente nos cafés (que na verdade eram mais voltados a servir cervejas e vinhos), sendo pintores, escritores, jornalistas, escultores, uma gama de pessoas dos principais locais do mundo se reunia ali. Ressalta o autor, também, que a maioria possuíam falta de dinheiro, sendo que o próprio Hemingway narra sua fase em Paris sempre em dificuldades financeiras, concluindo o livro com as palavras “pobre e feliz”, resumindo o momento que passou.

Ainda sobre o livro, que tivera pelo menos duas versões, uso a versão organizada e revisada pela sua viúva, Mary Hemingway, que mantém quase a integralidade do manuscrito organizado e revisado pelo autor antes de sua morte. Uma nova versão, realizada pelo seu neto com Pauline Pfeiffer, foi lançada em 2009, com a organização original dos capítulos (reorganizada por Mary por uma questão cronológica), um prefácio do autor e algumas omissões de trechos depreciativos à sua avó.

Dentre as relevâncias interessantes se poderia se destacar, inicialmente, sua amizade com Gertrude Stein, poetisa e romancista estadunidense que adotou a capital francesa como morada. Em sua casa reuniam-se diversas das personalidades citadas, além do próprio autor, temos ainda personalidades como Ezra Pound, James Joyce, Pablo Picasso, entre outros. O relevante durante estre trecho do relato realizado pelo autor é a evidência da homossexualidade da Sra. Stein, contudo, segundo ela, por se tratar de uma relação entre duas mulheres se trata de um amor real e verdadeiro, mas caso esse ocorresse entre dois homens seria depravação (Hemingway, como homem de sua época, concorda com Gertrude). É interessante observar essa visão de ambos nesse relato, pois ainda que seja, inicialmente, revolucionário, rapidamente se torna reacionário e preconceituoso, mas claro, estamos falando da década de 20, o que torna o julgo da normalidade do relacionamento de Gertrude e Alice (sua companheira) algo muito progressista, mas quando se estende à homossexualidade masculina não há qualquer avanço nesse sentido, nem mesmo entre as homossexuais como a Sra. Stein.

Outro ponto interessante é a relação entre o autor e Scott Fitzgerald. Antes de Fitzgerald lançar seu O Grande Gatsby, acabou conhecendo Hemingway em um tumultuado café, onde travaram uma conversa amistosa — apesar de grandes ressalvas sobre a figura de Fitzgerald — e discutiam contos e até problemas pessoais, tendo um dos temas recorrentes Zelda, esposa de Scott, a qual chegou a ser internada em um manicômio em 1930. Fitzgerald comumente é retratado pelo autor como um sujeito fraco para o álcool, que após um ou dois tragos já está cambaleando, além disso é retratado como um sujeito hipocondríaco, que frequentemente acredita estar doente e está às portas da morte. Somando esses problemas emocionais e sua esposa extremamente ciumenta e controladora, que além de tudo ainda o arrasta para noitadas intermináveis, se demonstrando um verdadeiro um empecilho para seu ofício de escritor, vindo a atrasar suas publicações e criatividade.

Paris É uma Festa é um interessante exercício narrativo do cotidiano de um escritor na década de 1920, além de contar com algumas curiosidades e segredos no modo de trabalho do autor. O livro conta ainda com uma relato interessante do que era Paris antes de ser invadida e ocupada pela Alemanha Nazista pouco tempo depois. Por fim, é interessante vislumbrarmos as diversas personalidades da época, em sua maioria artistas, relatadas por um autor mordaz como Hemingway.

Compre: Paris É uma Festa – Ernest Hemingway.

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Texto de autoria de Róbison Santos.

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Os livros Que Inspiraram os Indicados ao Oscar 2018

4 de março de 2018 by Flávio Vieira

Artigos, Cinema, Literatura

Arqueiro, greg sestero, Intrínseca, Mark Millar, oscar 2018, R.J. Palacio, Steven McNiven, tom bissell

Assim como no ano passado (clique aqui), selecionamos a lista de todas as obras que foram adaptadas e indicadas na premiação do Oscar de 2018, a maioria delas traduzida e publicadas por editoras nacionais.

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Me Chame Pelo Seu Nome (Compre aqui)

O livro do egípcio André Aciman que deu origem ao filme homônimo dirigido por Luca Guadagnino — aclamado nos festivais de Berlim, Toronto, do Rio, no Sundance e um dos principais candidatos ao Oscar de 2018 — foi traduzido por Alessandra Esteche e publicado pela editora Intrínseca. Até o momento, Me Chame Pelo Seu Nome é o único livro traduzido e publicado de Aciman no Brasil.

Sinopse: A casa onde Elio passa os verões é um verdadeiro paraíso na costa italiana, parada certa de amigos, vizinhos, artistas e intelectuais de todos os lugares. Filho de um importante professor universitário, o jovem está bastante acostumado à rotina de, a cada verão, hospedar por seis semanas na villa da família um novo escritor que, em troca da boa acolhida, ajuda seu pai com correspondências e papeladas. Uma cobiçada residência literária que já atraiu muitos nomes, mas nenhum deles como Oliver.

Elio imediatamente, e sem perceber, se encanta pelo americano de vinte e quatro anos, espontâneo e atraente, que aproveita a temporada para trabalhar em seu manuscrito sobre Heráclito e, sobretudo, desfrutar do verão mediterrâneo. Da antipatia impaciente que parece atravessar o convívio inicial dos dois surge uma paixão que só aumenta à medida que o instável e desconhecido terreno que os separa vai sendo vencido. Uma experiência inesquecível, que os marcará para o resto da vida.

Com rara sensibilidade, André Aciman constrói uma viva e sincera elegia à paixão, em um romance no qual se reconhecem as mais delicadas e brutais emoções da juventude. Uma narrativa magnética, inquieta e profundamente tocante.

Todo o Dinheiro do Mundo (Compre aqui)

O filme mais recente de Ridley Scott foi uma adaptação do livro do romancista e biografo inglês John Pearson. O autor se tornou conhecido nos anos 1960 por ter escrito a biografia de Ian Fleming, criador do 007. Além disso, nos anos 1970 escreveu uma biografia de James Bond em primeira pessoa, apesar do sucesso de vendas, o autor recusou uma nova oferta para escrever mais romances do agente fictício, passando a se dedicar a literatura de não-ficção. Em 1995 escreveu Painfully Rich: the Outrageous Fortunes and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty, que acaba de ganhar uma versão traduzida e publicada pela HarpersCollins Brasil, com o mesmo nome do longa-metragem.

Sinopse: O magnata do petróleo J. Paul Getty construiu a maior fortuna dos Estados Unidos – e chegou perto de destruir a própria família no processo, com o nome Getty, como um jornalista declarou, “se tornando sinônimo de família problemática”. Mas o desastre precisava acontecer?

Quando Paul Getty foi sequestrado aos dezesseis anos, a notícia se espalhou pelo mundo. Mas seu avô, então o americano mais rico vivo, se recusou a pagar o resgate, ignorando o sofrimento do neto. Com os dias se arrastando dolorosamente, virou responsabilidade de Gail, a mãe perturbada mas determinada de Paul, negociar com os sequestradores…

Nesta biografia completa da família Getty, John Pearson narra a criação da riqueza fenomenal e as maneiras como ela tocou e manchou as vidas de várias gerações, traçando boa parte dos problemas até a figura bizarra do bilionário avarento, o próprio J. Paul Getty – e demonstra que o dinheiro pode sim comprar a sobrevivência e até a felicidade.

Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi (Compre aqui)

Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi não é o primeiro romance publicado da autora americana Hillary Jordan no Brasil. Em 2013, a editora Bertrand anunciou o lançamento do livro Quando Ela Acordou. Quase cinco anos depois, com o advento do filme de Dee Rees lançado na Netflix que adaptou a obra de Jordan, a editora Arqueiro decidiu investir nos direitos de publicação. O responsável pela tradução é Marcelo Mendes, tradutor de outras obras da editora e de outro romance recém-adaptado que chegou nos cinemas recentemente, Operação Red Sparrow: Pronta Pra Seduzir, Treinada Para Matar.

Sinopse: Ao descobrir que o marido, Henry, acaba de comprar uma fazenda de algodão no Sul dos Estados Unidos, Laura McAllan, uma típica mulher da cidade, compreende que nunca mais será feliz. Apesar disso, ela se esforça para criar as filhas num lugar inóspito, sob os olhos vigilantes e cruéis de seu sogro.

Enquanto os McAllans lutam para prosperar numa terra infértil, dois bravos e condecorados soldados retornam do front e alteram para sempre a dinâmica não só da fazenda, mas da própria cidade. Jamie, o jovem e sedutor irmão de Henry, faz Laura de repente renascer para a vida, enquanto Ronsel, filho dos arrendatários negros que trabalham para Henry, demonstra uma altivez que não será aceita facilmente pelos brancos da região.

De fato, quando os jovens ex-combatentes se tornam amigos, sua improvável relação desperta sentimentos violentos nos habitantes e uma nova e impiedosa batalha tem início na vida de todos.

Alternando a narrativa entre vários pontos de vista, este premiado romance oferece ao leitor diferentes versões dos acontecimentos. Os personagens, lutando por sentimentos de amor e honra num lugar e época brutais, se veem dentro de uma tragédia de enormes proporções e encontram redenção onde menos esperam.

Artista do Desastre (Compre aqui)

The Disaster Artist: My Life Inside the Room, the Greatest Bad Movie Ever Made é certamente uma das publicações mais curiosas da lista. O livro que ganhou uma adaptação recente de James Franco, infelizmente não foi publicado no Brasil e não há qualquer notícia de que o seja. Curiosamente, o livro de Tom Bissell e Greg Sestero é um best-seller lá fora, diferente de vários outros livros desta seleção.

Sinopse: Em 2003, um filme independente chamado The Room, estrelado e escrito, produzido e dirigido por um desajustado social misteriosamente rico, chamado Tommy Wiseau, fez sua desastrosa estréia em Los Angeles. Descrito por um crítico como “como ser esfaqueado na cabeça”, o filme de US$ 6 milhões ganhou um valor total de US$ 1.800 de bilheteria e foi retirado de cartaz após duas semanas. Dez anos depois, se tornou um fenômeno de culto internacional.

Aclamado pelo The Huffington Post como “possivelmente a parte mais importante da literatura já impressa”, The Disaster Artist é a história hilária de um fenômeno cinematográfico deliciosamente horrível, bem como a história de uma estranha e inspiradora amizade de Hollywood. Greg Sestero, amigo de Tommy, relata a estranha jornada do filme para a infâmia, explicando como as inúmeras cenas absurdas do filme e o diálogo começaram a revelar o mistério do próprio Tommy Wiseau. Mas mais do que apenas uma história divertida sobre a arrogância cinematográfica, “The Disaster Artist é um dos livros mais honestos sobre a amizade que eu li em anos” (Los Angeles Times).

A Grande Jogada (Compre aqui)

Adaptado para os cinemas com direção e roteiro de Aaron Sorkin, de A Rede Social e Steve Jobs, o filme marca o primeiro trabalho de Sorkin como diretor. A Grande Jogada tem no elenco Jessica Chastain (Perdido em Marte e A Hora Mais Escura) no papel de Molly Bloom, além de Idris Elba, Kevin Costner e Michael Cera. A biografia escrita pela própria biografada foi traduzida e publicada pela editora Intrínseca.

Sinopse: Com pouco mais de 30 anos, Molly Bloom ganhou as manchetes dos jornais ao ser presa pelo FBI por operar fora da legalidade uma das mais milionárias mesas de pôquer do mundo. Bonita e atraente, cortejada por homens poderosos, com um guarda-roupa de grife e montanhas de dinheiro no banco, a Princesa do Pôquer, como ficou conhecida, parecia mais uma estrela de Hollywood que uma criminosa confessa.

E foi em Hollywood mesmo que ela começou, do zero, a promover as mesas pelas quais passariam, nos anos seguintes, centenas de milhões de dólares, em partidas que aconteciam em luxuosas suítes de hotéis, para uma seleta lista de convidados dispostos a desembolsar quantias que partiam dos seis dígitos. Entre eles, astros como Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire e Ben Affleck, mandachuvas da indústria do entretenimento, líderes estrangeiros, grandes magnatas e até mesmo a máfia russa.

Memórias de excessos, glamour e ganância narradas por uma mulher que sabia exatamente onde estava a linha que separa o legal do ilegal e escolheu conscientemente cruzá-la.

Logan (Compre aqui)

Livremente inspirado no quadrinho escrito por Mark Millar (Supremos, Kick-Ass) e desenhado por Steven McNiven (Guerra Civil), O Velho Logan foi lançado em 2008, e tinha como plano de fundo um universo alternativo distópico. Posteriormente, Brian Michael Bendis trabalhou com o personagem durante o evento Guerra Secreta, que contou com a arte de Andrea Sorrentino. No Brasil, a série de Millar e McNiven foi publicada mensalmente na revista Wolverine nº 57 a 64, pela Panini Comics, e encadernada na Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel, A n° 58, pela editora Salvat.

Sinopse: Cinquenta anos no futuro, a América se tornou um vasto território dividido em feudos e governado por vários supervilões. Desde que os heróis tombaram, o que aconteceu com Wolverine passou a ser um grande mistério: em seu lugar vive um velho chamado Logan. Sem querer nada além de poder cuidar da família, Logan tem sua vida subitamente ameaçada… e se vê obrigado a viajar pela estranha nova América com a missão de proteger seu futuro e redescobrir seu passado.

O Poderoso Chefinho (Compre aqui)

Marla Frazee, autora de The Boss Baby — livro adaptado para os cinemas na animação homônima — é reconhecida pelo seu trabalho voltado a literatura infantil, sendo vencedora de dois Caldecott Honors, premiação esta destinada ao reconhecimento do melhor livro ilustrado americano para crianças. A autora não tem nenhum trabalho publicado no Brasil até os dias de hoje.

Sinopse: A partir do momento em que o bebê chegou, era óbvio que ele era o chefe.

O bebê do chefe está acostumado a obter o seu caminho – bebidas feitas sob encomenda 24 horas por dia, 7 dias por semana, um jato particular e reuniões 24 horas por dia. Mas quando suas demandas não estão obtendo respostas adequadas, ele tem que dar novos comprimentos para alcançar a atenção que ele merece.

Marla Frazee traz sua sagacidade de assinatura e humor – juntamente com ilustrações adoráveis - para um livro que explora o efeito da nova chegada muito incomum de uma família.

O Touro Ferdinando (Compre aqui)

Um dos maiores clássicos da literatura infantil e que ganhou vida na animação dirigida por Carlos Saldanha. Escrito pelo americano e professor de literatura inglesa Munro Leaf e ilustrado pelo desenhista americano Robert Lawson. Leaf também foi editor literário, mas é mais lembrado pelo livro infantil em questão, que trazia um touro espanhol mais interessado em cheirar flores do que participar de touradas. O pequeno romance, assim que publicado, provocou considerável polêmica, sendo proibido na Espanha e queimado na Alemanha nazista por ser considerado um símbolo pacifista. Em 1938 o livro foi adaptado em um curta-metragem da Disney. O livro foi republicado, recentemente, pela editora Intrínseca.

Sinopse: Com mais de 80 anos de vida, o simpático Ferdinando continua em boa forma. Sua história não envelheceu um dia sequer, ainda hoje conquistando corações e inspirando o respeito pelas diferenças.

Publicado originalmente em 1938, O touro Ferdinando marcou gerações no mundo todo, tendo sido traduzido para mais de 60 idiomas. Com uma narrativa singela, uma união perfeita entre as ilustrações e o texto de humor delicado, o livro conta a história de um touro que, apesar de seu tamanho e sua força, não tem interesse em lutar nas touradas. Tudo que ele quer é cheirar as flores e ficar quietinho no seu canto, mas às vezes o mundo à nossa volta não compreende aqueles que são diferentes da maioria.

Com um personagem encantador e ilustrações impecáveis, a obra traz uma mensagem universal e atemporal e certamente será amada também pelo público brasileiro.

The Breadwinner (Compre aqui)

The Breadwinner é uma das animações que estão na disputa pelo Oscar. O filme ainda não foi lançado no Brasil, no entanto, o livro que serviu de inspiração para o longa já ganhou tradução de ninguém menos que Ana Maria Machado e foi publicado em 2012 pela editora Ática. A continuação do livro de Deborah Ellis, A Viagem De Parvana: Mais Histórias De Uma Garota Afegã, também foi publicado no Brasil pela mesma editora.

Sinopse: Aos 11 anos, a afegã Parvana está em apuros. Com o pai preso e o irmão mais velho morto, quem sustentará a casa se, pelas leis do governo Talibã, as mulheres não podem trabalhar? Só resta a Parvana se disfarçar de menino.

A Bela e a Fera (Compre aqui)

Imortalizado pela animação de 1991 da Disney, e recentemente, transformado em live-action, A Bela e a Fera é um romance de 1740, escrito por Madame de Villeneuve, e posteriormente reescrito em 1756 por Madame de Beaumont. A editora Zahar em sua coleção clássicos reuniu as duas versões em um belo livro repleto de cores, ilustrações e curiosidades sobre a obra e as autoras.

Sinopse: A versão original do clássico que inspirou o novo filme da Disney, estrelado por Emma Watson Adaptado, filmado e encenado inúmeras vezes, o enredo de A Bela e a Fera vai muito além da jovem obrigada a casar com uma horrenda Fera que no final se revela um lindo príncipe preso sob um feitiço. Nessa edição bolso de luxo da coleção Clássicos Zahar você encontra reunidas duas variantes da história. A versão clássica, escrita por Madame de Beaumont em 1756, vem embalando gerações e inspirou quase todos os filmes, peças, composições e adaptações que hoje conhecemos. A versão original, que Madame de Villeneuve publicara em 1740, é de uma riqueza espantosa, que entre outras coisas traz as histórias pregressas da Fera e da Bela e dá voz ao monstro para que ele mesmo narre seu destino. Toda em cores e ilustrada, essa edição conta com ótima tradução do premiado André Telles, uma apresentação reveladora e instigante assinada por Rodrigo Lacerda e cronologia das autoras. A versão impressa apresenta ainda capa dura e acabamento de luxo.

Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha (Compre aqui)

O drama dirigido por Stephen Frears e estrelado por Judi Dench e Ali Fazal recebeu duas indicações pontuais: Melhor figurino e maquiagem e cabelo. O que poucos sabem é que o longa-metragem foi baseado no romance homônimo da jornalista indiana Shrabani Basu. Fruto de uma pesquisa intensa de mais de 4 anos, Basu descobriu a existência de um indiano que se tornou amigo e conselheiro da Rainha Victoria, em pleno período de colonização inglesa na Índia. O livro não foi publicado no Brasil até o momento.

Sinopse: A amizade mais improvável da história – esta é a história surpreendente da rainha Victoria e do jovem indiano Abdul Karim.

Nos anos crepusculares de seu reinado, após as mortes devastadoras de seus dois grandes amores – o Príncipe Albert e John Brown – a Rainha Victoria conhece o alto e belo Abdul Karim. Os dois formam um vínculo improvável e, dentro de um ano, Abdul se torna uma figura poderosa na corte, professor da rainha e conselheiro sobre assuntos urdu e indianos, e um amigo verdadeiro. Isso marcou o início da década mais escandalosa no longo reinado da rainha Victoria. À medida que a casa real se arrependia de ressentimento, a devoção de Victoria e Abdul crescia desafiando. Tirado de segredos cuidadosamente guardados por mais de um século, Victoria & Abdul é uma história extraordinária e íntima dos últimos anos da corte inglesa do século XIX e uma visão inesquecível sobre as paixões de uma rainha envelhecida.

Extraordinário (Compre aqui)

O diretor Stephen Chbosky fez história em 2012 com o longa-metragem As Vantagens de Ser Invisível, romance de sua autoria sobre adolescentes desajustados que tentam encontrar o seu lugar no mundo. Em 2017, Chbosky decidiu adaptar um romance publicado na mesma época em que havia sido publicado o seu The Perks of Being a Wallflower. Extraordinário, de R.J. Palacio foi um sucesso quase instantâneo, sendo traduzido e publicado pela editora Intrínseca pouco tempo depois de ser lançado nos EUA.

Sinopse: August Pullman, o Auggie, nasceu com uma síndrome cuja sequela é uma severa deformidade facial, que lhe impôs diversas cirurgias e complicações médicas. Por isso ele nunca frequentou uma escola de verdade.. até agora. Todo mundo sabe que é difícil ser um aluno novo, mais ainda quando se tem um rosto tão diferente. Prestes a começar o quinto ano em um colégio particular em Nova York, Auggie tem uma missão nada fácil pela frente: convencer os colegas de que, apenas da aparência incomum, ele é um menino igual a todos os outros.

R.J.Palacio criou uma história edificante, repleta de amor e esperança, em que um grupo de pessoas luta para espalhar compaixão, aceitação e gentileza. Narrado da perspectiva de Auggie e também de seus familiares e amigos, com momentos comoventes e outros descontraídos, Extraordinário consegue captar o impacto que um menino pode causar na vida e no comportamento de todos, família, amigos e comunidade – um impacto forte, comovente e , sem dúvida nenhuma, extraordinariamente positivo, que vai tocar todo tipo de leitor.

Para espalhar a mensagem de Extraordinário, Palacio iniciou uma campanha antibullying, da qual milhares de crianças já participaram.

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Resenha | Crime e Castigo – Fiódor Dostoiévski

28 de fevereiro de 2018 by Douglas Olive

Literatura, Resenhas

capitalismo, fiodor dostoiévski, Literatura Russa, niilismo, Socialismo

Corta pra 1886. Fiódor Dostoiévski, que sob a ameaça real de ruína financeira devido o vício do escritor em jogos de azar, vivia isolado, revoltado pelas obrigações burocráticas que não dava conta. Nisso, se organiza a escrever duas obras-primas em sucessão: O Jogador (inspirado pela sua paixão em jogatina que só o conduzia a bancarrota) e Crime e Castigo, talvez a cria mais famosa e representativa do estilo do mestre do leste europeu, sua delineação narratológica dos fatos e, é claro, os traços psicológicos de uma trama que sempre corre o risco de nos parecer complexa por natureza, mas que passa a ser desconstruída e desproblematizada de um jeito místico, profundo e por vezes desesperador que só ele conseguia alcançar prodigiosamente bem, atingindo, assim, outra de suas façanhas literárias.

Estamos portanto na mente de um assassino, e nada nos é poupado ao longo da leitura. Antes de tudo, periga-se afirmar que estamos falando de um calhamaço hipnótico e perturbador até aos menos sensíveis que “descansam” os olhos nessas páginas. Beira por assim dizer a impossibilidade de deixarmos de lado essa curiosa investigação (e a contestação) jurídica e perturbadora dos fatos envolvendo toda essa liberdade existencial, ou ainda, essa condenação ética e moral (muito além das grades do xilindró) de Raskólnikov, a quem temos a chance de revirar sua alma.

Contudo, o livro arrebata e prende seus leitores não apenas pela condição pobre e jovial do estudante, algo bastante identificável por mulheres e rapazes de todas as idades nessas condições classistas, mas pelo que se desenrola numa teia de diálogos ofensivamente belos e perfeitos que dificilmente acharia concorrência na literatura pós-séc. XIX, após o assassinato de uma agiota pelas mãos desse rapaz neurótico que vive querendo ser lembrado, talvez aclamado, num sistema capitalista que o exclui e o deixa refém do seu próprio julgamento pernicioso, e tão qual ou menos importante ainda, de todo um social que o oprime, tanto por ser quem é, mas também por seus vícios, sua forma de pensar e agir no mundo e seu incidente fatídico (achou um paralelo entre os dilemas do escritor e os da sua criatura?).

Raskólnikov, o homicida tido antes como mais um cara comum, mostra-se arquitetado da substância que é feito cada um de nós em determinado momento de nossas vidas, daí a escolha de Dostoiévski pela condição do protagonista da vez – este é outro grande atributo do escritor: apontar e usufruir com precisão do intermediário principal entre suas ideias, e quem as consome por essas palavras que lê – pois, assim como o jovem estudante, também já nos passou pela cabeça ser superior aos outros, ser apto a categorizar Deus e o mundo, burlar os sistemas, revolucioná-los de acordo com ideais humanitários que consideramos moralmente corretos, etc.

Todavia – entre arcos de personagens que amparam a consistência dramática da história principal onde os desdobramentos acerca do estudante se dão –, desde a metade do livro em diante quando o jovem e seus conhecidos enxergam a dimensão das opressões sociais e psicológicas que já se encontram mergulhados a partir da morte de uma cidadã como qualquer outra, então, já é tarde demais para qualquer coisa exceto a culpa, o auto-engano casual e um eventual desespero galopante que atuam e agem na estrutura lógica de Crime e Castigo como a força da natureza que também nos integra e nos torna ambivalente, e de forma às vezes implacável.

Uma obra seminal que surfa entre suas temáticas com a familiaridade de um nadador olímpico num piscina de vinte litros, cujos desdobramentos da construção literária permitem que Dostoiévski atice e reitere amplamente sua perícia no campo de atuação que mais gostava de revirar, a psique-humana, desdobrando-a em prol da narração verdadeiramente inesquecível com sua típica elegância, sua imersão total no coração de suas personas e seus momentos de intensidade sem iguais (a descrição da cena que culmina com a confissão de Raskólnikov sobre o que crime que cometeu, todo o arranjo de palavras milimetricamente escritas evocando o terror de suas entranhas para nos fazer sentir na pele suas angústias, é magistral). Uma inspiração eterna à maioria dos contos, filmes e um sem fim de inumeráveis novelas além dos gêneros policial e de suspense, como de praxe entre as obras do russo.

Compre: Crime e Castigo – Fiódor Dostoiévski.

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Resenha | Histórias Rápidas Para Dias Acelerados – Samir de Oliveira Ramos

26 de fevereiro de 2018 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Oito e Meio

Histórias Rápidas Para Dias Acelerados (Oito e Meio), do escritor Samir de Oliveira Ramos, costura momentos trágicos, belos, violentos e felizes com uma escrita suave e sincera. É um livro aventureiro, pois se por um lado somos levados a explorar outros cantos da América Latina, também nos embrenhamos no nordeste, na gênese do nosso país, através do cangaço, dívidas de sangue e o encantamento de uma festa de interior.

Apenas quinze contos, em diagramação agradável, compõem o livro de estreia do escritor nascido em Fortaleza. Uma coisa notável em todas as histórias é o diálogo não-formal, cotidiano, com uma atenção especial do autor pelo vocabulário das pessoas comuns. Nota-se que Samir tem um ouvido apurado para construir seus dialogismos, pois em nenhum momento as falas de seus personagens tocam o inverossímil. Ao contrário, os diálogos sinceros presentes nos contos, sem exageros de formalidade, mas com marcas de identidade, fornecem uma importante característica de imersão que intensifica o poder das suas narrativas ficcionais.

Por não duvidamos da individualidade de seus personagens, conseguimos nos concentrar em outros elementos essenciais: ambientação, drama e resolução do conflito. Os dois primeiros princípios mencionados são regidos com parcimônia e sobriedade; as narrativas de Samir são apresentadas despretensiosas, novamente uma marca da naturalidade do autor, e evoluem de forma ordeira, parcimoniosa, mas não decifrável, até o final nos conquistar.

É principalmente no desfecho, esse que deve ser uma importantíssima preocupação a qualquer contista, que Samir consegue a validação e existência de suas histórias, pois o autor atinge o idealizado Punch de Julio Cortázar. O leitor é surpreendido positivamente por uma resolução de conflito coesa com o que já fora escrito e, ao mesmo tempo, criativa e não-óbvia. Ao fim da leitura dos contos sentimos aquela satisfação de quem comeu a cereja e lembrou de todo o saboroso recheio que havia antes no bolo. Contos construídos de forma firme e exitosa. Leitura bem recomendada.

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Texto de autoria de José Fontenele.

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Resenha | Jogos Macabros – R. L. Stine

20 de fevereiro de 2018 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

Globo Livros, Goosebumps, R. L. Stine

Em época anterior ao movimento editorial juvenil com autores explorando o gênero young adult, haviam autores dispersos que dialogavam com o público deixa faixa etária. No Brasil, autores como Pedro Bandeira e Stella Carr injetaram suspense e horror em suas narrativas, doses precisas para causar o medo pontual em um público ainda em desenvolvimento.

Configurado nesse estilo e dedicado ao mesmo público, R. L. Stine é um dos grandes autores do gênero, ainda que o seu nome não se destaque em nosso país. Talvez seu nome possa ser lembrado devido a série Goosebumps lançada em 1995, explorando narrativas de horror bem sucedidas tanto quanto livros como na adaptação seriada. Ao lado da série dedicada ao horror sobrenatural, há outra famosa série de livros intitulada Rua do Medo, totalizando mais de 100 publicações entre a série original, spinoffs e variações temáticas. Demonstrando tanto o quanto o autor é prolífico no gênero como justificando a afirmação de que Stine é o Stephen King juvenil.

Lançado pela Globo Alt, selo da Globo Livros, em 2016, Jogos Macabros é o primeiro livro que retorna a Rua Do Medo, depois de anos de hiato. Intitulada originalmente como Fear Street Relaunch, a nova série de livros continua em publicação no exterior, totalizando, atualmente, seis novas narrativas da famosa Rua do Medo.

Na trama, Rachel Martin é uma garota simples, colega de classe de Brandon Fear, da famosa, conhecida e rica família Fear e seu passado misterioso. Prestes a fazer aniversário, o garoto convida Rachel para sua festa em um local sombrio: a mansão da família. No local, Brendan dá início ao jogo que, como aponta o título, será mortal.

Stine tem consciência de seu público. Há trinta anos possui uma carreira voltada para o público juvenil. Dessa forma, sabe como criar a atmosfera necessária para desenvolver personagens juvenis com credibilidade e ainda trabalha o suspense com vigor. A narrativa tem enfoque em uma leitura de entretenimento com boas e carismáticas personagens, genuinamente adolescentes.

Composto por diversos capítulos curtos de títulos enigmáticos, o autor sabe como conduzir cenas de aparente suspense, desenvolver reviravoltas simples mas eficientes para manter o leitor atento. Presenteando-lhes com o estilo consagrado de suspense e horror envolvendo mortes, fantasmas e o medo como enfoque primordial. Sempre sem perder a tônica de dialogar diretamente com um público juvenil.

Anterior ao movimento contemporâneo dedicado ao jovem, Stine sempre se manteve ligado a esse público, apresentando-lhe doses bem executadas de diversão e horror, produzindo livro atrás de livro como o prolífico King também o faz, cada um em seu estilo. Jogos Macabros é uma leitura simples e divertida, e marca o retorno do autor a uma de suas franquias mais famosas. Um produto formatado para o jovem, sem dúvida. Mas um bom produto dentre as diversas opções sem qualidade atualmente.

Compre: Jogos Macabros – R. L. Stine.

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