Resenhas – Página: 19 – Vortex Cultural

Resenha | Erótica Steampunk

2 de julho de 2013 by Filipe Pereira

Coletânea de contos de temática erótica, mas ambientada numa estética Steampunk, a proposta do livro de reunir histórias em um formato pouco comum na literatura brasileira é interessante e bastante louvável. Devido à pluralidade de escritores, é difícil achar pontos em comum nas histórias narradas do livro, mas isso não compromete a leitura e nem diminui o prazer de fazê-la. A arte de capa é fenomenal: tanto a paleta de cores, como o desenho central, a imagem é belíssima.

Abaixo, uma pequena explanação sobre alguns dos escritos do livro:

O Autômato de Mr. Wilde: A brincadeira com o gênio literário, a exploração da sua controversa sexualidade e a exposição do pensamento preconceituoso e julgador da época são abordados de forma perfeita. O autor Marcus Borges Siani toca nestes temas de maneira sutil, delicada e sem vulgaridade; até um leitor mais conservador conseguiria consumir o conto e dificilmente não o acharia agradável. O narrador não escolhe lado, e deixa para o público escolher quem está certo. O conto é o ponto alto do livro, principalmente por conter um drama tocante exposto com uma sensibilidade ímpar.

A Esquadra Fantasma: Davi Gonzalez usa seu conto para discutir o belicismo e a erotização da figura do homem fardado, além de tratar também do anseio do soldado pela Guerra. A história corre em paralelo com a Primeira Grande Guerra Mundial.

Investigação Profunda: começa com o depoimento em primeira pessoa de uma mulher, nada afeita aos hábitos puritanos da Inglaterra na Era Vitoriana. A protagonista do conto de João Norberto é uma detetive particular que investiga o sumiço de uma prostituta. Seus cenários são clubes de swing, casas de burlescos e quartos de motéis mofados. A temática abrange desde a rotina sexual dos escravos britânicos até a repressão dos desejos carnais femininos.

O Balanço das Águas: impressionante como Coral consegue atingir o leitor com tão poucas palavras e tão poucas ações. Mesmo sem haver nenhum contato físico entre os personagens, esta certamente é história mais sensual da coletânea. Além dos méritos citados, a autora aborda e critica de maneira contundente a demonização da faceta sexual feminina.

Reanimatrix: flertando com o bizarro, Daniel Dutra toma emprestado elementos fantásticos Mary Shelley. Ultrapassa as leis da natureza, da ética e da moral, usando como ícone a necrofilia, a vida após a morte e algumas formas de relação sexual marginalizadas por grande parte da sociedade. O conto é um dos mais bem escritos e não é de mau gosto, mesmo abordando tais temáticas. Erótica Steampunk é organizado por Tatiana Ruiz – também escritora – e foi lançado em 2013 pela Editora Ornitorrinco.

Resenha | Ouro, Fogo e Megabytes – Felipe Castilho

26 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Felipe Castilho, literatura fantástica

Escrito pelo paulistano Felipe Castilho, Ouro, Fogo e Megabytes (2012, 288 p, Ed. Guttenberg) é um livro infanto-juvenil, o primeiro da série O Legado Folclórico. Caminhando entre o universo nerd/geek atual e o fantástico através das criaturas e lendas folclóricas brasileiras, o livro mescla de forma interessante dois mundos tão distintos, o que dá uma salada de referências que vai do Boitatá e o Boto a um pendrive, email e chat de jogo online.

Curta Sinopse: A rotina do menino de 12 anos Anderson Coelho, mineiro natural de Rastelinho, resume a jogar o MMORPG Battle of Asgorath (onde é o segundo colocado e todos tem alta estima por ele), e desviar dos bullys na escola. Até que um dia é contactado dentro do jogo por alguém interessado em suas habilidades especiais para lutar contra uma malvada organização e seu empresário na cidade grande de São Paulo.

Alguma semelhança com o filme Matrix? Não somente o nome dos protagonistas é o mesmo (embora Felipe explique a escolha nos agradecimentos), os pontos em comum não param por aí. Os outros elementos cyberpunks da obra cinematográfica dos irmãos Wachowski estão lá: as explicações para vários dos equipamentos tecnológicos utilizados, a característica especial do protagonista (que todos do seu grupo o consideram um hacker) é essencial na luta contra uma empresa malvada (ainda que não sejam máquinas).

Já a diferença se dá em outros elementos também: o autor explora um universo não comum entre os autores de literatura especulativa brasileira: o folclore brasileiro. Fora a coletânea da Editora Draco, Brasil Fantástico, e da Llyr Editorial Mitos Modernos, é difícil encontrar a mitologia brasileira inserida em algum nível no meio do mar de obras medievais, de espada e feitiçaria e de ficção científica no mercado nacional. O que é uma pena, já que o universo nerd/geek se prende tanto a mitos e lendas estrangeiras não dando um possível (e devido) valor ao nosso misticismo.

E é aí que o livro ganha a sua força. Felipe está de parabéns pela coragem em abordar o folclore brasileiro em um cenário fantástico, ainda que em um livro infanto-juvenil. No entanto, ele seria mais audacioso se tivesse transportado à uma história mais adulta, com protagonistas mais velhos e seus dilemas e ações mais complexos.

Como o clima do livro é infanto-juvenil, a narrativa, o universo, os diálogos e as excessivas lições de moral podem cansar ou até mesmo chatear leitores mais adultos que queiram se aventurar, mas deve agradar aos mais jovens. Já outra característica foi curiosa, a presença do universo geek trouxe algumas das melhores metáforas da obra, que o autor usou de forma interessante, por ex, na página 159: “Anderson empurrou sua cadeira para trás com força. Estava possesso, nunca havia ficado tão alterado em toda a sua vida. Nem quando estava quase no final de Call of Duty 4 e a luz de seu bairro acabara antes que ele conseguisse salvar o seu progresso no jogo.”

Um maneirismo de Felipe incomodou, o narrador por muitas vezes comenta algumas cenas, ao invés de simplesmente descrevê-las ao leitor e deixá-lo livre para interpretá-las. Algumas vezes ele também antecipa informações de forma desnecessária, ex: pág 222: “Aquela era só a primeira coisa que dava errado para Anderson e seus amigos.“

Houve um deus ex máquina na metade do livro que diminuiu a força da história. As pequenas ilustrações no início de cada capitulo que antecipam alguma cena contribuíram para igualmente enfraquecê-la. Por fim, o livro é maior do que deveria, a edição poderia ter cortado até 20 porcento que traria mais agilidade à obra, ao diminuir os maneirismos do narrador ou até mesmo cortar algumas das cenas.

Ponto para a Editora Guttenberg pelo bom acabamento da obra tanto na capa quanto nas partes internas, e por apostar em um autor que trouxesse o folclore nacional para debate ao inseri-lo na literatura especulativa brasileira.

Vale a leitura? Sim, se o leitor estiver disposto a se aventurar em uma divertida e instigante trama que passam por locais, mitos e lendas brasileiras.

–

Texto de autoria de Pablo Grilo.

Resenha | Assassin’s Creed: Revelações – Oliver Bowden

20 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Assassin's Creed, Editora Galera Record, galera record, Oliver Bowden, ubisoft

Confesso que tinha grandes expectativas quanto a esse livro. Afinal, antes de lê-lo eu já havia terminado o seu respectivo jogo e estava a procura de detalhes e contextos escondidos sobre a história que nele é narrada. No entanto, ao invés de encontrar um aprofundamento daquilo que já conhecia, me deparei com um livro repleto de ação e aventura, mas pouca parcela daquilo que realmente procurava. Não encontramos algo que vai além daquilo que foi jogado, mas apenas uma parcela do mesmo.

Veja bem, não sou contra livros frenéticos que contam com os atos heroicos e as cenas de ação como sua base de funcionamento, mas não era isso que esperava nesse capítulo final da grande saga de Ezio Auditore da Firenze. Na maior parte do tempo, somos agraciados com batalhas e o esforço do personagem de ir contra aquela velha e interminável luta contra os templários, e muito pouco sobre o que essa luta representa.

Não nego que a obra tem seu valor histórico ao contextualizar acontecimentos “reais” àquilo que o protagonista passa, e confesso que a jornada realizada por ele não poderia ser realizada com menos descrições sobre as batalhas realizadas, mas ainda assim o autor peca ao utilizar-se desse recurso tantas vezes que faz com que a leitura torne-se, em um nível desagradável, tediosa. Afinal, quando se trata de cenas frenéticas de luta, compensa muito mais estar jogando e interagindo do que apenas lendo isso várias e várias vezes, correto?

Não se trata de ritmo – afinal, isso é uma das coisas que não falta -, mas sim de equilibrar os acontecimentos com aquilo que o protagonista está pensando e sentindo. Ezio dificilmente é meu personagem favorito da série de Assassin’s Creed, mas não nego sua capacidade e seu valor para a história. No entanto, creio que pouco de sua natureza se manteve desde o segundo jogo – ou desde o livro Renascença, que é o equivalente -, e apesar de existir o argumento de que ele se desenvolveu a partir daquilo que viveu, creio que Ezio não apresenta nem metade das cicatrizes psicológicas que deveria carregar seja no Revelações ou então no seu predecessor – Irmandade.

Há algo que eu sempre procuro manter em mente quando estou acompanhando uma história, e é “A Jornada do Herói”. Muitas vezes essa jornada descrita é a fórmula para o sucesso, e não se trata de fazer uma história com o mesmo elemento de todas as outras, mas sim seguir uma linha lógica para montar sua trama e, muitas vezes, os autores o fazem sem nem perceber, porque é assim que se deve ser criado um herói. Mas, veja bem apesar de ser uma fórmula para o sucesso, há atualmente vários autores que não utilizam desse “artifício” e ainda assim estão ganhando espaço na literatura. Porém, é preciso ter uma maestria muito grande para não utilizá-la ou até mesmo para utilizá-la de maneira correta.

Dito isso, vamos ao que mais incomodou nesse livro: as inconsistências do protagonista. Sim, eu tenho consciência de que muitos dos que acompanham a série são incríveis fãs de Ezio e a coisa toda, mas antes que possam me ver como um hipster sem querer seguir a onda mainstream que é venerar Ezio como um assassino, devo dizer que a inconsistência não é do personagem como um todo, mas sim apenas nesse último livro de suas aventuras.

Quando conhecemos Ezio, em Renascença (ou no segundo jogo), adquirimos uma simpatia imediata por sua natureza jovial que, de certa forma, é mantida mesmo após sua vida ser amaldiçoada pela morte de parte de sua família, e nele somos agraciados com a Jornada do Herói da maneira que já foi muitas outras vezes apresentada, mas ainda assim tornou-se única com os aspectos de Ezio e o universo de Assassin’s Creed. Há traços disso em Irmandade, também, mas em Revelações somos entregues à um protagonista amargurado e sentido pelo efeito que o tempo causou em seu corpo e mente. Está certo, tem sempre a possibilidade de que, com a idade, suas ideias amadureceram e ele está cada vez mais cansado, mas sou fiel a ideia de que todo personagem tem sua natureza imutável e que vai prevalecer independente do contexto em que o personagem se aplica. Podendo ser acentuada ou abafada, mas nunca completamente esquecida (ou aniquilada).

Porém, se o problema fosse apenas a questão do psicológico que a idade trouxe, tudo ficaria um pouco mais aceitável. No entanto, o corpo envelhece junto com a mente, não é mesmo? O autor também compreende isso, e coloca muitas vezes que Ezio não se move como outrora ou então não carrega os mesmos reflexos de antigamente. Mas, ainda assim, isso não o impede de lutar contra um exército de templários e derrubar vários deles antes de ser derrotado e tampouco de ser jogado de uma carroça barranco abaixo em um momento, contendo na própria narrativa que sentia o corpo todo doer intensamente, enquanto em um outro logo em seguida ele está correndo, pulando, se escondendo e acertando a bala no joelho de alguém em movimento.

Sim, ele treina desde sempre para ser aquilo que é, mas não acho que seja adequado colocar que as coisas não são como antigamente e ainda assim o protagonista fazer coisas que pareçam inumanas até mesmo para o mais fantasioso dos homens. Afinal, ele é apenas um humano como todos os outros e, aceite essa ideia, ele está velho, mas ainda assim tem a disposição que muitos atletas nunca conseguiriam alcançar. Infelizmente, não se pode ter tudo, mas ainda assim Ezio o tem, e é por isso que achei o personagem desse livro inconsistente de várias formas.

A narrativa utilizada é incrivelmente simples e rápida, sem se perder muito em detalhes desnecessárias, mas ainda assim sem parecer seca e incômoda. Apesar de seu ritmo de ação desde o começo, a trama ganha profundidade e um ávido terreno quando chegamos às etapas finais do livro, que é quando somos levados para os episódios finais de Altaïr, o responsável por fazer os assassinos o que são “atualmente”. E é basicamente quando entendemos o significado do título e sobre quais revelações o autor está querendo mencionar com isso.

Apesar dos pesares, os momentos finais da leitura dão uma sensação de saudade e perda para quem acompanhou a história de Ezio desde o começo. Nesses momentos finais, o livro traz mais do que é apresentado no jogo, apresentando um fim real àquele protagonista que estávamos acostumados a ver em ação. É, em vários aspectos, uma boa despedida para Ezio, mas não sei se chega a ser a ideal para alguém tão icônico.

Em resumo, devo dizer que, como livro, Assassin’s Creed: Revelações é um ótimo jogo. Penso que talvez a leitura tivesse sido muito mais agradável caso as medidas quanto aos acontecimentos fossem um pouco melhor dosadas entre ação/sentimento, para que não parecesse ter muito de um e quase nada do outro. Ainda assim, vale a pena conferir pelos pequenos detalhes que não são mostrados ou apresentados no jogo e aprender um pouco mais sobre Ezio e os assassinos de antigamente.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | A Fúria dos Reis – George R.R. Martin

18 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

as crônicas de gelo e fogo, editora leya, george r.r. martin, literatura fantástica

Creio que se trata de uma tarefa muito difícil – e algo que não pretendo fazer – separar um livro inteiramente de uma série para resenhá-lo. Afinal, acho mais consistente julgar todos os capítulos de uma vez do que os pedaços esparsos e, dessa forma, projetar minhas expectativas sobre aquilo que aconteceu e o que vai acontecer. No entanto, diferente da próxima resenha que irei postar aqui (que é de A Tormenta de Espadas), tentarei ao máximo analisar a trama e os personagens e o que faz As Crônicas de Gelo e Fogo uma leitura indispensável para todos aqueles que gostam de uma literatura fantástica consistente.

Quando comecei a ler o segundo livro, a segunda temporada já havia terminado e eu estava no aguardo da terceira, portanto não fui tão surpreendido quanto poderia por aquilo que acontece, mas preciso afirmar que alguns detalhes fizeram com que eu me apegasse ainda mais aos personagens e à riqueza da história. Mas, antes de começar a falar sobre isso, quero respostas honestas para as seguintes perguntas: quem não acha, nesse livro a Sansa uma menininha sonsa que só sabe ser cortês? Quem não a detesta pela sua burrice ao denunciar os planos de Ned para a rainha? Quem, pelos céus, não curte os pontos de vistas de Tyrion desde o primeiro livro? Quem aí não quer ver mais (muito mais) sobre os sonhos verdes, o corvo de três olhos e os sonhos de lobo de Bran? Ou então, para finalizar, quem aí não acha que Jon Snow é um dos personagens com maior potencial da série?

E olha que nem vou comentar sobre a torcida para que Arya mate todos aqueles que cita o nome em uma prece antes de dormir, porque prefiro acreditar em um mundo ideal em que todo mundo a imagina no futuro como decepando cabeças e dominando mundos. Se algum de vocês não sentiu nenhuma dessas coisas, então acho que As Crônicas de Gelo e Fogo realmente não são para você. No entanto, se você concorda com pelo menos uma dessas perguntas, então acredito que também irá concordar com os pontos que colocarei a seguir.

É inegável, independente do que qualquer pessoa diga, que As Crônicas de Gelo e Fogo estão prontas para serem adaptadas para a 7ª arte, o que faz com que a leitura seja rápida, fluida e etc, etc, etc. No entanto, não se trata apenas disso. Todos os personagens tem seu background e seus feitos de outrora e, por mais que isso seja dito apenas por cima na maioria das vezes, pelo menos George se dá o trabalho de pelo menos mencionar algo que pode ter influenciado a situação atual dos personagens e o valor que ele tem para a trama.

Sim, concordo, são mais personagens principais do que eu gostaria de conseguir acompanhar, mas eles não estão deliberadamente colocados para dar andamento a história. Pode parecer isso, mas acredito que existem vários propósitos por trás deles e de seus contextos, por mais que pareça que o universo fantástico criado seja realmente o foco. Afinal, todos eles são únicos, consistentes e com traços fortes que os definem e, assim, permitem que o leitor se identifique com eles. Sem contar que o autor lida muito bem com os conflitos morais e as influências não apenas internas dos personagens como também daquilo que outros podem obrigá-los a fazer, independente de seus valores (afinal, quem aí não achava que Ned ia jogar na cara de todo mundo que Joffrey era bastardo antes de ser decapitado?). É preciso de maestria para conseguir fazer personagens tão divergentes e, em alguns casos, coesivamente similares, por mais que nunca tenham convivido. Esse fator “humano” colocado pode parecer desanimador em um universo fantástico, mas eu realmente gosto muito desse aspecto colocado.

Agora, quanto a trama que rege esse segundo livro, vou ser sincero e dizer que não sei por onde começar. Dany e seus dragões com sua “aventura” em Qarth? Ou então Tyrion como mão do rei e tentando salvar Porto Real? Ou quem sabe Jon Snow e sua empreitada com Qhorin Meia-mão? Arya? Mencioná-las individualmente ocuparia muito tempo e, honestamente, não ficaria tão bom quanto eu gostaria para expressar aquilo que eu acho. Portanto, serei sucinto e imagino que terá o mesmo efeito do que florear tudo individualmente (infinitamente).

Creio que nesse livro, acima de tudo, nos mostra o quanto o universo criado está crescendo e tem potencial para crescer. Por mais que no primeiro livro eu tenha sido frustrado ao desejar uma magia e misticismo que não houve, agora eu vejo que minhas expectativas não deverão permanecer frustradas por muito tempo. A feiticeira vermelha, os Outros, os Imortais e até mesmo os dragões da não-queimada crescendo e se desenvolvendo são, se não sinais evidentes de quanta magia ainda está por vir, o inicio da reviravolta do que está por vir. Haverá magia, sim, e haverá morte e destruição, isso fica claro. Porém, ao invés de temer, esse livro nos prepara para o fantástico que está por vir, muito mais do que apenas contar uma história.

(Se bem que, pensando bem, não existe um livro que nos prepararia para todos aqueles casamentos do livro 3).

Dito isso, vejo o segundo livro como uma preparação, uma ponte que vai conectar o primeiro livro com os seguintes, nos preparando o melhor possível para os plot twists que irão surgir. O primeiro livro, a Guerra dos Tronos, me pareceu mais como uma introdução, enquanto o “A Fúria dos Reis”, é o verdadeiro início que nos levará a diante. Agora, como eu disse lá em cima, se você não foi inspirado de forma alguma pelos personagens ou então pela complexidade e andamento da trama, então o melhor que você tem a fazer é largar esse livro e apenas assistir o seriado (porque, mesmo sem gostar dos livros, é muito provável que o seriado te empolgue). Porém, como já disse antes: se você acredita nos personagens e na história, continue lendo. Afinal, essa série é uma literatura fantástica diferente das outras que já foram apresentadas. Não melhor e não pior, apenas diferente.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | O Eterno Barnes – Salustiano Luiz de Souza

11 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Ficção Científica

O primeiro romance de Salustiano Luiz de Souza parte de uma premissa bastante interessante: um médico e cientista, o Doutor Barnes, pesquisa uma maneira de transferir lembranças, vivências, toda a informação armazenada em um cérebro para outro corpo, criando imortalidade.

A ideia de burlar a morte do corpo com a transferência do “cérebro” não é nova: Michel Houllebecq a utiliza em seu amargo A Possibilidade de Uma Ilha e Cory Doctorow, nome famoso da ficção científica atual, em “Down And Out In The Magic Kingdom”. A questão óbvia é: o que torna um indivíduo ele mesmo? Podemos trocar de corpo infinitamente e ainda assim ser a mesma pessoa? O que é a imortalidade?

Salustiano toca em todas essas questões e seu protagonista, o obcecado Doutor Barnes, é fascinante. Barnes navega entre a ambição, a paixão pela ciência e um egoísmo desenfreado. Entretanto, e infelizmente, ele é o único personagem tão multidimensional do romance. A trama acompanha a obsessão de Barnes em se tornar imortal e todos os envolvidos com sua loucura: a médica que ele namora, uma secretária alpinista social, o professor do departamento de informática que o ajuda e, por último, o diretor do hospital. Condenado a morte por um câncer, Barnes não se move apenas para vencer a morte, mas para escapar a própria morte e acaba alcançando um final perturbador.

O problema começa com as personagens femininas, ambas são estereotipadas e vazias. Tatiana, a secretária ambiciosa que acaba sem querer envolvida na história, é racional, fria, extremamente sexualizada e desprovida de sentimentos. Por outro lado, Lourdes, a namorada de Barnes, cai no estereótipo da médica “sentimental e humana” que se opõe aos homens mecanicistas e racionais. Os homens indicam sentimentos conflitantes (ainda que esses não sejam desenvolvidos) e uma certa profundidade que nunca aparece, mas as duas personagens femininas são repetição de clichês.

Também é clichê a prosa do autor: O Eterno Barnes não é um livro mal escrito, mas se beneficiaria imensamente de um editor que cortasse expressões lugar comum como “pedaço de mau caminho” e repetições . Souza se perde entre emular a fala coloquial e escrever de forma correta e assim seus diálogos soam falsos e a narração do livro não encontra seu tom. Incomoda também a mania do autor de citar frases famosas com a fórmula “como já dizia o poeta/filósofo”, isso, aliada ao excesso de termos técnicos, faz com o que o livro às vezes pareça uma exibição de erudição. Falta inserir as influências no texto, digeri-las, ao invés de cita-las como em um trabalho acadêmico.

O Eterno Barnes toca em questões éticas delicadas e as explora de forma satisfatória. Seu protagonista é um homem interessante e bem desenvolvido, no entanto, ao joga-lo em um mar de personagens mornos e uma escrita cheia de clichês o autor retira sua força e perde o que poderia ser um livro excelente. A história é imaginativa e contundente e vem como uma boa novidade para um país com pouca tradição em ficção científica, mas se perde na falta de controle da escrita.

–

Texto de autoria de Isadora Sinay.

Resenha | O Velho e o Mar – Ernest Hemingway

10 de junho de 2013 by Rafael Moreira

Literatura, Resenhas

bertrand brasil, Ernest Hemingway

Dura tarefa essa de resenhar Ernest Hemingway, um Nobel de literatura de quem li apenas uma obra, essa que resenho nesse momento. Mas é assim que a banda toca, e como ele mesmo diz: o homem pode ser destruído, mas nunca derrotado. O velho e o Mar é um romance curto, com algo perto de 120 páginas de letras grandes e ilustrações. E, ainda assim, com o poder de ativar sentimentos profundos e primordiais em todos nós.

A história é a do velho pescador Santiago, que está numa maré de azar, há 84 dias sem pescar nada. O único que ainda o incentiva e tem confiança nele é o seu jovem amigo Manolim, que aprendeu a pescar com Santiago,e trabalhava com ele, mas durante a maré de azar do velho foi obrigado pelo pai a trabalhar com outro pescador.

Assim, no 85º dia, Santiago consegue finalmente pescar o seu peixe, um peixe descomunal: ele nunca sequer havia visto um tão grande, quem dirá pescá-lo. E segue-se daí a saga do velho no mar, por vários dias e em sua batalha pessoal contra o peixe e, de certa forma, contra si mesmo.

O velho e o mar tem uma escrita dura, estanque, sem floreios; é possível imaginar o autor vertendo o texto em sua Royal, no menor número de toques possível e, ao fazê-lo, mantendo ainda toda a expressão e tudo a que tem a dizer com a sua simples história, terá algo perfeito.

Esse livro trata-se muito menos de uma história de um simples pescador e mais sobre metáforas abrangendo o orgulho, capacidade e a luta entre o homem e a “natureza” – entre aspas, pois é a representatividade do meio a que o homem pertence. Entre a fina camada que os separa entre a sobrevivência e sanidade, e a destruição mútua.

O velho Santiago, ao pescar e agarrar-se àquele peixe, que de certa forma representa a sua esperança e a virada de sorte, se despe de qualquer orgulho e está disposto a levar a cabo a situação até o fim, como ele próprio repete diversas vezes: a batalha só terminará com a morte de um dos dois. Nessa busca por alguma vitória, se é que ela existe, acompanhamos a destruição do velho, seus arrependimentos, coisas que ele se dá conta de que poderiam ter sido diferentes.

A bem da verdade, é um livro que, apesar de tratar de temas universais para nós, provavelmente adquirirá um tom pessoal para cada um dos leitores e, além disso, para cada um dos momentos em que a pessoa escolher absorver mais um pedacinho dessa obra.

Com uma leitura que deve girar por volta de duas horas, O velho e o mar é uma leitura obrigatória e das mais brilhantes, concisas e precisas obras que tive o prazer de desfrutar, uma história que não se trata apenas dela própria, mas do que se sente e do que se absorve dela; e que nos faz lembrar que as grandes aventuras precisam ser grandes apenas para aqueles que as vivem, afinal, é tudo que temos.

Compre aqui.

Resenha | Amor é Prosa, Sexo é Poesia – Arnaldo Jabor

30 de maio de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

arnaldo jabor, crônicas, livros

Adoro livros de crônicas. Coletâneas de pequenos textos são ideais para ler no corre-corre diário de quem estuda, trabalha e nem sempre tem tanto tempo para se dedicar a grandes obras (não só na qualidade, mas também na quantidade de páginas).

Amor é prosa, sexo é poesia é uma coletânea de cronicas de Arnaldo Jabor, muito conhecido por seus comentários na Rede Globo e na Rádio CBN. Confesso que gosto de ouvi-lo na CBN, ainda que não concorde com muito de sua visão política, mas isso é outro papo.

Embora o título do livro seja bem sugestivo, não espere encontrar grandes histórias envolvendo conflitos amorosos e sexuais. Na obra, há de tudo um pouco: amor, sexo, nostalgia, família, política, mais nostalgia, mais política… O fato é que as crônicas são opiniões e constatações do autor em relação aos mais variados temas, e na esmagadora maioria das vezes essa opinião reflete a desilusão com a modernidade dos costumes, o desapontamento com a moral vigente nos dias atuais e o desencanto com a política de sempre.

O autor utiliza-se, no texto, do que sabe fazer de melhor: humor, sarcasmo, linguagem afiada e sem medo de ser politicamente incorreto; porém, o nome do livro não faz jus ao seu conteúdo. Parece que se trata de reflexões afetivas, mas trata-se de reflexões sobre tudo e sobre o nada.

Em suma, é uma obra divertida em algumas partes, fácil de ler, reflexiva, porém peca em outros momentos quando trata de política e algumas nostalgias com reflexões muito peculiares do autor, que às vezes tornam o texto bem maçante e chato.

Recomendo não tentar ler a obra de uma vez, como um livro normal. O ideal é ler poucos textos naquele momento em que não há nada para fazer, como em um metrô lotado.

Arnaldo Jabor às vezes é controverso, moderno demais, liberal demais em suas crônicas televisivas e radiofônicas; entretanto, vemos um Jabor bem diferente em suas reflexões neste livro, que não é um livro para ser de cabeceira, mas é ótimo para passar o tempo.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Robson Rossi.

Resenha | Acima de qualquer suspeita – Scott Turow

29 de maio de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

literatura policial, thriller jurídico, thriller policial

Scott Turow é autor consagrado quando se trata de thrillers jurídicos, best-seller em vários países. O livro que iniciou todo esse sucesso do autor e o primeiro de ficção a ser publicado por ele é o Acima de Qualquer Suspeita (Presumed Innocent), que inclusive virou filme, em 1990.

A obra trata de Rozat Sabich, conhecido como Rusty, advogado de sucesso e de carreira sólida que um dia é informado da morte de uma colega de trabalho chamada Carolyn Polhemus, que foi vítima de um estupro e depois assassinada. Rusty acaba por ter de investigar o crime, e logo se revela que ele não era só um colega de trabalho da vítima. Rusty e Carolyn tiveram um romance secreto, já que ele sempre foi casado.

No decorrer da história, Rusty vê a si mesmo envolvido nas circunstâncias misteriosas do assassinato e então é obrigado a provar sua própria inocência, mesmo com todos os fatos, provas e opiniões de amigos dizendo o contrário.

O livro é daqueles que não se consegue parar de ler, já que sempre há uma mini-reviravolta e tensão no ar. A leitura é fácil e a história é muito dinâmica, sem se prender a jargões e clichês jurídicos. Toda a obra de Turow é muito clara e acessível. Em várias partes da história, temos revelações sobre as personagens no passado e presente e suas intrincadas relações, que, ao passar das páginas, vão deixando o enredo bem mais complexo, o que motiva o leitor querer ler sem parar até o final.

Por conta de toda o detalhismo do autor, que interliga as personagens e destrincha atos, falas e gestos dos mesmos para revelar suas motivações e suas personalidades, a leitura pode ser um pouco cansativa no começo, mas é parte essencial para o que autor propõe, que é muito mais que simplesmente contar uma história e fazer o leitor passar o tempo. O autor propõe que, com base na caracterização bastante humanizada das personagens, os leitores possam tirar suas próprias conclusões durante a história e descobrir o assassino, dentre aos vários suspeitos que aparecem ao longo do enredo.

Então, se você quer uma ótima leitura e um ótimo exercício mental, Acima de qualquer suspeita é ideal para você.

–

Texto de autoria de Robson Rossi.

Resenha | Tripé do Tripúdio e Outros Contos Hediondos – Glauco Mattoso

29 de maio de 2013 by Thiago Augusto Corrêa

Literatura, Resenhas

editora Tordesilhas, Glauco Mattoso

Poeta desde a década de setenta, o pseudônimo de Glauco Mattoso vem da doença degenerativa do nervo ótico que, em 1995, lhe deixou completamente cego. Escritor profícuo de poemas, em destaque para sonetos que revelam seu apuro técnico, Mattoso sempre foi considerado um poeta marginal pela temática erótica e fetichista, publicando seus contos e poesias em pequenas editoras.

Com sessenta anos completados em 2011, uma quantidade invejável de sonetos – mais de dois mil – a obra do poeta vem sendo reconsiderada, perdendo a postura moralista de outrora e galgando-o ao merecido posto de destaque de grande poeta contemporâneo. Em comemoração ao seu sexagenário, o selo Tordesilhas, da Editora Alaúde, lança Tripé do Tripúdio e outros contos hediondos, um inédito que dá inicio a republicação da obra do autor.

Tripe do Tripúdio e outros contos hediondos dá sequência lógica a obra de Mattoso, ao mesmo tempo que remete-se a lírica escrita anteriormente. Debruçando-se sobre os próprio sonetos, o autor recria as histórias que foram a fonte de inspiração, como uma espécia de desconstrução da própria obra artística.

Embora os sonetos mencionados não estejam disponíveis no volume, a maioria pode ser encontrada online e lida em simultâneo a esta obra. A cada conto, o autor resgata da memória o elemento que foi responsável pela composição de seus sonetos, equilibrando-se no desenrolar memorialístico e na linguagem oral, valendo-se em muitas narrativas do diálogo direto com outros amigos personagens, dando maior vivacidade a história, como se o público parecesse inserido nela.

Na temática, Mattoso sempre quebra a parede íntima das personagens, apresentando ao leitor histórias de sexualidade e seu explícito fetiche por pés que sempre deixa o autor – ao menos como personagem – imaginando formatos, tamanhos e odores.

Em uma primeira leitura, a prosa causa estranhamento nos leitores. Mattoso escreve sobre um universo sexual de maneira natural, não traduzindo qualquer orientação ou fetiche como um tabu, mas sim como uma faceta existente dentro de nossa complexidade. Explora taras, fetiches, desejos, sem nunca tratá-los como excludentes ou marginalizados.

Os vinte e cinco contos desta coletânea perpassam um longo período de sua carreira, desde a época em que ainda enxergava, contemplando visualmente os pés que passavam ao seu redor, até a perda completa da visão, em que vale-se da descrição de amigos e de próprio tato para saboreá-los.

Não há pudor que substitua a imagética de suas cenas, criadas a partir de uma prosa bem elaborada, apoiada no estilo narrativo da crônica, que podem envergonhar leitores mais pudicos. A linguagem é limpa, sem rebuscamento e repleta de riqueza narrativa.

Podólotra assumido e simpatizante de outros fetiches, há quem possa observar uma repetição temática constante nos vinte e cinco contos. Histórias de descobertas sexuais na infância, personagens vingativos que fazem do desejo objeto de rebaixamento, e outras histórias de um narrador que parece contá-las a um amigo íntimo, sem rodeios.

Mesmo versando sobre um mesmo tema, a pluralidade de seu talento é evidente, explorando com genuína naturalidade o lado obscuro da sexualidade sem cair na polêmica ou evitar uma história pelo tabu.

Lançado em capa dura com uma sobrecapa que destaca uma pintura de Magritte, o livro ainda conta com um bom posfácio de Antonio Vicente Pietroforte, que insere o poeta na história de nossa poesia, com seu estilo peculiar.

Compre aqui.

Resenha | Quem Poderia Ser a Uma Hora Dessas? – Lemony Snicket

22 de maio de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Companhia das Letras, editora seguinte, Lemony Snicket

Antes de qualquer coisa, preciso dizer que, desde Desventuras em Série, não consigo ser imparcial com as obras de Lemony Snicket. Desde o primeiro daqueles treze livros, o considero um dos meus autores favoritos. Portanto, se você desejar ler um relato de um fã sobre um livro que contém todos os elementos típicos desse autor, sinta-se à vontade para continuar. Caso deseje encontrar uma resenha imparcial em que todos os fatos são analisados de maneira fria em todos os seus aspectos, não recomendo que continue lendo essa resenha. Pois, como disse, não consigo ser completamente racional quando estamos falando de Snicket.

Sua narrativa é – como esperado – muito parecida com aquela presente em Desventuras em Série, por mais que dessa vez a história seja contada em primeira pessoa. É evidente a presença de seu sarcasmo ao criar personagens cuja estupidez evidente seja fruto de um ego mal controlado que, aparentemente, é muito típico de todos os adultos presentes no universo de Lemony. Ainda que o ponto de vista de um garoto de treze anos seja evidentemente infantil (da mesma forma que em Desventuras), seu raciocinio é completamente lógico e racional, enquanto o dos adultos que o rodeiam sempre parece limitado por uma sobriedade que, do ponto de vista do personagem, é simplesmente incoerente.

– Eu falei pra não dizer nada – Sussurrou Theodora, bem quando a porta se abriu. Era um homem com roupão de banho e chinelos. Ele deu um enorme bocejo. Parecia pretender ficar vestido daquele jeito por um bom tempo.

– Sim? – ele disse, quando terminou de bocejar.

– Senhor Mallahan? – Perguntou Theodora.

– Sou eu.

– O senhor não me conhece – ela disse, forçando um tom amigável. – Eu e meu marido estamos aqui em lua de mel, e somos loucos por faróis. Será que poderíamos entrar e conversar por alguns minutos?

Mallahan coçou a cabeça. Pensei em esconder as mãos nas costas, porque não estava usando uma aliança, mas me ocorreu que havia muitos outros motivos para alguém não acreditar que um garoto de quase treze anos se casara com uma mulher da idade de Theodora, então acabei deixando as mãos onde estavam.

Os acontecimentos se desenrolam a partir da premissa de que o personagem, querendo ou não (e por ser apenas um garoto), deve obedecer àqueles que estão “acima” de sua posição. Portanto, não é incomum encontrá-lo em inúmeras situações em que ele não gostaria de estar, mas em que não tem escolha quanto a cumprir a ordem que lhe é dada. Ainda assim, quando surgem momentos de pura autonomia – e lógica – desse mesmo personagem, é que vemos um pedaço da mágica que é a narrativa dessa história. Pois, por mais infantil que o desenrolar da trama seja, é ao mesmo tempo tão cruel e sinistra que deixa aquela sensação de que é uma literatura muito importante tanto para adultos quanto para crianças, independente do quão simples e explicativa seja a maneira como a história é contada.

– Você é apenas um aprendiz em experiência – disse Theodora, severa. – E você vai fazer tudo que a sua tutora disser. Agora, saia daqui. Mal consigo olhar pra você.

– Mas Theodora…

– Saia! – Ela gritou e enfiou a cabeça na cama revirada. Seus ombros começaram a tremer por baixo da cabeleira. (…) Era a segunda pessoa que eu salvava no mesmo dia das garras do Tiro Furado, e nenhuma tinha me agradecido. Embora não bebesse café, eu compreendia o que Ellington tinha falado sobre a necessidade de coisas que nos restauram.

Como é o primeiro volume de “Só Perguntas Erradas”, o que acontece é típico de Lemony e, por mais que responda a algumas perguntas que ficaram pendentes em Desventuras em Série, cria novas dúvidas sobre o que vai acontecer a seguir. Eu poderia aqui começar devaneios sobre todas as pontas soltas que estou certo que serão resolvidas com o tempo, mas não desejo fazer as perguntas erradas, por mais que soem certas enquanto eu as diga (para que só depois eu conclua que eram erradas).

Dito isso, recomendo a todos que procuram uma leitura leve e empolgante, mas receio que devo afirmar que é uma leitura agradável para aqueles que vão até o final sem ter preconceito contra uma literatura que, a principio, aparenta ser inteiramente infantil (e, preciso dizer, aleatória e um pouco absurda), mas que de forma alguma procura subestimar seu leitor. É um livro direto e, do meu ponto de vista, conta com uma história repleta de astúcia e sarcasmo. Poderia dizer que muitas vezes é do feitio do autor soar como se estivesse criticando a maneira de agir dos adultos e da sociedade em geral, mas não quero entrar em assuntos polêmicos. Portanto, para finalizar, direi apenas o seguinte:

Antes de decidir ler este livro, faça as seguintes perguntas a você mesmo:

1. Quero saber o que se passa em uma cidade à beira-mar que não está mais na beira do mar?

2. Estou interessado em conhecer a história do roubo de um objeto que não foi roubado?

3. Isso tudo é realmente da minha conta? Por quê? Quem sou eu, afinal?

4. Quem está parado bem atrás de mim?!

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | Supernova: O Encantador de Flechas – Renan Carvalho

17 de maio de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Publicado pela editora Novo Século, sob o selo Novos Talentos da Literatura Brasileira, O Encantador de Flechas é o primeiro livro da trilogia Supernova, de autoria de Renan Carvalho. Somos apresentados a um mundo onde a humanidade e seu avanço tecnológico floresceram atrelados ao estudo da Ciência das Energias. Em essência, o controle dos elementos da natureza (luz, trevas, fogo, água, terra e ar), vulgarmente chamado de magia. Contudo, as coisas são diferentes em Acigam, palco deste início da saga. Atrasada em relação ao resto do mundo, a cidade vive isolada, há 15 anos ninguém entra ou sai de seus muros. A magia é expressamente proibida, e seus praticantes são impiedosamente perseguidos pelo governo opressor. Reunidos em segredo numa Guilda de Comerciantes, os magos travam um movimento de resistência, oculto da população geral, que gradativamente caminha para uma aberta guerra civil. Quando o destino o arrasta para o conflito, o jovem Leran Yandel terá que enfrentar vários desafios para não apenas sobreviver e proteger sua família, mas também para defender seus ideais.

A literatura de fantasia é um gênero cada vez mais forte no mercado nacional. Existem diversos bons trabalhos e esta obra não foge à regra. Após um começo que pode ser chamado de moroso – porém necessário para situar o cenário através da limitada visão inicial do protagonista, o livro adquire cada vez mais corpo conforme a trama se desenvolve. Um universo muito rico, detalhado, é apresentado aos poucos. História, política, configuração social, tudo isso tem seu espaço, mostrando um grande cuidado na elaboração não apenas de uma aventura, mas do mundo onde ela acontece.

Um dos aspectos mais divertidos durante a leitura de O Encantador de Flechas é perceber as influências da cultura pop presentes no livro. De uma forma, aliás, perfeitamente intrínseca, revelando que o autor é alguém cuja formação se deu consumindo esse tipo de produto, e não está só sendo oportunista e seguindo a modinha. O exemplo mais claro é a estrutura de rpg na criação dos personagens: cada um tem uma habilidade física e um “poder mágico”, e combina os dois para desenvolver técnicas particulares. Além disso, os coadjuvantes têm sua personalidade trabalhada a partir dos poderes (o amigo/rival esquentado controla o fogo, a curandeira é calma e associada a luz, etc.). Outra associação muito interessante é a dinâmica inicial do conflito entre os Silenciadores (assassinos de elite do governo) e os membros da Guilda (com diferentes gerações das famílias). Pra quem leu Harry Potter, lembra muito os Comensais da Morte e a Ordem da Fênix.

Em relação aos personagens, a maioria deles é estabelecida rapidamente, e mais pela sua função na trama do que por outra coisa (dentro de tal proposta, todos são muito interessantes). Aqueles que são mais desenvolvidos são Leran, Luana e Judra. O protagonista segue a clássica jornada do herói, com os elementos facilmente identificáveis: vida comum, chamado à ação, figura do mentor, aprendizado e crescimento, provas de fogo e tragédias, etc. Porém, faltou uma percepção na sua evolução. No começo ele se destaca por sua habilidade com arco e flechas, mas ainda tem dificuldades com a magia. Num salto da trama, ele diz que treinou intensamente e já é um guerreiro calejado. Claro, mostrar pequenas missões poderia comprometer a agilidade da trama, mas é algo que fez falta, ainda mais dentro da já citada estrutura de rpg.

Luana, irmã de Leran, cativa por seu jeito diferente, gótico. Ainda que não tenha tanto espaço, pois a história avança pela visão do irmão que a enxerga simplesmente como alguém a ser protegida (uma ótima sacada do autor). Por fim, Judra, de longe a personagem mais interessante do livro. Surgindo inicialmente como um simples interesse romântico, ela é responsável pelos melhores momentos de reviravolta. Além de ser muitíssimo bem trabalhada como a definição do CINZA, alguém sempre no fio da navalha entre bem e mal, e o mais louvável, sem cair numa redenção completa e purificadora.

A narrativa de Renan Carvalho incomoda no início, pelo pouco usual formato adotado. A história é contada em primeira pessoa por Leran, mas não falando no passado, e sim numa espécie de narração em tempo real. Quando ele está em alguma reflexão, ou falando de outras pessoas, ou mesmo descrevendo os combates (que são vários, e empolgantes em nível épico), problema nenhum. Mas em alguns momentos, principalmente no começo do livro, chama a atenção o fato de ele estar detalhando, PARA SI MESMO, aquilo que está fazendo. Algo mais ou menos assim: “Acordo. Olho pela janela, o dia está bonito. Desço até a cozinha, coloco sucrilhos numa tigela, em seguida o leite. Nossa, estou mesmo faminto”. Felizmente, isso é algo deixado de lado, ou que passa despercebido, conforme a história avança e o foco passa para eventos mais importantes. Quando a história engrena, a escrita (simples, mas de forma alguma pobre) flui de forma muito ágil.

Sendo um livro curto (360 páginas), mas recheado de conteúdo, O Encantador de Flechas surge como uma ótima recomendação, na linha de A Companhia Negra. Quer você seja fã de literatura de fantasia, mas está cansado da enrolação tão presente no gênero, ou principalmente se você não suporta tal enrolação mas gosta de histórias com pano de fundo bem trabalhado. Fica, inclusive, uma positiva expectativa para a continuação de Supernova.

–

Texto de autoria de Jackson Good.

Resenha | A Guerra dos Tronos – George R.R. Martin

13 de maio de 2013 by Rafael Moreira

Literatura, Resenhas

as crônicas de gelo e fogo, Game of Thrones, george r.r. martin

Muito se fala de Game of Thrones, obra escrita por George R. R. Martin e lançada nos EUA em 1996, principalmente depois do sucesso da série televisiva. Resolvi enfim embarcar nessa jornada por intermináveis 500 e tantas páginas, e tentar entender um pouco os motivos desta obra ser tão falada nos últimos tempos.

Nesse primeiro capítulo das Crônicas de Gelo e Fogo, talvez pelo meu primeiro parágrafo já seja possível entender uma das minhas maiores críticas à obra, que é justamente a sua extensão. Criticar a extensão de Guerra dos Tronos, não quer dizer que eu desqualifique automaticamente qualquer obra que seja longa, com descrições infinitas, ou passagens arrastadas, longe disso. O meu problema nesse aspecto se deve ao fato da quantidade de informações, personagens, locais, tramas, subtramas, e que muitas vezes, lemos páginas e mais páginas, para que nada aconteça, a história não se movimente, ou às vezes até servem de gancho a um futuro acontecimento, mas o período de preparação para isso se torna tão longo e enfadonho, que quando o fato preparado 200 páginas antes acontece, a sensação está mais para alívio por finalmente sair das páginas alguma coisa que realmente importa, do que de assombro ou surpresa.

Ainda sobre a quantidade excessiva de nomes, personagens, locais, tramas, acontecimentos, histórias, mitologias. Um bom professor de literatura certa vez disse-me, fazer uma história, envolvente, e que se desenvolva de maneira satisfatória, com uma porção de personagens e núcleos de enredo, é mais fácil e suscetível a agradar o público geral, do que uma história com poucos personagens, mas que sejam bem aprofundados e consistentes (O contexto dessa frase se deu, quando alguma novela estava fazendo grande sucesso e era o assunto do momento, não me pergunte qual). Essa frase pode nem ser verdade, mas ainda assim me permeou toda a experiência com o livro. Me parece que na história existem núcleos e pessoas para todos os gostos.

Há quem penderá para o lado de Winterfell, por simpatizar com os aspectos de paladinos do bem. Há quem goste dos Lannister, pela falta de escrúpulos e a inteligência de Tyrion. Ou principalmente Daenerys, porque dentre todos segue um arco mais próximo da jornada do herói. Deve haver até quem goste do qual não me lembro o nome (afinal são tantos), mas é o eunuco que fode geral, por mais contraditório que isso seja. Enfim, o leque é amplo.

É claro que não há só pontos negativos, a grande história do livro por assim dizer, a luta pelo poder e pelo trono de ferro de Westeros, os Sete Reinos e etc. Claramente inspirada pela Guerra das Rosas, período que se sucedeu uma série de intrigas e batalhas pelo poder na Inglaterra do século XV. É muito bem construído, intriga e faz com que o leitor se sinta interessado em que fim vai dar tudo aquilo.

Os elementos fantásticos daquele mundo também são interessantes, as estações do ano, que não seguem a nossa lógica, com verões longos, e invernos que podem durar 10 anos. Nos intriga ao pensar em qual será a influência desse rigoroso e temido inverno à todos esses jogos de poder da corte. Além de criaturas temidas que há tanto tempo não são vistas, que muitos acham até que já não são mais uma realidade, ficamos interessados em como o autor amarra todos esses elementos.

Até mesmo as intrigas internas e os jogos de poder menor, com um personagem apunhalando o outro pelas costas para que tire proveito disso, também são satisfatórias, e talvez até a alma central do livro. Mas nelas também reside grande parte dos problemas já anteriormente citados, pois sempre envolvem um sem fim de nomes, problemas que nos levam a mais intrigas, formando uma teia enorme e modorrenta de pequenos fatos, até chegar a algo que realmente tenha impacto.

Já que falei de impacto, talvez o último importante ponto a ser citado é o tratamento que o autor dá a importantes personagens. Pelo menos nesse primeiro capítulo da saga, pode-se notar que pelo bem da história, qualquer um pode estar a perigo, seja de perder tudo que tem, seja de uma morte inesperada. Isso é bom por duas vias, tanto para mostrar que mesmo os nossos heróis ou vilões favoritos, continuam humanos e podem ser derrotados, e mais ainda pelo fator de surpresa que a história pode lhe oferecer. Já por outro lado, dada a minha insistência em bater nessa tecla, a quantidade de núcleos presentes na obra, comporta a falta de qualquer um dos grandes personagens. Podendo naturalmente o papel de um, ser suprido por outro, nas mesmas condições de caráter e fio condutor de uma situação, sem que hajam reviravoltas extraordinárias.

No geral, vejo Game of Thrones apenas como um grande tomo regular com algumas boas passagens, um livro de fácil digestão, que pouco de substancial oferece ao leitor além do que já está impresso no papel e ao fim causa um sentimento dúbio naquele que o consome (desde que este não seja um fanático por fantasia medieval), pois a grande saga retratada, instiga e nos causa interesse de saber como tudo aquilo irá terminar. Mas ao mesmo tempo toda a carga de passagens desnecessárias, inundação de personagens, e o total de mais seis livros a frente (todos maiores do que o primeiro), me espantará de seguir adiante com a criação de Martin. Um último e rápido ponto, quanto a todas as hiperbólicas conotações do livro, como genial, revolucionário, livro mais importante do século XXI (sim, já li até isso), só posso dizer: menos, muito menos.

Compre aqui.

Resenha | Deixa Ela Entrar – Jon Ajvide Lindqvist

10 de maio de 2013 by Flávio Vieira

Literatura, Resenhas

Globo Livros, Jon Ajvide Lindqvist, Terror

Acredito que boa parte das pessoas tomaram conhecimento do romance literário Deixa Ela Entrar em 2008, quando a adaptação para os cinemas do Sueco Tomas Alfredson (O Espião que Sabia Demais) ganhou o mundo (leia a crítica do filme aqui). O roteiro era do próprio autor, Jon Ajvide Lindqvist. O filme se tornou um sucesso, ganhou uma versão americana e só alguns anos depois, o romance de Lindqvist chegou por aqui com uma tradução em português.

Como um aficionado por cinema e literatura, sempre procuro conferir livros que são adaptados para o cinema para depois fazer aquela comparação sobre os prós e contras de cada obra. Deixa Ela Entrar não foi diferente, depois de me render ao filme de Alfredson, achei que seria difícil o livro oferecer algo além do já proporcionado em sua versão cinematográfica, não por acreditar que uma seria melhor que a outra, mas pelo trabalho excelente do cineasta, retratando uma história de forma dura e cruel, mas ao mesmo tempo extremamente delicada. Bem, me enganei. A versão original ainda tinha muito a oferecer.

Deixa Ela Entrar, de Lindqvist, é ambientada nos anos 1980, em Estocolmo e traz a história de Oskar, uma garoto de doze anos, que mora num conjunto de apartamentos em Blackeberg, subúrbio de Estocolmo. Oskar é um garoto inseguro e solitário, vítima frequente de bullying entre os colegas de classe, que vão desde humilhações verbais à agressões físicas. Oskar guarda tudo para si, não lhe convém dividir seus problemas com sua mãe, que já sofre tendo que criá-lo sozinho e trabalhar para sustentar a casa.

No entanto, poucos sabem o que o garoto guarda dentro de si. Oskar coleciona recortes de periódicos com notícias sobre serial killers e seus modus operandi. Toda noite, de faca em punho, ele descarrega sua ira contra o tronco de uma árvore, se colocando no papel de um assassino cruel e descarregando todo seu desejo de revidar contra seus agressores, da maneira mais brutal possível. Em uma de suas fantasias como um assassino cruel, ele conhece Eli, uma garota de aparentemente 12 anos que surge em seu prédio discretamente. As duas crianças se aproximam e um elo entre eles se constrói de maneira gradual durante a trama e todos os personagens apresentados vão ganhando novos contornos.

Tendo em vista que o objetivo desta resenha é apontar os pontos interessantes da obra, e quem sabe, atrair novos leitores, não convém detalhar a trama além disso, já que vários pontos da leitura podem ser melhor apreciados se você não saber do que se trata, o que convenhamos, a essa altura deve ser um pouco difícil. De qualquer forma, é interessante notar como o autor não se rendeu a fórmulas repetidas exaustivamente durante anos em obras de terror.

Oskar está muito longe do herói típico que estamos acostumados a ver. O garoto vive apanhando de seus colegas, é fraco e inseguro, sofre de incontinência urinária, o que o faz andar com uma esponja dentro de suas calças para absorver a urina. Eli, a garota que mora no apartamento ao lado de Oskar, passa o dia trancada dentro de casa, não é um estereótipo de beleza, sendo descrita na maioria das vezes como uma garota magra e sempre mal vestida. Os demais personagens paralelos que são apresentados durante a trama são bêbados, jovens drogados, moradores de rua e pedófilos. O autor não julga nenhum deles, apenas expõe o lado podre que existe no ser humano. Todos esses personagens são extremamente bem desenvolvidos, repletos de sonhos, ansiedades e problemas, sendo extremamente fácil se ver em algum deles em determinado momento da trama.

A narrativa do autor é primorosa, construindo e fechando bem todas as tramas paralelas e a importância dos personagens secundários. A forma que o autor conduz a história é impressionante, não se importando com concessões e transpondo a barreira do previsível. Lindqvist cria monstros humanos e palpáveis que destroem todos que estão ao redor dele. Seja a crueza de uma criança que pratica bullying com a outra, seja a de um pedófilo que destrói os sonhos de outra.

Apesar de ser um livro de horror, o autor utiliza o gênero para discutir questões essenciais no dias atuais, como homossexualidade, pedofilia, bullying, drogas, crescimento interior, e claro, o amor, em suas mais variadas formas, desde o amor egoísta e corrupto ao amor maduro e sem exigências.

Compre aqui.

Resenha | A Grande Criação de Nicolas – Dennis Vinicius

8 de maio de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Neste livro, o autor demonstra o quanto a literatura fantástica nacional cresceu nos últimos tempos. Com uma narrativa que nos leva através de uma São Paulo atual em um misto de realidade e uma boa dose de fantasia, Dennis Vinicius nos guia nessa história concisa, rica nos detalhes e com uma atmosfera sinuosa entre o sombrio e o heróico. Definitivamente, um dos melhores exemplares que já li.

Confesso que não me senti muito inclinado a lê-lo, apesar de sua capa excelente, quando recebi, na Primeira Odisséia de Literatura Fantástica, um pequeno panfleto em formato de mini-livro contendo o primeiro capítulo de A Grande Criação de Nicolas. No entanto, em um momento de tédio, resolvi pegar e ler o conteúdo que ali havia, e certamente foi o que me fez comprar o livro. Afinal, somos puxados desde o primeiro capítulo para essa história, que segue rapidamente conforme você devora as palavras que ali estão e nos leva até um acontecimento inesperado e, para o personagem, completamente desolador. É muito difícil não se envolver nos sentimentos de Nicolas, e praticamente impossível não sentir simpatia pelo mesmo.

Porém, apesar de gostar do personagem, preciso dizer que não existe – pelo menos no meu caso – algum a que você se apegue realmente. Mesmo torcendo por um desfecho feliz e sentindo-se motivado pelas características únicas de alguns personagens, não tem aquele que você simplesmente adore e queira guardar para sempre na memória (como Hermione de Harry Potter, no meu caso) – ou no coração, caso você tenha isso, ainda que sejam bastante consistentes nos papéis em que atuam.

A narrativa usada me lembrou muito de alguns livros de André Vianco, mesmo que Dennis Vinicius tenha um mérito especial pelas suas características únicas como contador de histórias, tanto pela atmosfera única que é capaz de passar quanto pelos mistérios que esconde. Sem contar, é claro, o emaranhado de “coincidências” que se explicam e se juntam no final, formando uma única teia e revelando a ligação entre todos os fatos. É mais do que simplesmente desdobrar a história e apresentá-la como é: o autor consegue contá-la da melhor maneira que ela poderia ser contada – sem contar que nele há uma das melhores cenas de perseguição que eu já vi.

Seu desfecho, quando tudo se conecta, é repleto de emoções e, quando se aproxima, a leitura flui rapidamente, devorando o livro com uma velocidade absurda. No entanto, preciso dizer que não gostei do final, e essa é uma opinião inteiramente pessoal de alguém que não curte finais felizes demais, se é que isso é possível. De alguma forma, fiquei esperando algo mais sombrio e um pouco mais cruel por parte do autor. Mas, ainda assim, não foi o suficiente para que me impedisse de gostar muito desse livro. Portanto, recomendo muito para todos aqueles que desejam conhecer uma excelente história de literatura fantástica e um dos meus livros nacionais favoritos.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | StarCraft II: Ponto Crítico – Christie Golden

6 de maio de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

christie golden, Editora Record, galera record, jogos, Starcraft

Com uma narrativa agradável, mas com pouco ritmo (exceto nas cenas de ação), StarCraft II: Ponto Crítico não apresenta muitos eventos especialmente significativos ou uma reviravolta de acontecimentos que fazem o queixo cair, mas ainda assim elementos indispensáveis para todos aqueles que desejam saber um pouco mais sobre a Rainha das Lâminas e seu relacionamento com Jim Raynor.

Não posso dizer que se trata de um livro impactante, mas devo afirmar que a história contada nos apresenta um “miolo” e passa a impressão de ser apenas uma ligação – e, pelo que pesquisei, a intenção era exatamente essa, ligando os acontecimentos do primeiro jogo StarCraft II: Wings of Liberty com o que será vivido em StarCraft II: Heart of the Swarm – não tendo necessariamente um começo ou um fim (tanto que, a princípio, a impressão é de ter começado um livro pela sua metade), mas uma série de acontecimentos que vai levar a algo muito além – que, infelizmente, não é retratado na obra, mas te deixa com uma boa margem para teorias sobre o futuro.

Nunca tive muito contato com o mundo de StarCraft – seja nos jogos ou nos romances feitos utilizando esse universo – e deixo claro que meu julgamento se baseia apenas nesse livro e algumas poucas referências que fui capaz de pesquisar. No entanto, preciso afirmar que Ponto Crítico não falha quando a questão é contextualizar o leitor. Além de contar com uma prestativa linha do tempo ao fim onde estão relatados inúmeros acontecimentos desse universo em ordem cronológica, a narrativa em si é bem clara e explicativa quanto as referências e a situação atual (assim como sua ligação com o que aconteceu anteriormente, por mais que você não tenha jogado o Wings of Liberty), não deixando o leitor perdido em momento algum. Portanto, recomendo até mesmo para aqueles que não tenham se familiarizado com os jogos.

Um dos pontos negativos do livro (ainda que eu não seja capaz de julgar quão negativo isso seja) é que ele pouco se foca nos relacionamentos intergaláticos, nos avanços tecnológicos ou nas descrições sobre a maneira que a sociedade (se é que pode se chamar assim quando estamos falando sobre vários planetas) está organizada, mesmo que deixem claro o quão poderosos alguns personagens são, não cheguei a ter certeza do nível de sua influência (ou se até mesmo fazem parte de um governo único para toda a galáxia ou então se são entidades independentes). O livro foca-se principalmente na descrição dos acontecimentos, sentimentos e relacionamentos entre os personagens, não deixando muito espaço para descrições impessoais sobre o universo em si.

Outro ponto negativo (esse eu estou mais convicto do que o anterior), é a impressão de que os acontecimentos se repetem. As traições, as reviravoltas, as soluções, todas elas parecem ser as mesmas em todos os momentos mais importantes envolvendo a trama do livro. Sim, é claro que carregam algumas peculiaridades únicas, mas ainda assim deixam aquela sensação de que não são muito diferentes daquelas que já vivenciamos mais cedo naquela leitura. Porém, não digo que é incoerente – pelo contrário, a insistência do antagonista é evidente e se encaixa perfeitamente no perfil do personagem -, mas que faz com que passe uma sensação de fraqueza na hora de bolar os acontecimentos, o que é um pouco frustrante para quem está lendo.

Agora, um dos principais pontos positivos é a narração na hora dos momentos de ação. Ainda que a narrativa seja fluída fora desses cenários caóticos, o ritmo melhora muito quando os personagens citados encontram-se em situações que exijam muito esforço ou atitudes badass, guiando de maneira excelente através das batalhas que acontecem, assim como o que está passando pela cabeça dos personagens nesse momento, deixando claro o motivo de suas decisões e até mesmo o quanto a experiência vale naquele determinado momento. Nos momentos mais intensos a leitura se torna voraz, incentivando a imaginação e empolgando o leitor em uma aventura extraordinária, principalmente nas cenas em que a antiga Rainha das Lâminas está envolvida por uma fúria incontrolável e sedenta por vingança, decidida a destruir qualquer um que se coloque em seu caminho.

Outro aspecto positivo é que gostei bastante dos personagens. Tendo um número razoavelmente grande deles, a autora fez um ótimo trabalho ao estruturá-los e personificá-los (acredito que, por mais que alguns deles já tivessem alguma base pronta, foram adicionados vários aspectos únicos para todos eles), cedendo ao leitor diálogos divertidos e pessoais nos momentos amigáveis e falas ameaçadoras com atmosferas tensas quando há desconfiança e atrito entre dois personagens. Sem contar, claro, que os flashbacks contendo detalhes sobre o relacionamento de Sarah e Jim assim como o momento da traição de Arcturus são particularmente agradáveis e servem muito bem para aumentar a ligação entre leitor-personagens, fazendo com que você seja capaz de entender um pouco mais sobre as motivações e convicções dos protagonista e fazer com que o leitor seja realmente capaz de torcer por eles.

Afora isso, só houve alguns momentos e acontecimentos que me pareceram desnecessários, mas creio que tenham sido necessários para fazer com que tudo desse certo, ainda que aparentam ser meio jogados no colo do leitor, sem realmente ganhar muita ênfase. No entanto, nada que desmereça essa obra além de tudo que já foi citado. Dessa forma, peço apenas para que joguem Wings of Liberty antes de ler o livro para evitar spoilers. No entanto, se não tiverem a intenção de jogar, então apenas leiam o livro e procurem jogar sua continuação. Só que, de qualquer forma (e independente de qualquer coisa), aproveitem a leitura.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | As Pequenas Mortes – Wesley Peres

26 de abril de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Wesley Peres é psicanalista e escritor. Embora relativamente desconhecido, seu primeiro romance, Casa Entre Vértebras, foi indicado ao Prêmio São Paulo de literatura e ao Portugal Telecom e venceu o Prêmio Sesc de melhor romance, três prêmios relevantes para a literatura em língua portuguesa (Cristovão Tezza, por exemplo, venceu todos eles com seu O Filho Eterno e virou uma estrela para os padrões da literatura nacional).

Seu segundo romance, As Pequenas Mortes, tira o título da palavra (ou metáfora) francesa para orgasmo e marca desde a capa que sua maior influência é Georges Bataille. O protagonista é Felipe Werle, um músico obcecado com o câncer (que jura ter contraído na contaminação de césio 137 que ocorreu em Goiânia em 1987) e com Ana, a mulher por quem é apaixonado.

Extremamente metalinguístico, o livro não possui exatamente um enredo, é mais uma longa divagação, uma forma do narrador/personagem/escritor do livro dentro do livro expurgar seus demônios. O tom alucinatório poderia ser cansativo ou soar pretensioso, mas Peres mantém seu livro curto e ironiza seu próprio protagonista: Werle é um esnobe, um obcecado e um homem detestável e a consciência que o autor parece ter disso tornam o livro mais palatável e fazem com que o pedantismo beire o ridículo e acabe funcionando como ironia.

Em oposição ao tom muito etéreo também se coloca a influência de Bataille e aquilo que talvez seja o verdadeiro personagem principal do livro: o corpo. As obsessões e os fantasma de Felipe Werle todos giram em torno do corpo concreto: câncer, morte, sexo. O corpo de Ana é extremamente presente, enquanto sua personalidade se apresenta como fragmentos, cacos, algo de menor importância. Werle não vê qualquer consolo para a mortalidade em sua música, na arte, na posteridade como um todo, só lhe interessa a vida do corpo.

Além de Bataille o livro se enche de referências que vão de Ingmar Bergman à Charles Dickens. Em alguns momentos é difícil saber se o que o autor busca é uma colagem ao estilo Tarantino, um roubo deliberado, ou se ele apenas tem dificuldade em digerir suas influências e joga nomes como credenciais. De qualquer forma, mesmo nos momentos em que as citações soam artificiais elas acabam se harmonizando com o tom metalinguístico e quase irônico.

No fim, As Pequenas Mortes tem consciência de sua falta de voz própria e transforma isso em linguagem. É um recurso válido e que constroi um bom livro, mas os momentos em que Peres parece mais livre de suas influências indicam um escritor que ganharia muito se desvestisse a armadura de referências. Apesar disso é um livro original, inventivo, que explora a linguagem de um jeito interessante e é auxiliado por um ótimo projeto gráfico, com páginas manchadas de azuis, como o césio 137 que tanto assombra Felipe Werle.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Isadora Sinay.

Resenha | A Corrente: Passe Adiante – Estevão Ribeiro (1)

18 de abril de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

editora draco, estevão ribeiro, Terror

Um livro nacional que, a princípio, não me chamou atenção alguma quando o vi e que não fez muito quanto a isso enquanto eu seguia na leitura. Porém, convencido de que poderia me surpreender, apostei e comprei. Dessa forma, me deparei com uma obra repleta de sangue, mortes criativas, pesadelos e cenários assombrados com descrições físicas muito boas, mas que se perde na intenção de apenas colocar medo, aparentando assim ser apenas um roteiro genérico de algum filme de terror.

A leitura desse livro foi basicamente como assistir O Massacre da Serra Elétrica (a versão “nova”) quando o que você realmente desejava era ver Os Outros. As descrições físicas dos espaços, do sangue jorrando e das mortes grotescas são excelentes, mas senti que faltou aquela profundidade dos filmes de suspense que te deixam inteiramente tenso, com muito pouco foco naquilo que os personagens estão sentindo – medo, pavor, dedos trêmulos, silêncio opressor, visão turva, suor frio, calafrios, arrepios (e assim vai…) -, enquanto se prende mais no terror/horror das cenas, deixando de lado o suspense da atmosfera.

Os personagens são interessantes, mas se você – assim como eu -, tiver um histórico razoável de filmes de terror, vai encontrar o desfecho do livro logo no começo. Pois, mesmo que a história seja diferente das outras, há muita similaridade na maneira que a história decorre, deixando assim uma sensação de que você já conhece aquilo, fazendo assim com que a empolgação se limite a certos pedaços da obra, ao invés de se estender por toda leitura. Muitas vezes tive a impressão de estar lendo a mesma coisa várias vezes, e isso foi um dos aspectos que mais me incomodou.

O final não decepciona, mas também não surpreende. A parte mais interessante do livro é a história da antagonista, que é quando você realmente se perde na leitura e ela – enfim – começa a fluir, porque após isso você quer saber mais e mais sobre o que aconteceu e qual é o mistério que a envolve. Nesse aspecto, o autor soube muito bem como guiar os acontecimentos e manter esse mistério até o final.

Dito isso, não posso afirmar que não gostei do livro, independente dos vários pontos negativos já citados. Não é uma história mal contada, nem com problemas de continuidade e acontecimentos contextualmente desagradáveis. Porém, me deixou com a evidente sensação de que esse é um livro para ser assistido ao invés de lido, seja pelo seu ritmo, pela história em si ou pela maneira que é contada.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | Na Natureza Selvagem – Jon Krakauer

12 de abril de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Companhia das Letras, Jon Krakauer

As andanças pelos Estados Unidos que culminaram na morte do jovem aventureiro Christopher Johnson McCandless no Alaska, despertou de forma enigmática o interesse de muitas pessoas, entre elas o jornalista Jon Krakauer e o cineasta Sean Penn, instigados pelas circunstâncias envolvidas na tragédia.

O primeiro foi responsável pelo livro de não ficção Na Natureza Selvagem, publicado em 1996, e o segundo pelo filme ficcional de mesmo nome lançado em 2007 (leia nossa crítica aqui e ouça o podcast que eu participei e editei para o CineMasmorra aqui). Ambos tiveram sucesso nos meios literário e cinematográfico, e hoje em dia é difícil dissociar as duas obras, que acabaram se completando.

Sinopse: um corpo em decomposição foi encontrado dentro de um ônibus por caçadores de alces em uma região selvagem do Alaska, e descobriu-se pertencer a um rapaz rico, bom aluno e excelente atleta. Jon Krakauer refez a trajetória do jovem e conversou com pessoas diversas ligadas direta ou indiretamente a ele, além de apresentar outros casos similares de aventureiros com o mesmo fim e relatar suas experiências como alpinista em situações extremas.

Krakauer, fascinado pela tragédia de Christopher, conseguiu transformar um artigo da revista Outside que cobriu o caso, na época feita a pedido de seu editor como dito logo no começo do livro, em um relato muito mais completo e esmiuçado de sua aventura. E é essa a impressão que se tem ao se ler o livro, “Na Natureza Selvagem” (Companhia das Letras, 213 páginas, tradução Pedro Maia Soares, 1ª edição 1998), soa como uma grande reportagem.

O autor visitou durante um ano os principais lugares que McCandless percorreu, pesquisou sobre a geografia, biologia e botânica do Alaska, teve acesso ao seu diário, a muitas das cartas que o jovem enviou e conversou com muitas pessoas. Professores com doutorado, caçadores de alce, alasquianos aventureiros, autoridades policiais, parentes distantes de outras vítimas, além dos familiares e amigos de Christopher foram alguns dos objetos de entrevistas usados para se tentar compreender os motivos, até hoje não claros, que levaram o jovem a abandonar uma vida promissora em um lar rico e virar um vagabundo caroneiro que passou a viajar o país até o Alaska.

Algumas das perguntas feitas por Krakauer ao longo da narrativa eram respondidas por pesquisas feitas pelo mesmo, como a revelação de quem pertencia o corpo, a causa da morte, a possibilidade de sobrevivência naquela região do Alaska, e o mais importante: como uma parte de sua personalidade moldou-se através de seus ídolos literários Tolstói e Thoreau e o motivo que levou Christopher a se isolar da família. Uma curiosidade, revela-se muito da semelhança entre ele e o seu avô materno (p. 118 e 119).

A narrativa não é linear, varia entre a descoberta do corpo de Chris e as suas andanças, com o restante. Os nomes dos capítulos remetem a lugares, sejam ligados a trajetória do jovem, onde ocorreram conversas com amigos e familiares, as outras tragédias citadas, assim como a aventura do autor como alpinista. Sempre abaixo de cada título há passagens grifadas por McCandless dos livros que leu ou trechos de outras obras destacadas pelo autor, até mesmo as cartas que Chris enviou para pessoas diversas, que ilustram o que será abordado.

“Na Natureza Selvagem” ganha muita força nos capítulos 8 e 9, quando apresenta a narrativa de outros aventureiros românticos e idealistas que tiveram fins trágicos, como Gene Rosselini, John Mallon Waterman, Carl McCunn e Everett Ruess. Nos capítulos 14 e 15, o relato pessoal de Jon Krakauer quando escalou com sucesso o Polegar do Diabo (Devil’s Thumb ou Daalkunaxhkhu no dialeto Tlingit como mostra este blog) no final dos anos 70, serve para apresentar ao leitor a sobrevivência em uma situação extrema, mostrando como é fácil nestes casos o pré-julgamento feito por pessoas pouco informadas e a difícil tarefa de se tentar compreender a mente de uma pessoa nestas condições.

Alguns leitores podem se incomodar com algumas partes onde se perde o cunho impessoal jornalístico e se transforma em comentários com livre interpretação de Krakauer. Apesar de marcante, eis um exemplo:

“A 14 de março, Franz deixou McCandless no acostamento da Interestadual 70, perto de Grand Junction, e voltou para o sul da Califórnia. McCandless estava entusiasmado por estar a caminho do Norte e aliviado também – aliviado por ter novamente escapado da ameaça iminente de intimidade humana, de amizade, e toda a complicada carga emocional que vem com isso. Ele fugira dos limites claustrofóbicos de sua família. Tivera sucesso em manter Jan Burres e Wayne Westerberg a certa distância, afastando-se de suas vidas antes que esperassem alguma coisa dele. E agora escapulira também sem dor da vida de Ron Franz” (p. 66).

Outro incômodo é a falta de imagens. Apesar de alguns mapas serem apresentados, o livro enriqueceria se fotografias de Christopher, sua família, os personagens que encontrou no caminho, além de alguns locais que ele visitou fossem mostrados.

Embora Jon Krakauer tenha sido um dos consultores do filme de Sean Penn, existem semelhanças e direrenças entre as duas obras. Certos depoimentos viraram cenas, como sua mãe Billie falando que sempre que viam algum caroneiro parecido com Chris, davam meia volta para olhar de novo e terem a certeza de que não era ele (p. 135), além dos personagens secundários que realmente marcaram a trajetória de McCandless, como Wayne Westerberg, Rayne e Jan Burres, a menina Tracy e Ron Franz.

No entanto, Christopher remou com uma canoa pelo rio Colorado sem problemas (p. 43), aceitou uma carona de Ron para San Diego (p. 64) e depois voltou para Cártago e ficou novamente com Wayne após abandonar o idoso (p. 67). Outras dramatizações não existem no livro, como a cena forte em que os pais de Chris brigam na frente dos filhos ou o problema vivido pelo casal hippie.

Uma das partes mais tocantes do livro é relatada por Carine McCandless após retornar com as cinzas do irmão do Alaska:

“Durante o vôo, Carine comeu, até a última migalha, tudo o que as aeromoças colocaram na frente dela, ‘embora fosse aquela coisa horrível que eles servem nos aviões. Eu não podia suportar a ideia de jogar comida fora desde que Chris morrera de inanição’” (p. 140).

“Na Natureza Selvagem” vale a pena? Se você for fã do filme, da trilha sonora composta pelo vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, que ajuda a narrar a obra cinematográfica, é mais do que obrigatório a leitura e posterior consulta. Como disse antes, as obras junto da trilha sonora acabam se completando.

–

Texto de autoria de Pablo Grilo.

Resenha | Os Contos de Meigan: A Fúria dos Cártagos – Roberta Spindler e Oriana Comesanha

3 de abril de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Editora Dracaena, Roberta Spindler

Ao ver o livro em uma livraria, ele certamente chamará sua atenção pela capa e pelo tamanho ocupado na prateleira. Porém, não é apenas em sua aparência que ele irá te surpreender. Contos de Meigan é uma prova do quanto a literatura brasileira está crescendo em mundos fantásticos que o levam em uma aventura extraordinária através de universos desconhecidos. Com uma narrativa constante, sua leitura flui e o tempo passa sem que você perceba, e sua trama bem desenvolvida, com uma sequência de acontecimentos coesos, faz com que Contos de Meigan seja uma leitura recomendada a todos.

Honestamente, a primeira coisa que me fez realmente querer ler o livro foi o seu prólogo. Nele há uma explicação em formato de relato sobre o mundo onde a história ocorre e, basicamente, sobre todos os conflitos que ocorreram até o momento em que conhecemos a protagonista e embarcamos em sua aventura. Nele consta todo o desenvolvimento da civilização de magis e seu relacionamento com os humanos, que, ao fim da primeira guerra, foram exilados de Meigan e enviados para um local onde eles seriam incapazes de voltar a Meigan: a Terra.

O começo da história se desenvolve em um cenário caótico de guerra, quando a protagonista volta após viver três anos na Terra como uma humana comum. É inegável a habilidade que as autoras têm ao descrever a maneira como as batalhas aconteciam e também toda a carnificina que ocorria por onde a protagonista passava, tentando voltar para sua casa. Até mesmo o uso dos poderes – mantares, como são chamados – de controlar elementos não contêm aquela característica sensação de overpower, deixando claras as vantagens e desvantagens de cada uma das habilidades e dos métodos de luta. Como disse, no quesito aventura e trama, esse livro é excelente. O que nos leva ao primeiro ponto negativo do livro: os personagens.

Maya Muskaf, a protagonista, é uma menininha mimada sem amor nenhum à própria vida e ao título que viria a herdar quando sua mãe morresse, de líder da cidade. Em grande parte do livro, você sente muita raiva dessa personagem imprudente, impetuosa e explosiva. Porém, ao passar da raiva inicial, a princípio você começa a entender o motivo de determinadas burradas que ela sem querer comete. Contudo, errar uma vez é normal, errar duas até vai, mas errar toda vez é sacanagem, correto? Ela não dá uma bola dentro no livro todo, sempre contando com a ajuda de outros personagens para conseguir sobreviver ou ser um pouquinho útil.

Dito isso para a protagonista, você pode pensar que – como geralmente ocorre – exista algum personagem secundário que roube o brilho. Bem, não há. Não pelo menos até você alcançar 90% do livro, quando a história de um dos personagens é contada e você o entende um pouco mais, mesmo ele tendo sido sem graça o livro todo e, só então, parecer um pouco mais digno de respeito. O Guardião que a protege é outro que poderia muito bem ser um dos melhores e mais fodásticos personagens, mas peca pela falta de profundidade que as autoras não deram tanto na questão de suas crenças quanto de suas vontades. O único pelo qual desde o princípio você cria respeito é, vejam só, o antagonista. Contudo, não se empolgue; este, mesmo tendo as melhores cenas de luta, ainda não tem aquele chã que faz com que você simplesmente adore o personagem e torça por ele.

Na verdade – eu, pelo menos -, você não torce para ninguém. É como ficar preso em uma imparcialidade, apenas observando o que acontece e querendo saber o que vai ver depois. Não acho que seja o ideal para um livro. Porém, contudo e entretanto, por esse ser o primeiro do que acredito ser uma série – porque o final fica absurdamente aberto para uma continuação -, tenho fé de que foi uma boa jogada essa sensação que o livro passa: de não ter para quem torcer.

Resumindo: leia o livro pelo que acontece e pelo mundo em si, mas não crie expectativas sobre os personagens. Divirta-se com essa aventura fantástica e tente não se irritar muito com a inutilidade da personagem. Olhe só, pelo menos não há muito drama desnecessário, o que é definitivamente um ponto positivo para não abandonar a leitura. De fato, recomendo muito.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | Frostbite: Um Romance de Lobisomem – David Wellington

22 de março de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

Lobisomem

Para falar a verdade, nunca fui muito fã de lobisomens. Até hoje, não conheço um filme decente que faça jus às criaturas místicas que são uma mistura grotesca de homem e lobo e mais poderosas e ferozes do que qualquer outro predador. No entanto, alguns livros atualmente sobre lobisomens os trazem de uma maneira diferente, não havendo um meio termo: nasceu a lua cheia, são lobos. Lobos de verdade, e não os híbridos bizarros. Esse é o caso de Frostbite e, apesar de eu preferir o modo trash lobisomem de ser, esse livro está entre os melhores relatos desses monstros que eu já tive o prazer de ler. Com personagens atormentados e uma sequência frenética de acontecimentos, essa é uma leitura indispensável para todos aqueles que buscam por sangue e um ritmo caótico.

Narrado em terceira pessoa, essa mesma narrativa se divide em dois momentos: quando Chey, a protagonista, está em sua forma humana, e outro enquanto ela está em sua forma de lobo. É evidente a mudança que ocorre mesmo no modo de contar a história quando esses dois momentos mudam. Quando humana, tudo se desenrola de acordo com os sentimentos da protagonista, seja quando está com raiva, com medo ou com a certeza de que vai morrer. Quando loba, tudo que quer é sangue e morte, dando assim um ar tenebroso para aquela protagonista que, mesmo forte, não parecia ter essa maldade dentro dela.

Sim, tem um casal protagonista de lobisomens (own). Porém, não há drama e não há meninices nessa parte. Você torce por eles por serem parecidos (veja bem, no primeiro encontro deles como humanos, ele tenta matá-la com um machado. No primeiro encontro deles como lobos, ela tenta arrancar a jugular dele com os dentes, não é o casal perfeito?) e combinarem. Porém, desde o princípio fica evidente que a protagonista tem um segredo que a levou até ali. E é o que nos leva ao outro ponto forte do livro: os personagens.

A protagonista não é uma donzela indefesa. No entanto, ela também não é a personagem mais útil do livro enquanto humana. Não porque ela não pensa no que faz, mas sim porque os outros são simplesmente muito mais habilidosos e mais treinados do que ela. Porém, ela tenta, e ganha respeito por não desistir mesmo quando tudo parece dar errado e ela está, literalmente, toda quebrada em algum canto da floresta. O outro, Powell, que é o lobo que a transformou, também merece ser mencionado por condizer o tempo todo com a impressão inicial que passa ao leitor. Ele não muda aquilo em que acredita e não contém sua raiva quando certas coisas acontecem. Powell é, acima de tudo, um predador.

Existem, é claro, alguns personagens babacas, como o namorado de Chey, que não o é por ser um personagem mal criado, mas por ser criado tão bem em suas manias que é simplesmente um babaca completo. Todos os personagens são únicos e bem feitos. E agora vamos ao melhor personagem do livro: Dzo.

– Eu sei. O engraçado é que não estou com tanto medo de ser morta como estou de falar com Powell novamente. Mas você não entederia isso.

Ele ergueu as mãos em desculpas fracas.

– Talvez você morra entes de ir tão longe – sugeriu ele.

– É – Ela começou a andar novamente – Obrigada, Dzo.

Ele não se importa com o que você pensa, como você aparenta ou quem diabos você é. Dzo é a criatura mais pacífica e mais despreocupada que você poderia conhecer em toda sua vida. Suas palavras de sabedoria (como visto ali em cima) são indispensáveis para você manter foco no seu objetivo. Como a pessoa que me emprestou o livro disse: todo mundo deveria ter um amigo como o Dzo, e eu concordo com ela. É um personagem cativante que permanece uma incógnita até o final do livro. Apenas capaz de entender frases literais, é digno dos melhores diálogos presentes no livro.

Por último: as transformações. Diferente dos seriados, filmes etc., a transformação que David Wellington narra é muito mais poética do que a grotesca quebra de ossos e dores absurdas. A luz da lua toca o lobisomem e seu corpo se desfaz, como se nunca houvesse existido, e em seu lugar o lobo se materializa. Foi uma surpresa agradável – apesar de preferir as transformações dolorosas e repletas de gritos – ter uma visão de como ele quis colocar os lobisomens: como se lobo e homem fossem duas entidades diferentes com duas consciencias distintas.

Portanto, apesar do final um pouquinho frustrante – afinal, era desejável que a protagonista arrancasse a cabeça dos antagonistas a dentadas -, o autor criou e desenvolveu uma excelente história de lobisomens e recomendo a leitura até mesmo para quem nunca foi, assim como eu, um grande fã dessas criaturas.

Compre aqui.

–

Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | Red Luna: A Biblioteca do Czar – Gabriel Morato e Marcos Inoue

20 de março de 2013 by Vortex Cultural

Literatura, Resenhas

literatura infanto-juvenil

Red Luna é um projeto transmídia (entenda aqui o que é isso) cuja etapa inicial é a publicação de uma série de três livros, dos quais A biblioteca do Czar é o primeiro. Além dos livros, a princípio, haverá também a publicação de quadrinhos que complementarão o universo criado pela equipe de escritores, roteiristas e ilustradores.

Universo Red Luna
Três raças de vampiros, ou Hollows, lutam entre si desde tempos imemoriais: os Devas, os Varnis e os Auras. Suas origens estão envoltas em mistério, e o ódio que sentem uns pelos outros só cresceu ao longo dos tempos. No meio desse fogo cruzado, está a Humanidade, de quem se alimentam.
A cada ascensão e declínio de um império vampírico, novas peças são acrescentadas a uma épica e milenar partida de xadrez. As histórias de Red Luna relatam como cada um desses clãs surgiu e como a inimizade entre eles começou.
Cada livro focaliza um protagonista diferente, com seus conflitos únicos e em determinado período da História, mas todas as tramas acabarão por se entrelaçar numa batalha pela Terra Prometida dos Hollows: Red Luna
(fonte: primeira orelha do livro)

O leitor acompanha as aventuras de Miguel, um rapaz morador de uma cidade costeira no País Basco que, junto com uma cigana, cuida da taverna deixada pelo tio que partiu em viagens. Em circunstâncias inesperadas, Miguel descobre que o tio talvez esteja em perigo e, com o auxílio de Alisa, uma princesa Varni, parte em viagem para a Rússia a fim de localizá-lo.

Apesar de o texto ser escrito em terceira pessoa, o narrador não é onisciente. O narrador observa e relata os fatos do ponto de vista de Miguel. Sendo assim, não revela o que acontece aos demais personagens quando não estão com ele. Se, por um lado, é interessante ao criar uma identificação do leitor com o personagem – já que o que Miguel (não) sabe, o leitor (não) sabe; por outro, dá a impressão em alguns momentos de que a narrativa está incompleta. Porém, mesmo essa aparente falta de informações é benéfica, já que instiga o leitor a ir procurar em outras fontes o que “falta” – nos quadrinhos, no site, ou qualquer outra mídia que esteja compondo o universo Red Luna.

O livro é voltado ao público infanto-juvenil, o que minimiza o efeito negativo de a história lembrar muito – muito mesmo – o roteiro de Indiana Jones e a Última Cruzada. O tio de Miguel, Lasko, é dado como desaparecido, assim como o pai de Indiana. Miguel encontra-se em posse de um caderno com anotações de Lasko; em certo ponto da trama, ele deve enfrentar desafios cujas pistas para a solução estão no caderno de Lasko; e o último obstáculo é um obstáculo de fé, assim como o “leap of faith” do filme. Enfim, para quem cresceu assistindo aos filmes de Indiana na Sessão da Tarde, e que não é o público-alvo deste livro, essa sensação de déjà-vu pode atrapalhar a imersão na estória. Contudo, o público infanto-juvenil certamente não tem essa referência tão fortemente arraigada e deve se deixar conquistar pela escrita fluida do autor.

–

Texto de autoria de Cristine Tellier.