Resenhas – Página: 34 – Vortex Cultural

Resenha | Superman: Para o Homem Que Tem tudo

26 de julho de 2013 by Filipe Pereira

Alan Moore, Batman, dave gibbons, Mulher-Maravilha, robin, Superman

A Crise das Infinitas Terras se aproximava, e alguns heróis passavam a contar algumas de suas “últimas histórias”. Em Janeiro de 1985 Alan Moore e Dave Gibbons seriam responsáveis por uma destas histórias do Azulão.

Para o Homem que tem tudo começa em Kandor – cidade kryptoniana engarrafada por Brainiac -, em uma festa surpresa para Kal-El. As crianças presentes vêem o seriado de Asa Noturna e Pássaro Flamejante. Enquanto isso, no Pólo Norte, os amigos do herói azulado – Batman, Mulher Maravilha e Robin – chegam para comemorar seu aniversário. A ideia de uma festinha com mascarados é pueril e é um resquício da infantilidade das historias da época, em contraponto com os temas abordados por Moore. O Batman recalca Jason Todd, que observa a Mulher Maravilha em trajes sumários, o proibindo de ter pensamentos impuros – piadas com a sexualidade do menino prodígio era uma prática comum.

Ao se depararem com Superman os vigilantes percebem que ele está preso num simulacro, em uma realidade própria. Seu devaneio passa por estar em seu planeta natal – que não fora destruído – e com uma família, com esposa e filhos. Seu pai Jor-El caiu em desgraça após a sua profecia apocalíptica não ter se cumprido, no entanto a sociedade kryptoniana está em franco declínio.

A ilusão é causada por uma planta alienígena chamada Clemência Negra, que daria ao seu portador tudo o que ele deseja. O artefato é um presente de Mongul, um antagonista do Super criado em 1980 por Len Wein e Jim Starlin (também criador de Thanos). O vilão pelas mãos de Gibbons é cruel e tem um traço visualmente intimidador. Seu plano maquiavélico põe a responsabilidade em sair da ilusão ao herói. Só o Superman pode escolher sair de seu “paraíso perdido” e salvar seus companheiros, a mercê do poderoso brutamonte amarelo.

A situação e o caos político que atravessam Krypton é a forma do inconsciente do herói dizer que algo está errado com ele e com o que ele está vivenciando. O plano de Mongul era subjugar o Superman emocionalmente, com a recusa de seus desejos, uma dor muito mais profunda que qualquer acerto de contas físico.

A batalha entre Superman e Mongul é homérica e de proporções titânicas. O embate faz perguntar por que este vilão não poderia ser utilizado em um filme do Azulão, ao invés de repetir as fórmulas de Lex Luthor ou “trios da Zona Fantasma”. A descrição de como seria o sonho de Mongul influenciado pela Clemência Negra é cruel, e com direito a incineração de Jason Todd e decapitação e empalamento do escoteiro, além da submissão de povos alienígenas ao Mundo Bélico. Para O Homem que tem tudo é uma das histórias clássicas do Super-Homem, não só por mostrar como seria sua vida caso não tivesse pousado no Kansas, mas também para reforçar seu caráter de auto-sacrifício, além de resgatar a sua aura de salvador, provando que, ao menos em seu universo, o mundo precisa sim de um Super-Homem.

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Resenha | O que Aconteceu com o Homem de Aço

21 de julho de 2013 by Filipe Pereira

Quadrinhos, Resenhas

Alan Moore, Curt Swan, Superman

Julius Schwartz, editor dos periódicos do Azulão, tinha em suas mãos a decisão de “fechar” as histórias do herói antes do Mega Evento Crise nas Infinitas Terras, e consequentemente, a reformulação de John Byrne em O Homem de Aço. Ele pensou em uma história definitiva, em que o personagem se veria diante de quase todos os elementos que o cercaram desde os anos 30. Ao saber da ideia, o velho barbudo Alan Moore ameaçou Schwartz, dizendo que o mataria se não o deixasse escrever a história. Em Superman 423 – Julho de 1986 – foi publicada a história, com arte de Curt Swan – o artista que mais desenhou o Super-Homem.

O que Aconteceu com o Homem de Aço começa com um repórter entrevistando Lois Elliot – Lane abandonou o nome de solteira – a respeito do desaparecimento do último filho de Krypton. A jornalista aposentada começa os relatos contando sobre um surto de homicídios seguido por suicídio, deflagrados por Bizarro. Sem mais delongas, ela revela que a identidade de Clark é descoberta, após o Galhofeiro e o Mestre dos Brinquedos interrogarem e matarem Pete Ross, e depois do alter-ego exposto, ocorre um ataque ao Planeta Diário por clones de Metallo.

Outros personagens clássicos também dão as caras. Lex Luthor e Brainiac reaparecem – como uma amalgama – assim como o Homem – Kryptonita e a Legião dos Super-Heróis, que entrega a ele uma estátua em miniatura, como forma de homenagem. Super entende que morrerá logo, e a solução que ele encontra é refugiar-se com seus amigos no Ártico.

Estranhamente, as brigas conjugais de Perry e Alice White afetam muito o refugiado kryptoniano. Os vilões – acompanhados da Legião dos Super-Vilões do século 30 – arquitetam um ataque a Fortaleza da Solidão. Ao se defrontar com o onipotente alienígena, eles geram um campo de força impenetrável em volta de si. Outros heróis tentam ajudá-lo, mas seus esforços fracassam.

Jimmy Olsen e Lana Lang entram em uma parte escondida da Fortaleza, a fim de conseguir poderes para ajudar o Superman, enquanto o kryptoniano desabafa sobre sua vida amorosa com Perry White. Enquanto fala, ele assume que amou Lana na adolescência, mas que depois da vida adulta, passou a amar Lois, e que jamais teria coragem para falar isso a elas. Lana na outra sala adquire super-audição e ouve o que o herói diz e ao ser indagada por Jimmy se está bem, ela fala: “Não haveria de ter problema algum… vamos mostrar que ninguém amou o Superman como nós”.

Diante da morte iminente, o casal White, reata, para passar os últimos momentos juntos. Todas as ações revelam-se como um plano de um vilão específico, e tal descoberta evidencia que seu Modus Operandi é mutável de acordo com o humor desse ser ultra-poderoso, oras sendo benevolente, oras sendo pouco intervencionista e em outras sendo completamente maligno – dá para se fazer até um paralelo, comparando tais atitudes ao comportamento de algumas divindades aduladas pelo homem.

Mxyzptlk ganha uma importância enorme nas mãos de Moore, como jamais visto. Finalmente é explorado todo o seu poder e nível de periculosidade, ao invés de utilização deste como chacota e galhofa. O Plot Twist é interessante, e mostra outra faceta de sacrifício do herói, que não a própria morte. Superman se culpa pelo que se viu obrigado a fazer, sua consciência é o seu maior inimigo, e esse é o resumo de toda a sua trajetória. A história do Super-Homem sempre teve um caráter trágico por isso, ele se vê obrigado e compelido a ajudar os necessitados, e se culpa por faltar poder a ele para fazer mais. Uma história muito competente, e de grandes méritos para os seus autores.

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Resenha | 300

18 de julho de 2013 by Filipe Pereira

Quadrinhos, Resenhas

300, Frank Miller, lynn varley

A Graphic Novel 300 foi lançada em 1998. Com roteiro e desenhos de Frank Miller – Cavaleiros das Trevas e Ronin – a revista dividida em quatro capítulos, retrata a batalha das Termópilas entre o diminuto exército espartano e o portentoso esquete persa. O objetivo dos guerreiros era impedir a invasão do império inimigo ao território grego.

A arte e o traço de Miller são qualquer coisa, autoral e rabiscada, certamente a história não teria a mesma aura se não fosse desenhada por ele. Os espartanos são retratados de piruzinhos de fora, quando não de fio dental, e muitos personagens têm cabelos rastafári – o estilismo é impresso desde já. O autor tomou a liberdade de empregar ao Rei Leônidas um passado fantástico e legendário, que obviamente colabora muito com umas das mensagens principais da revista: Espartanos não se rendem, a simples menção a palavra causa estragos enormes, até mesmo homicídios.

“Jamais ouve um homem santo a quem faltasse amor pelo ouro!” – Esta é uma demonstração de como o Rei enxergava os religiosos, a seu ver são seres desprezíveis – o que faz o leitor perguntar se essas convicções são somente dos personagens ou do autor também. Miller capta o espírito belicoso do povo, a guerra corre no sangue dos cidadãos de Esparta. A apologia ao corpo, esforço físico máximo, rejeição de qualquer tipo de deformidade também são pregados – a morte é um bom destino para um espartano!

Quanto aos opositores, há muito a se observar. Os soldados persas têm um estilo próprio de lutar e de se paramentar – suas armaduras, mais lembram ninjas do que guerreiros pré-medievais, o que mostra uma preocupação maior do autor em atualizar o conceito do que permanecer fiel aos fatos históricos. Os imortais demonstram falta de clemência e barbarismo, o que em partes justifica a crueldade dos gregos. Xerxes é um rei arrogante e ostentador – se julga um deus, mas não é a figura afetada do filme de Snyder – na verdade o conteúdo homoerótico fica por conta dos helenos, sempre se agasalhando gostoso!

O deformado Ephialtes se sente injustiçado por ter sido rejeitado e por não ter morrido ao se tacar do penhasco – ele considera isso uma afronta e declara guerra aos deuses por simplesmente existir. Ao se entregar ao rei inimigo, ele ouve – “Ao contrário de Leônidas, que pede para você ficar de pé, eu só exijo que você se ajoelhe!” Sua traição a Esparta, aos seus pais e a toda a Grécia é motivada por uma vida inteira de privações e sonhos frustrados. Seu alento era justificar o erro de seu pai em ter abandonado sua cidade somente para preservar sua vida, sem esta possibilidade, é natural que toda a sua frustração se volte contra quem o “impediu” de cumpri-la. Seus motivos são plausíveis e muito mais críveis do que nas outras encarnações do personagem.

300 de Esparta mostra de uma forma autoral uma história mitológica, sem muito compromisso com fidelidade ou fidedignidade, e exprime uma mensagem de resistência, anti-derrotista mesmo diante do impossível ou do fracasso iminente. É belicista, sanguinária, faz apologia a violência, e grifa a coragem e bravura como bens acima do bem estar próprio.

Resenha | Watchmen

15 de julho de 2013 by Filipe Pereira

Quadrinhos, Resenhas

Alan Moore, dave gibbons, watchmen

Logo na primeira edição de Watchmen verifica-se como cada um dos heróis são. Certamente um dos pontos mais fortes da Graphic Novel de Alan Moore e Dave Gibbons é a densidade dos personagens e as relações entre eles.

Rorschach é muito conservador, ultra-direitista. A razão a que ele atribui os horrores contemporâneos são os indivíduos liberais e comunistas, em algumas leituras ele pode ser encarado até mesmo como um vilão – o que leva o leitor a vê-lo como o herói da jornada é o fato dele ser o narrador. Seu caráter e intenções são firmes e conservadores, a aura em volta dele é de medo, o que ajuda a fortalecer esse argumento. É extremamente moralista, sua identificação com o Comediante também deve se dar pelo fato do herói ter trabalhado derrubando repúblicas marxistas latino-americanas.

O Coruja II se tornou um sujeito inseguro, com a auto-estima arrasada e deprimido desde que aposentou o manto – sua obsessão é o vigilantismo, ele precisa disso. A forma de pensar de Ozymandias – o homem mais inteligente do mundo está muito acima dos ânimos exaltados pela Guerra Fria. Doutor Manhattan é um ser indestrutível, super-poderoso e inalcançável, até mesmo pelos dramas humanos. Ele está completamente alheio aos problemas cotidianos, a vida e a morte para ele são coisas indistinguíveis. Sua onipotência o torna insensível as virtudes da vida ordinária.

A proposta de Watchmen seria analisar como o aporte de seres super-poderosos afetaria o mundo real. A vitória americana no Vietnã é prova de que muita coisa mudaria, pois é graças à intervenção de Manhattan que os EUA ganham o embate e consequentemente Richard Nixon garante sua reeleição. A presença do “Super-Homem” mudaria o Status Quo político norte-americano, e a vitória no oriente seria muito mais relevante que escândalos como o Watergate.

A forma de Blake encarar os manifestantes na greve policial, e a sua interpretação do American Dream demonstra que a visão de Veidt sobre ele não é tão equivocada, o Comediante se aproxima demais do comportamento fascista padrão, mas ele não estava sozinho. Em Sob o Capuz, Hollis Mason diz que o Capitão Metrópole culpava negros e hispânicos pela criminalidade e que o Justiceiro Encapuzado mostrava-se favorável ao III Reich antes dos ataques a Pearl Harbor. Apesar de tudo isso, o apelo do livro parecia ir de encontro a validar as ações dos Homens-Minuto, que mesmo com tantos defeitos morais, ainda sim buscavam os ideais da justiça.

As tirinhas do “Cargueiro Negro” que cortam a revista fazem paralelo com inúmeras situações. No primeiro episódio, a referência é com a solidão do Dr. Manhattan. A desilusão do pai de Osterman com a relatividade do tempo, e a consequente mudança nas pretensões profissionais para o seu filho, validam e testificam o isolamento de Manhattan. O senhor idoso morre dez anos após seu filho ser desintegrado, sem jamais descobrir o seu retorno ao mundo dos vivos. A rejeição ao pai talvez se deva pela opção de ofício de físico, que indiretamente o fez se transformar no ser mais poderoso do universo.

A razão que fez Rorschach se isolar foi sua terrível infância. Seu passado é que o fez associar a moralidade extrema como melhor método de viver – uma espécie de super correção, devido ao ofício de sua mãe. Kovacs usa uma máscara para esconder de si mesmo que é humano, ele tem desprezo pelo homem, por seu cinismo e por suas impurezas, é quase misantrópico.

Nem mesmo os quadrinhos são uma forma de escapismo. O Cargueiro Negro reflete os conflitos e a situação barril de pólvora em que o mundo está. A sede de sangue do pirata é o equivalente a vontade dos jovens inconsequentes em espancar o Coruja Original. Não há alternativa de fuga da realidade.

Veidt se sente como o pirata, após uma longa jornada, movida por sentimentos nobres, ele se vê diante de corpos desfalecidos, e suas mãos estão sujas de sangue. Ozymandias precisou vestir a máscara de assassino para realizar seu último feito heróico. Foi Edward Blake que abriu os olhos de Veidt para o fim iminente do mundo, no fim o Comediante estava certo, e para fazer o que era necessário, o herói precisou arcar com atos hostis, sua atitude não é pueril, ele faz o que é preciso, mesmo que ele se torne um vilão aos olhos de seus colegas.

Ao contrário do que pode se pensar, o fim da guerra não significa que o cessar fogo seria definitivo. A utopia de Ozymandias poderia funcionar, até porque se existe alguém capaz de comandar o mundo assim, certamente seria ele. Watchmen é uma história que possibilita múltiplas interpretações, graças ao seu caráter ambíguo, seu valor histórico, suas sub-tramas e aos paralelos que faz com a realidade contemporânea. Estes fatores tornam a sua leitura muito rica e uma das melhores coisas que Alan Moore criou.

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Resenha | Superman: Crônicas – Volume 1

3 de julho de 2013 by Filipe Pereira

Quadrinhos, Resenhas

jerry siegel, joe shuster, Panini, super homem

O Volume 1 do Encadernado Superman Crônicas compreende as primeiras histórias do Azulão, pelos idos de 1938 até 1939. A compilação inclui os números de 1 a 13 de “Action Comics”, a revista “Superman #1” além de também publicar as tirinhas de “New York World’s Fair #1”.

Jerry Siegel escreve os roteiros, enquanto a arte é de Joe Shuster. Os dois amigos de infância criaram a figura do Super-Homem como uma alegoria ao mito judaico de Moisés, que sobreviveu em condições de morte certa, e voltou “dos mortos” para defender um povo marginalizado. A aparência física de Clark Kent seria inspirada na compleição do próprio Joe Shuster – um sujeito tímido e desajeitado, enquanto o herói é o auge da força humana, o homem perfeito física e moralmente.

Este Superman está irônico, e gosta de forçar os vilões a enfrentar dilemas morais. Já Kent é um pacato e covarde repórter do Estrela Diário, o total oposto de sua contraparte poderosa. O herói é mais cru que sua versão moderna, intervencionista e até um pouco machista – essas atitudes seriam a base dos argumentos de Fredrick Wertham em “Sedução do Inocente” onde ele acusa a criação de Siegel e Shuster de ser uma figura fascista, aliado é claro ao fato do personagem fazer a justiça com suas próprias mãos, matando seus inimigos algumas vezes.

Na primeira página de Action Comics #1 é apresentada a origem do Super, assim como seus poderes: super força, super velocidade e a capacidade de saltar alturas imensas. O herói é definido como Campeão dos Oprimidos, a Maravilha Física que jurou dedicar sua existência a ajudar os necessitados. Além disso é feito um paralelo comparando seus poderes a características de animais.

Apesar do teor das histórias ser inocente, e conter personagens maniqueístas e pueris, o conteúdo das primeiras histórias é contestador e de um cunho quase socialista. A prioridade do Superman é defender a classe proletária e demais grupos excluídos da sociedade. Mostra a delinquência juvenil e suas raízes em comunidades pobres com escassas condições de vida. Ainda assim há uma moralidade excessiva em seu teor se comparado às histórias atuais, mas tal abordagem era comum aos seus contemporâneos.

Outros personagens também estão diferentes. Alguns dos personagens canônicos não foram sequer apresentados, e os que foram estão bem diferentes. Jonathan e Marta Kent já estão falecidos, e Lois Lane é a responsável no jornal pelas “Matérias Sentimentais”, além é claro de ter um desprezo enorme por Clark Kent.

O roteiro aborda muitas questões interessantes. Mostra como a imprensa tenta transformar o herói num reles fora da lei. Revela também que causas como combate a paralisia infantil passam pela pauta do herói, aborda temas ligados ao jornalismo, como liberdade de imprensa, confidencialidade de fontes jornalísticas, e passa também por questões adultas como suicídio, fraude fiscal etc. O clima das histórias é urbano e os opositores são políticos corruptos, espancadores, mafiosos, traficantes de armas… Indivíduos marginais que causam mal ao bem estar social.

Além das histórias citadas, o encadernado contém outros tópicos: Origem do Superman, onde é interessante notar algumas diferenças entre as versões recontadas de seu passado. Ao ser encontrado pelos Kent, o bebê é posto num orfanato. Ainda pequeno, o infante já possuía poderes, e só depois de um tempo é que o casal resolve voltar ao orfanato para adotá-lo. Antes mesmo de começar suas ações como herói, Clark perde seus pais adotivos. Os outros extras são Prelúdio para “Superman Campeão dos Oprimidos”, Uma explicação cientifica para a força do homem de aço, A historia do Superman em prosa, Ilustração Superman e Biografias dos seus criadores.

Superman – Crônicas Volume 1 vale a pena de ser conferido para analisar as evoluções pelas quais passou o primeiro super-herói, além é claro de retratar bem como eram os quadrinhos nos anos 30.

Resenha | Escola de Animais

2 de julho de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

balão editorial, leandro robles

A série de tiras produzidas por Leandro Robles foram publicadas na Folhinha (suplemento infantil da Folha de São Paulo) de 2003 a 2009. O livro reúne todas essas e mais algumas inéditas – umas produzidas mas não publicadas, outras produzidas especialmente para o álbum.

As tiras são sobre uma turma de bichinhos que vai escola como se fossem crianças humanas. As ovelhinhas, Sapo (o dogueiro da cantina), Coal (o coala CDF), Rafa (a girafa), Pingo (o pinguim), Cabrolina (a cabra), professora Oxítona e Chump (o chupa-cabra) alternam-se protagonizando as estórias.

Foram escritas visando o público infantil, mas o humor inteligente agrada aos adultos igualmente. Além disso, difícil algum adulto não ter nostalgia dos tempos de escola e se identificar com algumas das situações vividas pelos personagens. A temática é atual – fala-se de videogames, internet, etc. – misturada a temas atemporais do universo infanto-juvenil – o desejo pelo lanche alheio, a chatice de estudar para provas, os namorinhos, os trotes (não “bullying”).

Certamente, entre tantas tiras, há algumas com ótimas sacadas e outras nem tanto, dando aquela impressão de piada “requentada”. Mas no geral, a leitura é bastante divertida. O fato de não terem um único protagonista deu bastante flexibilidade ao autor, podendo explorar diversos “combos” de personagens. Leitura leve, descontraída, para a molecada se divertir com essa turminha vivendo altas aventuras.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

Resenha | Hellboy Edição Histórica: Vol. 2 – O Despertar do Demônio

29 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

Alan Moore, expressionismo alemão, Hellboy, jack kirby, Mike Mignola

“Um homicídio em um museu de cera de Nova York e o desaparecimento de um cadáver levam Hellboy e o Bureau de Pesquisas e Defesa Paranormal à Romênia, em busca de uma lendária figura: Vladimir Giurescu, um antigo integrante da nobreza – e um vampiro. Como se Giurescu não fosse ameaça suficiente, a deusa das trevas Hecate surge para confrontar Hellboy com aterradoras revelações a respeito de seu propósito na Terra. Enquanto isso, cientistas nazistas descongelados após décadas de hibernação preparam-se para o retorno de Rasputin, o monge insano e precursor do fim do mundo.”

O Despertar do Demônio, apresentado na segunda edição histórica do Hellboy, é uma continuação direta dos acontecimentos de Sementes da Destruição e nos leva de volta a uma imersão ao oculto, obscuro e fantástico do universo de Mike Mignola, com a qualidade de sempre já conhecida do autor.

A história vai explorar de maneira sutil a busca pelo propósito e a razão de existir do herói vermelhão; dessa vez, porém, colocando Hellboy para enfrentar um famoso vampiro e uma deusa da mitologia grega (Hecate). A história é tão bem desenvolvida e cheia de nuances que é seguro dizer que Mignola explora quase que um novo olhar sobre essas lendas.

A excelente história novamente se encaixa perfeitamente na arte de Mignola, definida por Alan Moore como sendo a amálgama do expressionismo alemão com Jack Kirby. Sua profundidade e a coesão entre preto e branco inundam as páginas da HQ, criando a atmosfera perfeita para se contar uma boa história sobre fantasia e horror.

Mais uma vez o álbum da edição histórica não deixa a desejar em seu acabamento impecável e que enche os olhos de qualquer colecionador. É uma relíquia indispensável para a coleção de qualquer amante dos quadrinhos.

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Texto de autoria Pedro Lobato.

Resenha | Vingadores Vs. X-Men

23 de junho de 2013 by Nicholas Prade

Quadrinhos, Resenhas

crossover, Panini, Vingadores, X-Men

Como todo bom fã de quadrinhos de heróis e filmes de ação antigos, eu não me importo de, volta e meia, desligar o meu cérebro e curtir uma bela pancadaria e umas gostosas. Parafraseando, vejam só, o livro mais vendido da história:

“Tudo neste mundo tem seu tempo;
cada coisa tem sua ocasião.
Há um tempo de nascer e tempo de morrer;
tempo de plantar e tempo de arrancar;
[…]”

Vou adicionar mais duas linhas ao capítulo 3 do livro de Eclesiastes:

“tempo de fomentar pensamento crítico e de ver uma bela quebrança;
tempo para contar uma história e para desfilar gostosas;”

Para quem não sabe e está dando mole, já faz mais ou menos um ano que a Marvel resolveu envolver os X-Men e os Vingadores num esquema de briga de galos superpoderosos só pra ver o que saía de lá. O negócio deve ter dado bastante grana pra Casa das Ideias ~~óbvias~~, porque o resultado desse quebra-pau encarnado nem foi tirado do universo 616 e os respingos dessa bagaça estavam influenciando os eventos da cronologia principal da Marvel até algumas semanas atrás. Um ano depois de agitar o mercado de comics americano, o fight entre os mutunas e os heróis mais poderosos da terra finalmente chegou em terras brasucas. No mês passado a Panini Comics trouxe para o Brasil o número 2 desse arco e eu vou contar, na minha opinião, se você deve ou não deve gastar a sua mesada nessa coisa aí!

Vingadores vs. X-Men ocorre algum tempo depois da saga Dizimação, quando a Feiticeira Escarlate utilizou seus poderes para eliminar o gene X de mais de 90% da população mutante no mundo. A espécie sofre, agora, com uma real ameaça de extinção. Hope Summers, a mutante conhecida como Messias, foi a primeira criança mutante a nascer logo após a ação da Feiticeira e seu destino está intrinsecamente ligado à Fênix, uma entidade cósmica ~~baddass motherfucker~~ superpoderosa que já havia possuído o corpo de Jean Grey, levando-a à morte algum tempo atrás. Quando a presença da entidade é percebida em nossa galáxia, os superpoderosos do planeta Terra dividem opiniões sobre seus planos: os X-Men, liderados por Scott Summers, acreditam que o poder da Fênix pode ser canalizado para o bem de sua espécie, garantindo que a mesma não desapareça do planeta. Os líderes humanos e os Vingadores, encabeçados por Steve Rogers, estão bastante certos de que o poder da entidade não pode ser controlado e que, caso ela consiga mesmo possuir o corpo da mutante Messias, a destruição do Planeta Terra (e talvez da galáxia inteira) seja impossível de impedir.

Dessa divergência surge a inevitável batalha entre os dois grupos de superpoderosos mais legais do mundo dos quadrinhos (chupa, Liga da Justiça!). Ciclope, Namor, Colossus, a Rainha Branca e os demais X-Men lutam para impedir que Capitão América, Wolverine, Thor, Hulk Vermelho e o restante dos Vingadores consiga obter a custódia de Hope Summers a fim de impedir que a Fênix consiga executar seu plano, seja ele qual for.

O arco teve 12 números lá nos EUA e vem, a princípio, com os mesmos 12 volumes para o Brasil. A contextualização que dei no resumo acima é bem fácil de pescar e acontece rapidamente. Eu mesmo não sabia do que se tratava a tal da Dizimação e nem consigo entender direito os poderes da filha do Magneto, mas deu pra sacar bem todo o cenário no qual este arco se encaixa.

A idéia do plot é bastante crível, na minha opinião. Não existe, no começo do arco, um grupo de vilões e um grupo de mocinhos nessa história. Todos acreditam que estão certos e vão brigar para defender seu ponto de vista. A minha visão geral dessa história coloca, visivelmente, um dos dois grupos como vilõezinhos da história, mas não é como se eles fossem os malvadões do negócio… É apenas que a opinião deles e o jeito como eles fazem aquilo que acreditam ser o certo não fecha muito com a minha opinião pessoal. Acredito que esta seja a grande sacada da série: a divergência de opiniões. Se você gosta mais dos Vingadores, vai torcer para eles; se prefere os X-Men, vai torcer para os mutantes. O roteiro é bem construído nesse ponto e talvez seja o que dá pra salvar dessa série, acredite se quiser. Na introdução do post eu disse que o lance era desligar o cérebro e curtir a pancadaria, mas infelizmente ela fica bastante aquém do que eu esperava.

Não que não seja maneiro ver o Hulk Vermelho num quebra pau com o Colossus, o Homem de Ferro brigando com a Emma Frost e com o Magneto ou o Capitas sentando a porrada no Ciclope. O problema é que esse não parece ter sido o mote principal das páginas. Temos, sim, algumas sequências de quadros de pancadaria generalizada (com uns 10 personagens se matando ao mesmo tempo) mas isso é um pouco raro demais considerando o teor de “massaveísse” esperado para esta série. No fim das contas, a porradaria mais maneira acontece entre o Capitão e o Wolverine (que eram para ser aliados), mas é finalizada de um jeito meio tosco quando o Hank Pym mete a colher. Ao contrário do que se espera desse tipo de coisa, a ideia por trás de Vingadores vs. X-Men não é mostrar quem ganharia se eles se digladiassem, e é exatamente isso o que acontece. Ninguém morre, nenhuma luta termina com um vencedor e um perdedor, e no final todo mundo fica amiguinho de volta (quase todo mundo). A maioria das páginas é uma brincadeira de gato e rato sem sentido entre os dois grupos, pra ver quem acha a filha adotiva do Cable primeiro. Ficou devendo MUITO nesse quesito.

O traço das páginas também não me agradou muito, não. E olha que os artistas envolvidos são bem famosinhos: John Romita Jr. e Adam Kubert ilustram a maioria das páginas, mas eu vou dizer que não gostei muito disso também, não. Você tem a Emma Frost, Miss Marvel, Feiticeira Escarlate, Tempestade, Hope Summers, Vampira e até a Magia (a irmã do Colossus) e não consegue deixar NENHUMA DELAS ULTRA GOSTOSA?! Até a Feiticeira Escarlate e a Rainha Branca, que eu achei que não tinham como ser desenhadas de um jeito não-sexy, conseguiram virar a sua tia no churras de domingo… Saca só:

Abri o texto dizendo que AvX é o tipo de publicação onde você não se importa com a história. Você só quer saber quem ganha num quebra pau entre o Hulk e o Colossus ou entre o Magneto e o Homem de Ferro ~~com preparo~~, entre a Feiticeira Escarlate e o Dr. Estranho ou entre o Luke Cage e a Emma Frost. Se você não tem isso, pelo menos tem umas gostosas para apreciar, não é? Pois bem: na minha humilde opinião, que pode não valer de nada, não entregaram nenhuma das duas coisas que eu achei que conseguiria lendo os 12 números desse arco.

Resenha | Frequência Global – Volume 1

13 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

david lloyd, glenn fabry, Steve Dillon, Warren Ellis

Frequência Global é uma graphic novel de sci-fi escrita por Warren Ellis, misturando o conceito de flash mobs – ou, melhor, ampliando o conceito para smart mobs – com super-heróis sem máscaras, capas esvoaçantes ou roupas colantes. Cada volume é composto por seis estórias, cada uma delas desenhada por um ilustrador diferente. As estórias são fechadas e independentes entre si, podendo ser lidas aleatoriamente.

O roteiro traz um grupo de pessoas – 1001, a partir da primeira estória – espalhadas ao redor do mundo. Quando as soluções formais não funcionam, alguns deles são acionados para “salvar o dia”, de acordo com sua proximidade com a fonte do problema. Miranda Zero, líder do grupo, é a mulher responsável pelo recrutamento, escolhendo as pessoas de acordo com suas habilidades – soldados, engenheiros, mágicos, psicólogos, atletas, entre outros. Todos têm um celular especial, através do qual são contactados por Aleph, uma cyberpunk responsável por toda a comunicação do grupo. Tem um quê de Missão Impossível, aliás, tem o formato ideal para se tornar uma série de tv.

1 – Bombista, ilustrada por Garry Leach

Nesta estória, Miranda Zero recruta o milésimo primeiro membro do grupo, Ivan Alibekov, um físico soviético que irá ajudar os agentes no local – John Stark, ex-soldado, e Alison Fitzgerald, piloto de helicóptero – a neutralizar Janos Voydan – um paranormal com poderes telecinéticos, com um implante no crânio prestes a explodir.

2 – Roda Gigante, ilustrada por Glenn Fabry

Miranda Zero comanda um time formado por uma soldado, uma ex-agente com um braço robótico, um cientista e um atirador de elite a fim de resgatar pessoas de um complexo militar em que um homem biônico está descontrolado.

3 – Invasão Ideal, ilustrada por Steve Dillon

Dentre todas as estórias deste volume, esta é sem dúvida a mais interessante conceitualmente e a melhor explorada. As demais não são ruins mas apesar da maneira incomum como os problemas são solucionados, são ideias que estamos mais acostumados, que comumente vemos em filmes de espionagem e/ou de super heróis.
Miranda Zero reúne uma especialista em neurolinguística, dois soldados e mais uma equipe de segurança a fim de conter uma infecção causada por um meme disseminado por uma transmissão de rádio.

4 – Cem Celestiais, ilustrada por Roy Martinez

Aleph contata dois fora-da-lei, Danny Gulpilil e Jill Cabot, para evitar uma típica ameaça terrorista. Um grupo de fanáticos toma veneno com o intuito de atingir o “próximo mundo”, sequestram 30 pessoas e ameaçam detonar a bomba ligada a elas caso suas exigências não sejam atendidas. A propósito, a cena de invasão do prédio é muito Neo e Trinity resgatando Morpheus.

5 – Céu Grande, ilustrada por David Lloyd

A explicação científica de fenômenos ditos “sobrenaturais” é sempre muito interessante. Nesta estória, Miranda reúne um time bastante incomum – uma parapsicóloga e um mágico – para encontrar a causa e, consequentemente, o tratamento para a catatonia que acometeu os moradores de uma pequena cidade isolada, após o incêndio da igreja.

6 – Na Corrida, ilustrada por David Baron

Nesta, Aleph contata uma praticante de parkour para atravessar a cidade e chegar ao local em que um terrorista ameaça detonar, no centro de Londres, um dispositivo que contaminaria a cidade com o vírus Ebola. A estória é bem simples, mas as ilustrações sustentam bem a estória que praticamente acompanha apenas uma personagem.

A edição da Panini é bastante caprichada, com capa dura e papel especial. Contém uma introdução escrita pelo jornalista Fábio Fernandes, contextualizando a obra de Ellis. A tradução poderia ter sido um pouco mais cuidadosa. Por vezes, a utilização de termos menos coloquiais acabam tirando o leitor do clima da estória. Enfim, uma leitura instigante e, ao mesmo tempo, divertida, que deixa aquele gostinho de “quero ler as outras estórias”.

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Texto de autoria de Cristine Tellier.

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Resenha | O Viajante: Contra o Tempo – Vol. 1

12 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

Mark Waid, Mythos Editora, Stan Lee

Stan Lee é um nome que dispensa qualquer apresentação. O que muitos talvez não saibam, porém, é que ele tem estado bastante ativo nos últimos anos. Além das aparições nos filmes da Marvel, “The Man” esteve em alguns projetos para a televisão e nunca deixou de lado os quadrinhos. O Viajante, publicado originalmente nos EUA pela Boom! Studios como uma série em 12 números, chega agora ao Brasil com suas quatro primeiras edições reunidas em um encadernado. O lançamento é da Mythos Editora, pelo selo Mythos Books.

A história mostra o surgimento de um misterioso super-herói denominado Viajante, que aparece para impedir que vítimas aparentemente aleatórias sejam assassinadas por seres superpoderosos chamados de Homens Nanossegundos. Com diversas habilidades ligadas à manipulação temporal, O Viajante parece saber exatamente onde e quando os vilões vão atacar, e demonstra ter objetivos próprios muito mais complexos do que simplesmente bancar o bom samaritano.

Apesar de estar creditado somente como co-criador, e os roteiros propriamente ditos serem de Mark Waid (de O Reino do Amanhã e diversas outras histórias ao longo das últimas décadas), o estilo de Lee é curiosamente mais identificável que o de seu colega. A começar pelo didatismo bem anos 60, quando o Viajante explica seus poderes em longos discursos e monólogos. É algo que hoje gera uma estranheza, mas não chega exatamente a incomodar. Outro ponto é que o herói se mostra bem-humorado, faz piadas em vários momentos, mas esconde uma tragédia pessoal como motivação pra seus atos. Alguém aí pensou “Peter Parker”?

Mas aquilo que talvez seja o maior carimbo do lendário escritor seja fazer de O Viajante uma história de super-herói. Pois, analisando friamente, isso não era necessário. Tirando o herói e os vilões usarem uniformes estilosos (sem razão aparente ou estranheza por parte de um mundo, até aquele momento, normal), a trama é toda de ficção científica. O Viajante não salva ninguém só por salvar, não faz nenhum ato heroico que não seja perfeitamente calculado para preservar o fluxo temporal. Ele é, então, um verdadeiro “herói”?

Talvez isso seja melhor explorado nas próximas edições. O que temos por enquanto é uma boa história, com ritmo ágil e conceitos interessantes de viagem no tempo, sugerindo algo cíclico mas ao mesmo tempo deixando em aberto a possibilidade de modificações. Além, é claro, das questões muito familiares envolvendo poder, responsabilidade, perda e sacrifício. Os desenhos são de Chad Hardin, ainda pouco conhecido apesar de ter feito alguns trabalhos para a Marvel e a DC. Aqui, sua arte é totalmente genérica dentro do que se vê em comics, mas pode ser elogiada por ser “fácil aos olhos”, ajuda na fluidez da narrativa.

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Texto de autoria de Jackson Good.

Resenha | Arqueiro Verde: Ano Um

6 de junho de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

Andy Diggle, arqueiro verde, DC Comics, jock, Queen

A história todos já sabem: jovem rico não quer nada com a vida, até que naufraga e vai parar numa ilha onde aprende a sobreviver com arco e flecha, quando volta pra civilização se torna um herói. A origem de alguns personagens da DC já é banal e muito conhecida, então recontar e atualizar essas histórias sempre é um desafio.

E este desafio dessa vez caiu para Andy Diggle, no roteiro, e Jock, nos desenhos, na HQ Arqueiro-Verde: Ano Um. Para recontar ele coloca Oliver Queen como um viciado em emoção, criando assim algo para diminuir a estranheza de ele ter força e destreza, afinal para fazer algumas coisas isso é necessário. O roteiro é bem simples e linear, não tem reviravoltas nem surpresas, mas nem por isso deixa de ser agradável, embora algumas vezes você sinta um diálogo mais forçado.

Os desenhos de Jock são muito bons, a composição de quadros e estilo dão a obra algo prazeroso de se ler. Páginas com muito branco não incomodam. Elas ajudam você a gostar da revista.

São poucos os personagens na história, já que ela é realmente focada no Queen. Além dele o personagem que mais aparece é seu segurança Harcket, que o acompanha nas aventuras e depois o trai por dinheiro. Oliver é carismático, e você sente esse carisma. Não é difícil se apegar a esse protagonista, além de ser o narrador, ele te conquista nas situações que passa. E por isso você não sente falta de outros personagens, ali é pra vermos a construção do arqueiro verde, e é isso 100% do tempo, não importam outros pontos de vista, importa apenas ele.

Simplicidade, é o que define essa HQ, uma simplicidade em tudo, no roteiro, no desenho, nos personagens. Mas isso não faz dela ruim, recomendado para os que gostam do personagem, ou querem saber mais sobre ele, ou apenas querem ler algo sem conexão com o resto, sem necessidade de ler algo antes.

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Texto de autoria de André Kirano.

Resenha | O Lixo da História

31 de maio de 2013 by Flávio Vieira

Quadrinhos, Resenhas

angeli, Companhia das Letras, islamismo, oriente médio, quadrinhos na cia, Terrorismo

A história dos quadrinhos nacionais esbarra na própria história do cartunista brasileiro Angeli. Considerado um dos mais influentes quadrinistas do Brasil, Angeli criou inúmeros personagens que já fazem parte da nossa cultura como Bob Cuspe, Rê Bordosa, Mara Tara, Os Skrotinhos, Wood & Stock, e tantos outros que colocaram o artista como referência no quadrinho nacional, ao lado de nomes como Laerte e o saudoso Glauco.

Angeli foi o fundador da revista Chiclete com Banana, criada na década de 1980 e um marco para o mercado editorial de quadrinhos nacionais, tendo em vista a liberdade dos artistas para abordarem o que bem entendessem, mas acima de tudo a análise comportamental do ser humano sob uma ótica visceral da época. Nas páginas da Chiclete com Banana diversos personagens foram criados, boa parte dos já citados, além de tantos outros.

Contudo, as charges políticas que produziu para a Folha de São Paulo são consideradas por muitos o trabalho mais contundente de Angeli. Há décadas o artista publica seu trabalho na página dois da Folha, e desde então não poupa ninguém e nunca escolheu um lado fácil para tecer suas críticas políticas.

Desde 2001, Angeli vem dedicando seu humor ácido em face da política internacional norte-americana e os conflitos no Oriente Médio após o 11 de setembro. A política de guerra ao terrorismo de George W. Bush não é poupada, sempre retratando os anos 2000 como um período sujo, marcados pela presença constante de sangue e de um tratamento à vida humana como meros peões em um grande jogo de xadrez.

O traço de Angeli retrata muito bem esses anos, sujo e visceral, mas ao mesmo tempo com um acabamento que denota a diversidade de estilos do autor. Sua arte na maioria das vezes não precisa de texto, fala por si só. A mensagem é clara. Nada é poupado, seja governos, crenças, ideias, Angeli atira para todos os lados, e absurdamente, quase sempre acerta.

Todas essas charges são reunidas no álbum O Lixo da História, publicado pela Quadrinhos na Cia. em uma coletânea que faz jus ao conteúdo interno. A edição conta ainda com uma linha do tempo para entender melhor o contexto histórico relacionado com as charges publicadas.

Angeli se mantém implacável: não nos deixa esquecer que os anos 2000 passaram muito longe de ser um período de paz em nossa história e relembra como vidas humanas são subvalorizadas em prol de interesses financeiros ou de poder.

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Resenha | Marvel Especial 18 – Marvel 2099

27 de maio de 2013 by Thiago Augusto Corrêa

Quadrinhos, Resenhas

Marvel 2099, Marvel Comics, Panini

Mesmo com mudanças editoriais polêmicas que resultam em baixas vendas ou em protestos dos leitores, a Editora Marvel nunca parece arrepender-se ou envergonhar-se de suas grandes sagas, promovendo releituras e homenagens em edições especiais.

Em 2007, a personagem Massacre, que originou a saga Massacre Marvel, ganhou uma edição especial comemorativa (no Brasil, publicado em Marvel Apresenta nº 36) de dez anos da série, com o lápis do mestre Rob Liefield. A conturbada Saga do Clone do Homem-Aranha, que durou dois anos entre 1994 e 1996, foi revista por seu roteirista em um especial em 2009 (no Brasil, publicado em A Teia do Homem-Aranha nº 4) que apresentava uma edição editada e definitiva da história do Aranha Escarlate.

Lançado em 1992, a Marvel 2099 era uma nova linha editorial da Casa das Ideias que explorava, em um futuro próximo, um universo alternativo que retomava a base dos heróis conhecidos em uma nova roupagem, apresentando novas personagens. Era uma maneira dos leitores consumirem quase os mesmos personagens e lerem um mundo diferente do habitual.

Lançado em 2009 e publicado no país em Marvel Especial nº18, o universo 2099 é retomado em uma série especial em quatro partes acrescidas de duas edições únicas de Homem Aranha e Wolverine.

A história tem como ponto de início o batido conceito da viagem no tempo. Jake Galows, o Justiceiro de 2099, viaja para o tempo presente a fim de prender diversos heróis por seus crimes e acaba enviando Wolverine e Homem Aranha para o futuro distópico de onde saiu. O resultado é a possível destruição do fluxo do tempo, que deve ser parada antes que seja tarde.

Como costumeiro em diversas séries do estúdio, estão presentes como destaque as duas estrelas mais conhecidas do time: Wolverine e Homem Aranha. Os mesmos heróis estrelaram, em 2010 (no Brasil, publicado em Grandes Heróis Marvel, Panini Comics, nº 1 e 2), uma série em conjunto em que também eram deslocados do espaço/tempo presente e caíam em uma terra desconhecida.

As personagens são as cartas coringa do estúdio que, em qualquer história em que desejam aumentar as vendas, realizam uma participação dos heróis. Não à toa, já foi constatado que, em alguns meses, Wolverine aparece na capa de mais de vinte edições da casa.

Como costumeiro em edições especiais de releituras ou homenagens a sagas, o roteiro é composto de maneira burocrática somente para agradar os fãs já iniciados nas histórias. As personagens surgem em excesso e um conflito mínimo – o encontro de passado e futuro em um mesmo tempo cronológico – termina de maneira abrupta na última edição.

Não que não haja uma base que sustente a história. Mas ela é tão similar a diversas outras histórias do estúdio, que permanece sem destaque. As duas edições solo de Homem Aranha e Wolverine são um pouco melhor executadas, mas, novamente, apresentam o estilo costumeiro que conhecemos. Resultando em uma leitura que não chega a ofender pela qualidade rasteira, mas que será esquecida logo após o término.

Resenha | Hip Flask – Seleção Não Natural

1 de maio de 2013 by Flávio Vieira

Quadrinhos, Resenhas

Editora Nemo

Hip Flask marca a estreia da série distópica Elephantmen no Brasil pelas mãos da Editora Nemo. Seleção Não Natural, primeiro volume da série de Richard Starkings, Joe Casey e Ladrönn, traz o ainda distante ano de 2218, onde grandes corporações criam um exército formado de seres híbridos de homens e animais.

Esses seres híbridos são condicionados desde a sua criação a se tornarem armas de destruição, assassinos treinados desde o nascimento para agirem de acordo com a vontade de seus criadores, não passando de meros joguetes para realização de interesses políticos da Corporação Mappo.

Richard Starkings é o criador da série, utilizando o personagem Hip Flask, um hipopótamo antropomórfico que teve sua primeira aparição como mascote de sua empresa. Starkings convidou Casey para participar do roteiro e o mexicano Ladrönn para ilustrar o álbum, o que sem dúvida é o grande diferencial da edição. Ladrönn tem um traço extremamente detalhado e incrivelmente niilista para a história, tudo isso aliado a um dinamismo visual. Impossível não ficar embasbacado com a arte das suas páginas pintadas.

A primeira edição conta com 48 páginas e muito pouco conhecemos das reais motivações dos seus personagens, algo que certamente será desenvolvido em volumes futuros, no entanto, o estopim de uma possível revolução é dada na história. Só nos resta aguardar ansiosamente pelo próximos dois volumes.

Resenha | Level E – Vol. 1

30 de abril de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

JBC, Mangás, Yoshihiro Togashi, Yu-Yu-Hakusho

Do mesmo autor de Hunter x Hunter e Yu Yu Hakusho, Level E é um mangá repleto com os traços característicos desse autor, que cria histórias carregadas de densidade em uma trama séria que prende a atenção e simultaneamente divertem, com vários elementos de humor que aliviam e equilibram muito bem essa história entre humanos e alienígenas. Publicado pela Shonen Jump pela primeira vez de 1995 a 1997 (acredito que um pouco depois de ter terminado Yu Yu Hakusho) e sendo lançado atualmente pela editora JBC em três volumes.

Com pouca ênfase no desenho dos cenários (ainda que os que apareçam sejam muito detalhados) e nas cenas de luta, o foco é completo nos personagens que, por mais que os traços não sejam inteiramente únicos (ou incrivelmente incomuns), é evidente o empenho do mangaká ao dar ênfase nos sentimentos e nas expressões de cada um deles. Poucos mangás que já passaram pela minha mão foram capazes de passar de maneira tão precisa os detalhes faciais de cada personagem, seja quando estão irritados, indiferentes, tristes ou preocupados. Sem contar, claro, que desde Hunter x Hunter eu tenho certeza de que não existe alguém capaz de desenhar rostos tão ameaçadores quanto a dos personagens de Togashi:

Afora isso, gostaria de comentar também sobre seus personagens. Com bases e personalidades consistentes, todos eles carregam características únicas e, algumas vezes, inusitadas. Seja o personagem briguento que entende dos assuntos de marginais, mas que no fundo é uma boa pessoa ou o príncipe dos alienígenas que age feito uma criança mimada e é uma dor de cabeça para todo mundo. Todos eles carregam peculiaridades que divertem (ou irritam). Sem contar a inevitável atribuição de um misto de humano e excêntrico presente nos E.T.s da história que muito provavelmente te faz duvidar qual deles é o que tem mais sentimentos.

Outro aspecto interessante é uma linha muito tênue posta entre o bem e o mal. Afinal, os alienígenas estão na Terra e é nela que a história se passa. Nesse contexto, muitos não são realmente criaturas agradáveis ou até mesmo amigáveis, mas a principio o autor deixa claro que, às vezes, certos acontecimentos não são guiados pela maldade – ou pela loucura -, mas sim por algo incontrolável e a falta de escolhas, descobrindo que alguém que muitas vezes você acha que é o vilão da história é, na verdade, apenas mais uma vítima de algo que vai muito além.

Para finalizar, devo dizer que o primeiro volume mostra dois aspectos de um mesmo universo e nos apresenta uma história rica que promete muito para os dois volumes seguintes. Um mangá repleto de detalhes que lidam com a coexistência entre duas naturezas discrepantes, mas que ainda assim carregam similaridades. Sem contar, claro, que o único motivo de uma das raças alienígenas mais perigosas que já destruíram inúmeros outros planetas viverem pacificamente na Terra é: baseball. Com isso dito, deixo minha recomendação para todos que procurem um ótimo e curto mangá para acompanhar.

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Texto de autoria de Thiago Suniga.

Resenha | Detective Conan

8 de abril de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

Arthur Conan Doyle, Mangás

Jovem prodígio, filho de escritor de romances policiais, é conhecido por seu brilhante poder dedutivo e de observação. Chamado algumas vezes para ajudar a polícia a solucionar alguns casos de assassinatos, este é Shinichi Kudo. Certa vez, levado pela sua curiosidade, ele investiga um ato suspeito de dois homens de preto e é emboscado. Na emboscada, dão a ele um veneno que supostamente iria matá-lo, mas na verdade apenas faz com que ele fique parecendo um garoto de 7 anos.

Essa é a premissa básica de Detective Conan – ou Case Closed, como é conhecido nos EUA -, mangá de Gosho Aoyama. Com isso, ele leva a história de Shinichi se passando por uma criança de 7 anos, que ele nomeou de Conan Edogawa (nome baseado em Arthur Conan Doyle), na casa de sua melhor amiga Ran Mouri, por quem é apaixonado. Ele conta com a ajuda do Dr. Agasa, cientista inventor que tenta descobrir como reverter o veneno. O pai de Ran, Kogoro Mouri, é um detetive, o que vem a ser muito útil para a história.

O estilo da história é algo meio que seriado, um caso por vez, geralmente durando cerca de 10 capítulos. Na maioria das vezes os casos são de assassinatos, sendo sempre desvendados por Conan, que quando vai contar o que/como descobriu usa um invento que modifica sua voz para parecer a de alguém mais velho que está desacordado no momento, geralmente Kogoro.

Este estilo é bom no inicio, mas tende a cansar conforme passa o tempo; chega a ser enfadonho você passar de caso a caso e nunca mudar nada, sempre retornando ao mesmo ponto. Há poucos momentos de excitação: são os capítulos que ele usa para investigar a tal Black Organization (nessa hora todos estão pensando em criminosos com afro na cabeça), que foi quem o transformou em criança. Pois é nesses capítulos que esperamos um avanço na história. Só que esses são BEM RAROS, deixando a maioria com casos de assassinatos e, assim, um mangá chato (o que me fez largar o mangá, e olha que eu sou uma pessoa bem resistente nesse quesito, vi os 10 episódios de The Cape, Heroes até o final e afins…).

Outros pontos divertidos são quando ele encontra seu “rival” em termos de habilidades de detetive, Heiji Hattori, e eles ficam disputando. Também quando aparece o Phantom Thief Kid, que é um ladrão que Shinichi tenta pegar e falha. Esses são outros bons momentos na história, mas um pouco raros.

Outra coisa que contribui muito para a história ser cansativa é o famoso “assassinato do quarto fechado”, um gênero raro de assassinato onde a pessoa é morta num local trancado por dentro. O primeiro você acha legal, é algo novo, mas isso acaba se tornando algo tão comum que você se pergunta como pode ser chamado de raro se todo mundo consegue bolar um.

O traço é bem comum, nada de extraordinário, não atrapalha nem ajuda. Não é rico em detalhes, mas não deixa a desejar. Num mangá com a premissa deste, que seria a de detetive, se esperava que o principal não fosse o traço, e sim os casos.

Detective Conan é um mangá divertido no início, mas tende a cansar conforme você o lê. É antigo, então tem muitos capítulos até você chegar ao que está saindo atualmente, e isso é mais um ponto de desânimo. Mas faz um tremendo sucesso no Japão e alguns casos são realmente interessantes, já aprendi várias novas maneiras de matar alguém e tentar despistar a perícia. Eu larguei mas pretendo voltar, um dia. Quem quiser ler vá por conta e risco.

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Texto de autoria de André Kirano.

Resenha | Segredo de Família

2 de abril de 2013 by Flávio Vieira

Quadrinhos, Resenhas

eric heuvel, holocausto, quadrinhos na cia, segunda guerra mundial

Segredo de Família, de Eric Heuvel, holandês e um dos grandes cartunistas e ilustradores da atualidade, chega ao Brasil pelas mãos da Quadrinhos na Cia. Heuvel tem formação em história e suas obras são conhecidas pela caráter educativo e o contexto histórico onde costuma retratar um pedaço da história da humanidade, e essa graphic novel trata exatamente disso.

Na trama, conhecemos Jeroen, um jovem que vai até a casa de sua avó procurando objetos que possam ser vendidos no Mercado de Pulgas do Dia da Rainha, um evento especial na Holanda em que a população sai às ruas para aproveitar a música ao vivo, comes e bebes, além do próprio comércio de mercadorias usadas que são vendidas no mencionado Comércio de Pulgas.

No meio das coisas de sua avó, Jeroen descobre um antigo uniforme policial holandês, uma estrela judia de tecidos, antigas fotografias e um álbum de recortes. Essa descoberta desperta uma série de lembranças e leva a avó de Jeroen a narrar a história de sua juventude em Amsterdam durante a ocupação alemã na Segunda Guerra Mundial.

O roteiro de Heuvel traça um paralelo com a história de Anne Frank, adolescente alemã de origem judaica, que morreu aos quinze anos no campo de concentração de Auschwitz, vítima do holocausto. Apesar de alemã, Anne se mudou para Amsterdam em 1933, fugindo da ascensão nazista que crescia cada dia mais. Em Segredo de Família, a avó de Jeroen tem como sua melhor amiga Esther, uma judia alemã que também se muda para Amsterdam fugindo da Alemanha antes do início da grande guerra.

Os pontos fortes da graphic novel são os relatos de acontecimentos históricos e os papéis que cada personagem desempenha nessa grande catástrofe mundial. Heuvel procura se abster de julgar as atitudes de cada um deles, evitando julgamentos morais. O traço cartunesco do autor é muito similar ao do belga Hergé (Tintim), o que não deve ser mera coincidência.

Um grande trabalho que tem como tema central o holocausto; no entanto, deixa muito a desejar se comparado a obras como Maus.

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Resenha | Preacher

23 de março de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

Garth Ennis, quadrinhos adultos, Steve Dillon

Criada por Garth Ennis e Steve Dillon, escrita pelo primeiro e desenhada pelo segundo, além das capas feitas por Gleen Fabry, Preacher se tornou rapidamente uma das publicações da Vertigo mais famosas dos anos 90 devido ao seu estilo cínico, cheio de ação e de críticas a religião e a sociedade ocidental como poucas da época.

Os 66 números se tornam uma leitura relativamente rápida, mesmo com pouco tempo disponível é possível ler sem maiores problemas uma média de 4 ou mais números por dia, ou a metade de um dos 9 arcos da história, e concluí-la em menos de 1 mês. A série tem as suas metáforas e reflexões interessantes, mas também tem muita ação, o que a faz ter um equilíbrio para quem busca algo a mais em uma HQ de leitura rápida.

Sinopse: o reverendo Jesse Custer foi possuído por uma entidade que lhe confere a voz de Deus, super poder este que faz com que qualquer um lhe obedeça. Juntam-se a ele sua ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês porra-louca Cassidy. Devido a explosão da igreja onde estava na hora em que recebeu o poder, os três são caçados pelo governo americano e pelo Santo dos Assassinos enquanto ajudam Jesse em sua busca pelo paradeiro de Deus no meio de duas grandes conspirações, uma envolvendo a política celeste e a outra o Santo Graal.

Os três protagonistas: Jesse Custer, Tulip O’ Hare e Cassidy

A história em si, apesar de regular, inova pouco dentro da narrativa de super-herói, todas as convenções do gênero estão lá. O que Garth Ennis faz é subvertê-la de forma interessante: o super poder do protagonista é pouco utilizado (ele é até esquecido às vezes, como no número 33), todos sabem a identidade secreta do (super-herói) pregador, ele tem uma namorada e um melhor amigo, sua galeria de vilões são todos regionais (específicos de locais por onde os protagonistas passam), com exceção do super vilão Herr Starr, que o persegue o tempo todo, além de que um importante personagem morre e retorna no número seguinte.

A premissa de Preacher é a crítica ferrenha aos valores cristãos-católicos, na figura do ex-pregador que vai acertar as contas com Deus. Sendo mostrado o tempo todo de forma patética por fugir do céu e evitar o confronto com Jesse, Deus e as criaturas celestiais na história tem tantas falhas quanto os humanos, sendo movido pelos seus interesses pessoais, acima do bem comum, conspirando e assassinando, ao invés de promover o amor e a tolerância entre os humanos, como também salvar a humanidade.

Jesse pergunta pelo todo poderoso…

…e finalmente o encontra em um dos melhores momentos da série.

Ao longo da trama, Garth Ennis trabalhou bastante os protagonistas da série da Vertigo. Jesse e Tulipa, no entanto, tiveram poucas mudanças de caráter e de personalidade. Jesse começa e termina a história com seu senso moral de fazer o que acha certo a sua maneira, querendo acertar as contas com Deus, e enquanto isso não acontece se mete em brigas com quem quer que cruze o seu caminho.

Tulipa como uma assassina de aluguel cheia de vida ainda é a namorada perdidamente apaixonada por Jesse e o segue até o fim. Ela tem dúvidas e incertezas quando posta de lado por ele algumas vezes, mas sempre são contornáveis no final das contas. Seu momento mais marcante de mudança de personalidade é quando fica de luto, e é aí que o autor lhe confere a qualidade mais interessante: ficar em depressão profunda.

O casal apaixonado

Cassidy, por outra vez, se torna de longe o personagem mais tridimensional e o mais interessante. O alter ego irlandês do autor é dúbio, tem falha de caráter e o seu passado é um dos mais ricos de todos. Talvez por ser a mais extensa (já que ele é um vampiro de quase 100 anos), é a que melhor detalha a mudança de personalidade de Cassidy com situações que mostram a sua essência: ele te seduz sendo um bom amigo que faz tudo por você até se tornar um filho da mãe que te esfaqueia pelas costas. Ele te usa, e quando você não tem mais serventia, te joga fora. Em suma, pode-se dizer que é um vampiro social.

Cassidy saboreando a carne depois de amaciá-la em uma briga

Um dos pontos altos na obra é o cinismo de Garth Ennis. Todas as grandes sacadas da narrativa envolvem mostrar situações onde algum personagem respeitável está fazendo algo condenável moralmente, ou quando sofre ou morre de forma esdrúxula. O mais curioso é que isso não se restringe somente aos protagonistas: todos os que fazem parte da história em algum momento caem nas armadilhas preparadas pelo autor, mostrando o quão patéticos eles são naqueles momentos. É aí que o leitor será surpreendido, quando o esquisito, o grotesco se apresenta.

O Grande pai D’Aronique golfando, já que sofre de bulimia

Senhorita Oatlash, a advogada de Odin Quincannon dando em cima de Jesse

Herr Starr escolhendo uma peruca

Pai da Tulipa morto por caçadores de forma patética: cagando no mato

Outro ponto alto são os diálogos, que são sempre mostrados de forma a fornecer ao leitor mais sobre as particularidades dos personagens, como também de dar mais informações a cerca do universo que os circunda. Bem escritos, soam críveis na maioria das vezes, tendo uma ou outra escorregada aceitável.

A série é muito violenta e a violência é apresentada de forma crua, sendo que a sugestão dela poucas vezes ocorre. O gore praticamente dá as caras o tempo todo quando pessoas são mortas por armas de diversas formas possíveis. Pode ser um incômodo para quem tem problemas com tamanha exposição, mas para quem gosta é um prato cheio.

O desenho de Steve Dillon no geral é interessante. Os personagens comuns são retratados de forma usual, mas o seu melhor se encontra nos personagens bizarros como Santo dos Assassinos, Cara-de-Cu, Herr Starr, Marie L’Angell, o grande pai D’Aronique, Odin Quincannon, entre outros. No traço de Dillon eles se tornam tão característicos e enigmáticos que são reconhecíveis facilmente inclusive quando mal aparecem em cena.

Odin Quincannon, um dos vilões mais bizarros

Sua caracterização de ambientes e cenários também é satisfatória, dando ao leitor a fácil capacidade de se ambientar no meio de tantas andanças que ocorrem ao longo da série.

Mas seu traço também tem um problema que incomoda: o rosto das personagens femininas são quase sempre iguais. Isso só não torna mais difícil a caracterização para o pelo leitor pois as cores bem usadas das roupas e cabelos diferentes permite a identificação, mas ainda assim deixa a história mais pobre.

As duas personagens femininas e seus traços muito parecidos

As capas de Gleen Fabry são um espetáculo a parte. De uma forma mais realista, as ilustrações tentam elevar os personagens desenhados por Dillon um patamar diferenciado.

Preacher vale a pena? Definitivamente pela relevância alcançada que tem no mundo dos quadrinhos alternativos dos anos 90. Ennis conseguiu atingir um nível superior de qualidade entre o auge das histórias com heróis super fortes e cor digital da Image e as fracas tramas de quedas de heróis da DC/Marvel. Junto com Grant Morrison, Neil Gaiman liderou a vanguarda alternativa do selo Vertigo, e se tornando uma alternativa interessante para uma época que o tempo mostrou ser relevante até hoje.

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Texto de autoria de Pablo Grilo.

Resenha | Batman: Vitória Sombria

21 de março de 2013 by Flávio Vieira

Quadrinhos, Resenhas

Batman, DC Comics, jeph loeb, Panini, tim sale

De tempos em tempos, alguns artistas se sobressaem dentre os demais, entregando grandes histórias que certamente serão lembradas por muitos leitores. Vitória Sombria é um desses casos, recebendo um merecido Eisner Award de melhor álbum republicado em 2002.

Com texto de Jeph Loeb e arte de Tim Sale, Vitória Sombria foi lançada originalmente em treze edições como uma sequência direta de O Longo Dia das Bruxas, da mesma dupla de artistas. O lançamento nacional demorou a ocorrer, sendo anunciado pela Abril Comics por duas vezes, mas chegando ao Brasil apenas em 2003 nas mãos da Panini Comics. Quase dez anos depois, chega às livrarias uma edição reunindo a minissérie em um merecido encadernado de luxo.

A história se passa logo depois do fim de sua antecessora, e mostra um pouco do que a cidade de Gotham se tornou com a morte do chefão Carmine Falcone e a prisão de seu filho, Alberto, descoberto como o assassino Feriado em O Longo Dia das Bruxas. O crime organizado está desmantelado e todos os “vilões-aberração” do Morcego estão no Arkham.

O cenário parece promissor; no entanto, uma nova promotora chega à cidade e consegue a libertação de Feriado, alegando que a prisão teria sido ilegal, já que violou seus direitos civis com o uso excessivo de força por parte de Batman. Além disso, uma rebelião eclode dentro do Asilo Arkham, libertando seus principais internos. No meio disso tudo, o chefe de polícia aparece enforcado, trazendo um bizarro jogo da forca que será repetido em outras vítimas, todas policiais, ao longo da narrativa. Se isso já não fosse o bastante, Batman não aceita bem o fato de Harvey Dent ter se tornado o Duas-Caras e se isola cada vez mais na escuridão.

Estas tramas paralelas vão se encaixando umas nas outras a cada capítulo e dando forma ao quebra-cabeça proposto pelo autor. Loeb conduz um thriller policial com extrema competência, suscitando diversas dúvidas no leitor sobre quem está por trás dessas mortes. Os inúmeros personagens colocados na trama são bem desenvolvidos, tendo importância direta nela. As nuances contidas em cada personagem são extremamente bem desenvolvidas, deixando exposto o quão falíveis são cada um deles, como é o caso de Gordon, Dent e o próprio Batman. Algo que serviu de influência para o que veríamos em O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan, em 2008.

Assim como grandes obras do cinema que mostram o seio de uma organização mafiosa, como é o caso de O Poderoso Chefão, Vitória Sombria não deixa nada a desejar, trazendo várias semelhanças entre elas, nada propositais, de acordo com os autores. Loeb leva a decadência da cidade de Gotham às últimas consequências, assim como Coppola faz o mesmo em O Poderoso Chefão 2. A arte de Tim Sale expressa esse submundo como ninguém, com um apreço ao trabalho de sombras, e, claro, as cores de Gregory Wright.

Vitória Sombria está no rol de grandes histórias do Morcego. A construção narrativa e o desenvolvimento de personagens de Loeb, aliados ao traço de Tim Sale, tornam esta HQ imprescindível para os amantes de quadrinhos e de romances policiais.

Resenha | Holy Avenger: Edição Definitiva – Vol. 1

18 de março de 2013 by Vortex Cultural

Quadrinhos, Resenhas

Erica Awano, Marcelo Cassaro

“Lisandra. Criada por animais em uma ilha selvagem, esta jovem vivia feliz em seu mundo puro… Até que os sonhos vieram. Sonhos sobre o Paladino, um herói com o poder do Panteão. Sobre como ele havia sido derrotado por forças malignas. E sobre como Lisandra poderia ressuscitá-lo se encontrasse suas gemas divinas — os vinte Rubis da Virtude. Para ajudar Lisandra surgem Sandro, filho do maior ladrão do Reinado, Niele, a bela e maluca arquimaga élfica, e Tork, o troglodita anão.”

Holy Avenger surgiu em 1998 dentro da revista Dragão Brasil, revista brasileira especializada em RPG (role playing game) e possúia um grande destaque à época. A história apresenta 40 edições que foram lançadas à época e, hoje, podemos conferir uma das HQs mais relevantes do mercado nacional sendo publicada em um material de luxo que agrada aos olhos de qualquer fã.

O roteiro simples, porém cativante de Marcelo Cassaro não deixa a desejar. A história de Holy Avenger tem personagens carismáticos e uma narrativa envolvente. Soma-se a isso a arte de Erica Awano, uma expoente da arte em mangá no Brasil, com traços sutis, porém significativos, as quais podem ser visualizadas em um formato maior do que antigamente graças a essa edição definitiva.

O material de luxo é de encher os olhos de qualquer pessoa que encontra o encadernado em uma livraria, porém possui um problema que incomoda qualquer um que acompanhava a série antigamente. Nas edições antigas sempre haviam algumas poucas páginas coloridas no começo das revistas. Estas, porém, foram simplesmente negligenciadas e esquecidas na edição definitiva. Isso pode parecer pouco, mas é um erro bastante grave considerando que a edição definitiva deveria possuir o ápice de qualidade em sua publicação – isso se aliando ao fato de que as páginas coloridas eram de excelente qualidade-, ainda mais considerando o preço “salgado” que está sendo comercializado, representando um certo descaso por parte da editora com o público.

Pois bem, tirando o problema da ausência de algumas páginas coloridas que simplesmente sumiram da edição, o material é de qualidade e poder relembrar as histórias de Lisandra e seu grupo de aventureiros é sempre uma excelente pedida, ainda mais se você for fã de jogos de RPG e afins.

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Texto de autoria de Pedro Lobato.

Resenha | Conan: Ciméria

14 de março de 2013 by Flávio Vieira

Quadrinhos, Resenhas

Mythos Editora, Robert E. Howard

Lançado pela Mythos Editora em dezembro de 2010, Conan – Ciméria traz um pouco da história do bárbaro criado por Robert E. Howard. Escrito por Tim Truman e com a arte de Tomás Giorello e Richard Corben, conhecemos um pouco sobre o passado de Conan e de seus antepassados, o que de certa forma foi a força motriz para que ele se tornasse quem se tornou.

Para os poucos familiarizados com o personagem, este encadernado da Mythos procura uma aproximação maior com as aventuras de seu criador, trazendo na edição uma introdução bastante completa ao universo fantástico do personagem, com destaque a interpretação visual do poema homônimo, do próprio Howard. Uma bela homenagem ao autor e um grande presente para àqueles que conhecem o texto original.

A história em si traz Conan rumando de encontro a sua velha tribo. Ao longo de sua jornada encontrará velhos amigos, licantropos e inimigos antigos. Além disso, outra linha narrativa é desenvolvida, dessa vez com as histórias de Connacht, avô de Conan, que é o verdadeiro protagonista desse encadernado.

Infelizmente, nenhuma das histórias engrena de forma satisfatória e a narrativa em alguns momentos se torna enfadonha. O roteiro de Truman deixa a desejar, principalmente no desenvolvimento do avô do bárbaro e em certas escolhas de roteiro para resolver determinadas pontas soltas e reviravoltas das personagens. Corben é o responsável pela arte da história de Connacht e seu traço é um dos pontos mais fracos da história. O mesmo não pode ser dito de Giorello, responsável pela narrativa do próprio Conan, o desenhista é hábil e dinâmico em cenas de ação e extremamente preciso com o desenvolvimento de cenários e expressões. O trabalho de cores de José Vilarrubia só intensifica a ótima arte de Giorello.

Apesar dos pontos fracos, Conan – Ciméria traz uma leitura interessante sobre as origens da personagem e que certamente servirá como porta de entrada para novos leitores.

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