Séries

O Proxeneta foi a primeira telenovela realizada pelo Hermes e Renato após sete anos de casa na antiga MTV, a qual mal deixava um horário fixo para a exibição dos quadros do grupo. O formato episódico e com tema recorrente atraiu a atenção de Zico Góes, o produtor da emissora, pois trataria questões espinhosas como assassinato, economia, concorrência industrial, “homossexualismo”, tráfico de drogas, caguetagem e vício.

“Porra, essa vida é foda” – senhor Franco Faraco (Bruno Sutter) diz ao olhar a paisagem urbana, contemplando sua rotina estafante e sofrida. Presidente da empresa de vasos sanitários Barro na Louça Corporation, sua vida é acometida por um “acidente” automobilístico que causa nele um profundo traumatismo craniano (na cabeça, como dito por uma repórter). A situação cheira à conspiração, uma vez que o empresário é muito importante e tem muitos inimigos. A questão do Doutor Faraco une os diversos núcleos da novela. Para Gildo (Gil Brother), é difícil entender como um homem que lhe ensinou tudo no mundo dos negócios pode ter sofrido algo tão grave. Em seu discurso é possível notar muitas lamentações, como “é uma grande perca, seu Faraco” (sic), mas isso não faz com que ele tire os olhos de seu foco maior: o negócio envolvendo o narcotráfico e a possibilidade de vazamento de informação dentro de sua organização, o que mostra que em ambos os ramos, louça e café, não há muitas diferenças. O modus operandi de Gildo é o de ser uma pessoa de alta periculosidade e instinto de perversidade, livrando-se de seus inimigos, pondo-os dentro daquele caixote.

Uma questão muito periquitante e intimamente ligada a Gildo é o drama de Samuca (Adriano Pereira), um jovem entregue ao vício do café que tem sua mãe como cúmplice, uma vez que ela tem os olhos vendados – literalmente – para essa situação. Sua família é formada por pessoas muito diferentes, mas de dramas muito reais.

Ralf Romero (Fausto Fanti), o playboy e imediato de Faraco fica mal, obviamente, com a possível perda do amigo, mas vai até a sua casa e dança ao som da trilha sonora de John Cafferty para Stallone Cobra. Antes disso, ele se declara a bela Silvinha, com frases inspiradas como “A distância nos separa, mas o pensamento nos une“, até que finalmente declara-se à garota dizendo que ela é muito gata. Ele age de modo incrivelmente descontraído e desinibido para quem está de luto. Sua movimentação é muito suspeita.

Um dos protagonistas é Bichinha de Souza, personagem de Marco Antonio Souza Alves, uma “mulher de piruzinho”, criada junto a dona Catarina, fazendo os serviços de beleza da primeira-dama da Barro na Louça. A gratidão da moça a Faraco é infinita, graças ao bolo e ao sorvete que este dava e aos cachorros-quentes que pagava, mostrando o quanto ela tem um reconhecimento justo a quem lhe honrou. Bichinha é quase casada com seu amado, o bruto Jorge (ou Zorge, feito por Felipe Torres), um sujeito simples mas que jamais descriminou sua orientação sexual. Mas a relação dos dois não é um mar de rosas, uma vez que Zorge é um homem turrão, bronco e violento, perdendo as estribeiras ao ser movido pelo ciúme dos olhares nada amigáveis provindos dos pagodeiros da esquina.

Um dos bons embates do folhetim é o de Catarina e do Detetive Max, ambos personagens de Marcos Pereira. Utilizando um chroma key dos mais ardis da televisão nacional, evidencia-se uma trama envolvente de suspense. No entanto, a relação mais espinhosa é caracterizada por Gildo e Samuca. Visando não entrar em vacilação, o traficante avisa aos seus asseclas o quão importante é vigiar o trabalho, além de apresentar a nova novidade ao usuário, o cajuzinho, uma droga ainda mais pesada que o café, de modo que, para usá-la, é bom pegar leve. O fumo desta substância, chamada de a nova onda do verão, causa em Samuel um enorme barato, jogando-o numa bad trip das mais psicodélicas.

Os atentados a Faraco prosseguem, assim como os dramas da família de Sindoca. Primeiro com o vício cada vez mais agravado de Samuca, depois com a séria complicação de saúde do pai da família, o Sindo Sênior, que é diagnosticado com cárie. Outros dramas pioram, com mais e mais surras de Zorge em Bichinha. Impressionante é que praticamente em todas as situações há uma enorme negligência por parte dos que sofrem as ações violentas, sejam as físicas ou as comportamentais. O vício – tanto em tóxicos mais pesados e ilegais quanto naqueles que são bem vistos pela sociedade, como a cachaça de Zorge – é mostrado como algo péssimo e real. Ainda assim, a esperança subsiste, pois Bichinha é sorteada para o programa do João Gordo, enquanto Gildo relembra sua juventulidade em que Faraco estava bem, sem usar fraldas e fora daquela cama de hospital. As cenas são de cunho emocional dos mais trágicos e emocionantes, de cortar o coração.

Finalmente Senhor Faraco sai do coma, mas é esmagado por um armário assim que ele começa a comemorar sua recuperação. Seu lado esquerdo do corpo fica paralisado. Ocorrem outras situações complicadas, como a expulsão de Samuca de casa após brigas com seu pai, motivadas obviamente pela questão dos entorpecentes. Gildo também cresce em seus negócios, exportando o cajuzinho para Cochabamba, na Bolívia, via Tcholopez, um narcotraficante internacional. A droga faz sucesso com o Seu Muchacho, e o traficante revela a fórmula do produto: retirado da folha do estrato da pasta da obra-prima do guloseima, ar-condicionado por cinco dias, depois retira-se, bota na forma, enrola, e está pronto para fumar. O alvo é enviar essa droga a América, em locais como Oklahoma, Detroit, Massachusetts etc. A ambição de Gildo alcança êxito com uma mala repleta de dólares.

Os momentos finais são muito emocionantes. Samuca é confundido na rua com um cão sarnento e é transformado em sabão. A barra que o clã Sindoca tem que aguentar é pesada. A Bichinha ganha na loteria e pode finalmente realizar seus sonhos tão caros, como banhos de loja, desfiles de patins em discotecas etc. Ralf sente-se mal porque o Barra na Louça sofre um deficit de 30%, o que prova que só estilo não faz um bom empresário. Ao dar uma resolução a todos os núcleos mais importantes da história, cada um ganha o seu respectivo final feliz, até com a triste ventura do vilão. A cena final com a queda do carro do playboy empresário é genialmente executada. O casamento de Bichinha e Zorge finalmente ocorre; a noiva recompra as ações da Barra na Louça e dá de presente ao seu mentor, que consegue voltar a andar. Gildo prospera, tudo aparenta estar belo, exceto pela ainda incógnita identidade do assassino Galocha, mas, como não poderia deixar de ser, isso pouco importa. Uma fala de Gildo, ao final, simboliza como o público deveria absorver o desfecho aberto do folhetim, transformando a fala para Bichinha numa mensagem ao público: “seje feliz, ô viadinho!”

Dentre todos os integrantes de Hermes e Renato, Felipe Torres talvez tenha sido o ator com menos papéis marcantes, fato este que o fez abrilhantar ainda mais sua personagem Luis Boça, o esforçado brasileirinho, um guerreiro, office-boy perdido nessa grande Babilônia e que rala feito um louco. Especialista em mini-games, Boça vê sua história ser reproduzida em tela na nova novela, Sinhá Boça, que conta a trajetória do rapaz nos seus estudos, onde conhece Suzana (Bruno Sutter), uma moça linda, meiga e delicada, mas que já é comprometida com o pitboy Jubão (Marco Antônio Alves). O seriado, assim como seu antecessor, conta com temas espinhosos como agressão, bandidagem, maluqueragem, cárcere, criação de filhos, violência doméstica, bullying, solidão, inabilidade com mulheres e claro, karatê. Os finais dos capítulos são mostrados com Boça falando sobre o que foi mostrado em tela, repercutindo os sentimentos de sua persona e da sua auto-biografia.

Um dos núcleos mais importantes, envolve o casal Rafa (Bruno Sutter) e Jaqueline (Marco Antônio Alves). O homem é um cantor e chapeiro de sanduíches, enquanto a moça é uma empregada doméstica, que sofre fortes sessões de assédios morais de Dona Máxima Cantarola (Fausto Fanti), tia de Suzana. A relação de patroa e empregada é baseada em humilhações, basicamente, impingidas pela senhora. Jogando questões como a diferença social entre os moradores de “áreas nobres” e suburbanos, flagrando a conhecida discriminação econômica comum entre esses dois polos.

O grafiteiro Toka Rap (Adriano Pereira) representa os estereótipos do movimento Hip Hop. Sua família só se comunica via rimas cantando rap, além de morarem em uma casa com todas as paredes pichadas. Logo percebe-se uma rixa entre eles, já que ambos são artistas e caçam seu lugar ao sol. As artes de rua, chamadas de piches, mas que na verdade são grafites, não precisam medir forças com o possível hit “Tô boladão de amor“, mas a insegurança de ambos se conflitua. Cota sofre críticas à sua arte, e até ameaças de esfaqueamento graças à insensibilidade do próximo.

Mas, a parte que guarda os melhores diálogos e invencionices, certamente é a aula do professor Gilmar (Gil Brother), o “adevogado” respeitado na “OaB – Ordem dos Adevogados do Brasil”, que pauta seu discurso quase sempre na terrível questão da vadiagem, mas ainda assim, fala de questões como o artigo 121 combinado (misturado não, tem nada de panela) com 12, assassinato, senta com 10 e levanta com 30 – assalto a mão armada, ou ficar andando com baseadinho no bolso, vai pra cadeia usar anelzinho. Boça tenta interferir na aula, tentando dialogar sobre advocacia, fazendo paralelos do julgamento com o programa Silvio Santos, mas logo é interrompido pelo docente, que afirma que ele está defecando pela boca – ele tem certa razão.

O herói da jornada é acometido de uma surra de seu opositor. A pessoa que o apóia é a vó Lourdes (Marco Antônio Alves), que tem larga experiência com gangues, e com vivência bélica, uma vez que ela combateu no Vietnã em 1969. A senhorinha se enfia num imbróglio enorme por estar de posse de uma arma israelense uzi, que dispara em torno de dez tiros em 3,6 segundos, e que esta arma é capaz de matar e até aleijar. Vó Lourdes vai em cárcere, mas logo muda o paradigma da cadeia, tomando o controle do bando de marginais, estipulando regras como quem faz café, não faz bolo, e vice-versa, ela muda até a moeda de troca, de cigarros em biscoitinhos amanteigados. O lema Paz, Justiça e Bons Modos é levado a ferro e fogo. A era do CV – Comando da Vovó finalmente se inicia.

O Professor mostra um enorme craquejo também com as mulheres, graças as causas com famosos, com OW Simpson e outras celebridades. Ele mostra-se “perplecto” com as moças que ele encontra, cuja pessoa ele jamais conheceu em toda sua vida. Gilmar é admirado por desembargadores muito respeitados no meio criminal, especialmente com o apoio no tribunal. Uma das causas mais defendidas pelo docente, é a questão do “pedofe”
filho da puta, o chamado estrupa anjinho, segundo sua experiência, o criminoso vai ganhar uma vedete assim que chegar e vai sofrer pior que aquela vítima. Sobre a questão da vó de Boça, Gilmar afirma que é um crime completamente “anifiançável” (SIC), pedra cimento e areia e vai criar porquinho na ilha.

Logo o destino de Luis e vó Lourdes se encontra, graças a uma armação de Jubão, que põe o Lápis de Ouro da faculdade, uma vez em cárcere, sua rotina muda do vinho para a água. Doutor Gilmar se compadece da história de Boça e sua vó, claro, atrás de notoriedade, já que a história dele daria margem para filmes, livro, televisão japonesa, banda larga e campanha publicitária, e uso infinito explorativo da vida dele, ou seja, é o sucessos. Gilmar o convence a ser um sujeito obediente, aceitando qualquer ordem.

Manelzinho Araújo (Fausto Fanti), um grande empresário do ramo empresarial musical ouve uma fita de Rafa, fazendo com que o chapeiro sonhe com momentos de fama excepcional, enquanto Cota encontra Alec Ler Bleur (Fausto Fanti), um conhecido artista que está interessado em seu pincel. Há uma crítica especializada em relação a indústria fonográfica, mostrando as alterações que os produtores fazem nas músicas dos artistas, além de explicitar, seriamente, que a pirataria teria origem nos próprios estúdios, uma denúncia sóbria, sem dúvida.

Incrível a propensão de Fausto Fanti em fazer antagonistas e pessoas que se aproveitam da ingenuidade dos personagens principais. Além destes, ele faz um dos marginais de dentro da cadeia, que obriga Boça a fazer uma ligação de sequestro falso, numa das situações mais dramáticas do folhetim. A façanha faz Luis ser jogado na solitária.

Professor Gilmar prossegue em suas aulas, dando uma chamada de atenção homérica no bando de badernistas, além de atentar para o largo tamanho do artigo penal, enfatizando que este tem várias folhas e vários capítulos, numa enorme crítica ao proselitismo do sistema penal. Ao visitar seu cliente e aluno, ele orienta Boça a se comportar na cadeia: “Se te passar a mão, você deixa; se comer seu buraquinho, você deixa; se te raspar igual uma garrafinha, você deixa“. Faltava pouco tempo para o julgamento: “deixa todo mundo brincar“. O julgamento toma o tempo pessoal do “adevogado”, que mal tem tempo para coabitar com o seu amor, pois fica o tempo todo preparando o seu discurso.

Boça recebe presentes de seus amigos detentos, uma carta para trazer boas vibrações, uma camisa free boça free, e uma bazuca de fabricação caseira, com intuito de trazer boa sorte para o julgamento dele e de sua avó. No penúltimo episódio surge um novo plot, mostrando uma série de estranho assassinatos, supostamente causados por um animal feroz. As ocorrências indicam um padrão, onde sempre há uma mordida no pescoço. Mais de 15 mortos em uma semana, no derradeiro episódio, o tal lobisomem faz um belo discurso sobre aceitação das diferenças, e o povo que antes o lincharia, o louva, como parte de um todo, como parte do povo, que contribui bravamente para o PIB.

A duração do último episódio é dobrada, para explorar toda a questão do julgamento. Gilmar é sincero e diz ao acusado que veio às pressas, para que ele não criasse expectativa nenhuma. A acusação se preocupa em denegrir a imagem de Lourdes, igualando a uma assassina fria, e Boça a um larápio narigudo. Gilmar domina o mise-en-scene, defendendo a honra de Luis e Lourdes, “perplecto” de ver olhar e ver a vó no fundo da cadeia, uma senhora de altas responsabilidades que criou seu rebento a muitos docinhos caramelados na geladeira, além da já tradicional “ovolmatino” e leite com pera.

A situação quando a rivalidade do advogado de acusação junto a Gilmar se apresenta em tela. Questões como a época em que os legalistas estudavam, discutindo-se o uso da maconha por Gilmar, onde o respeitado professor declara que “cumpade é o caralho, não batizei teus filhos”, questões pessoais interferem diretamente no julgamento. Há um empate técnico na ordem final, e o excelentíssimo juiz põe o resultado para ser definido, na porrada. Luis Boça tenta se inspirar em seus mentores, mas o resultado é o conhecido fracasso costumeiro de sua vida. Ao contrário de O Proxeneta, este final é pouco inspirador e edificante, um reflexo da vida de Luis Boça, e termina de modo nonsense e pouco engraçado, numa óbvia referência ao final da sitcom Seinfeld. Sinhá Boça foi a última novela da trupe na antiga emissora do grupo Abril de Comunicações.