X-Men – Vortex Cultural

Resenha | Magneto: Atos de Terror

23 de janeiro de 2021 by Filipe Pereira

Clay Mann, Gabriel Hernandez Walta, Magneto, Marvel Comics, Panini, Skotti Young, X-Men

Magneto é dos personagem mutantes mais famosos entre os que participam das historias dos X-Men e derivados, seja como primeiro vilão do grupo X, como soberano da nação mutante localizada em Genosha por anos ou como líder ideológico revolucionário. Escrito por Skotti Young com desenhos de Clay Mann e Gabriel Hernandez Walta, em Magneto : Atos de Terror a trama começa com o personagem invadindo uma reunião de preconceituosos aos mutante e sua ideologia. O personagem ataca as pessoas, dizima-as e justifica bem o nome original da publicação, Not a Hero, não é um herói, uma vez que em suas atitudes não há espaço para lidar bem à intolerância alheia, nem truísmos dignos dos heróis.

Essa primeira sequência logo se prova dúbia, é preciso verificar além das aparências. O status quo consiste na decisão de Erik Lehnsherr em ser um sujeito cordato, tanto que decidiu se unir aos X-Men liderados por Ciclope e Emma Frost. A publicação da historia data de 2012, e essa fase é bastante elogiada por leitores e pela crítica, mostram a escola de super dotados tendo que lidar com a ausência de poderosos mutantes, entre eles Jean Grey e Charles Xavier embora a leitura dessa historia em particular não envolva esses aspectos de maneira direta.

A narrativa contém boas surpresas e inversões de expectativa, com participações pontuais de personagens novos para época, como a mutante Fada, e o retorno de outros antigos coadjuvantes, como Joseph e Astra. A arte de Mann resgata elementos típicos da fase de Jim Lee e Chris Claremont, embora o texto seja bem diferente dessa fase. Isso resulta em uma boa mistura, pois o sub texto é mais elaborado e adulto, resultando num estudo de personagem diferente do revolucionário quase sempre beligerante, com os desenhos que fazem lembrar fases mais clássicas. Ou seja, é fácil perceber que se trata do mesmíssimo Magneto das histórias antigas.

A luta final é apoteótica, como uma batalha entre dois deuses semelhantes. Termina de maneira visceral, discute a respeito da índole de Magnus como líder mutante, como idealista e como ente de um mundo de super seres. O personagem tem defeitos, falhas morais e de comportamento, e para uma historia a respeito de Magneto, Young mostra um bom estudo de caso da figura dúbia que Erik sempre foi desde os anos 60 e a fase pós Claremont, até os dias atuais nos X-Men de Jonathan Hickman.

Resenha | X-Men: Grand Design – Volume 1

22 de janeiro de 2021 by Filipe Pereira

Quadrinhos, Resenhas

Ed Piskor, Emicida, Marvel Comics, Panini, X-Men

X-Men: Grand Design é uma revista especial, cujo formato peculiar mira recontar a cronologia das revistas mutantes da Marvel ao estilo do trabalho anterior de seu autor, Hip Hop Genealogia, dividida em dois números. Esta versão será lançada em três volumes e conta com o alto conhecimento de Ed Piskor, e seu traço peculiar, sobre as histórias dos portadores do Gene X.

O início da historia se dá com o ser senciente conhecido como O Vigia, que grava suas palavras com um ser autômato que o auxilia em seus registros. Piskor tem total domínio sobre sua história, remete a momentos vistos nas revistas originais de Stan Lee e Jack Kirby, reunindo também os famigerados retcons, organizados como se fizessem parte das histórias desde o início.

A gênese dos personagens mutantes cita rapidamente o príncipe submarino Namor, que por sua vez causa na humanidade o primeiro grande receio aos mutantes, e a consequente rejeição à raça como um todo. Depois aborda rapidamente a dupla que Capitão América e Wolverine formaram na Segunda Guerra Mundial, passando também pela infância de Magnus e Charles, as contrapartes de Magneto e Professor X, incluindo os problemas de perseguição nazista de um, e os muitos problemas familiares do outro.

O modo de estabelecer a jornada é episódica. A arte cartunizada acrescenta uma inocência e ingenuidade muito bem vindas. As histórias dos X-Men abordando temas pesados como intolerância e segregação de raça e de minorias. Então, um estilo de imagem próximo aos desenhos animados antigos traz uma sensação de familiaridade que ajuda a aplacar o azedume da humanidade que insiste em perseguir o que não entende.

O traço de Piskor é muito característico. Combina bem com os personagens tal qual era Mike Allred com X-Tatics e X-Force, embora haja claro diferenças infinitas entre os dois traços citados. As referências dos desenhos resgatam até mesmo o seriado animado de 1992 que passava na Fox Kids.

Na versão que a Panini apresenta há uma introdução inédita do rapper Emicida, que além de fã de Piskor é também dos X-Men. Como fruto da cultura hip hop, o artista brasileiro destaca que Grand Design faz uso de samples, que são trechos no rap que reciclam partes de outras músicas, com novos significados que reúnem passado e presente em uma nova arte. Um bom resumo do espírito e caráter deste especial, que está longe de ser uma história para introdução de novos leitores, mas sim dedicada a quem já conhece a jornada dos alunos de Xavier e Lehnsherr. Um prato cheio, com homenagens lindas e muitas referências aos personagens clássicos e aos obscuros que povoavam as páginas dos mutantes.

Das mais de 120 páginas do encadernado, a história vai até nonagésima primeira pagina. Depois aparecem escritos antigos de Piskor que revelam que aquele era o seu Projeto dos Sonhos, dada a obsessão pelos mutantes e pela cronologia da Marvel que tinha desde que era pequeno, enquanto aprendia com sua mãe a desenhar. O que se vê é muita paixão e conhecimento e embora o remanejar de fatos e pessoas não seja tão ousado em fatos inéditos, tem um propósito belo, inteligente e genial até em sua simplicidade.

Crítica | Os Novos Mutantes

7 de janeiro de 2021 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Alice Braga, Anya Taylor-Joy, Blu Hunt, Charlie Heaton, filmes marvel, filmes x-men, Henry Zaga, Josh Boone, Maisie Williams, Os Novos Mutantes, X-Men

Envolto em muitas polêmicas e adiamentos, Os Novos Mutantes é o longa de Josh Boone que aborda as histórias do grupo mutante da Marvel que seria a geração posterior aos clássicos X-Men. Baseado nas HQ homônimas de Chris Claremont e Bob McLeod, o filme ficou por muito tempo em um limbo de exibição após a compra dos estúdios Fox pela Disney, e entre a possibilidade de estrear direto em streaming e ir para o cinema, acabou indo pela segunda vertente, embora por pouco tempo devido a pandemia de Covid 19.

A história começa mostrando uma perseguição a Dani Moonstar, personagem de Blu Hunt que, nos quadrinhos, vem a ser uma das líderes da equipe Novos Mutantes. Não demora a aparecer ela sofrendo um grande trauma, sendo acolhida por uma médica, a Dra. Reyes, personagem de Alice Braga que tenta parecer simpática, mas que em momento nenhum engana o espectador mais atento. Logo ela vai até uma estranha mansão, onde se encontra com um quarteto de jovens, a saber Illyana Rasputin/Magia (Anya Taylor-Joy), Sam Guthrie/Míssil (Charlie Heaton), Roberto da Costa/Mancha Solar (Henry Zaga) e Rahne Sinclair/Lupina (Maisie Williams).

A maioria dos jovens são diferentes de suas contrapartes dos quadrinhos, o que não é exatamente um problema normalmente, mas que em alguns casos, se torna bem incômodo por conta de serem personagens excluídos socialmente para além até do preconceito com mutantes. No entanto, nenhuma incongruência irrita mais do que a quantidade de arquétipos vazios apresentados. Há a garota problema, o rapaz conquistador barato, o menino do interior que tem dificuldades de lidar com os outros, além de rivalidades que fazem pouco ou nenhum sentido e supressão da identidade indígena da protagonista.

Mesmo que essas questões possam ser importantes (e são, em sua maioria) se forem ignoradas sobram questões complicadas de roteiro. Uma delas, relativa ao poder de Sam. Nos quadrinhos ele se torna invulnerável ao voar e por mais que não se fale isso de maneira categórica no filme, imagina-se que funciona da mesma forma, já que suas roupas ficam intactas quando entra em ação, no entanto ele fica com uma tipoia no braço graças a um machucado de quando está usando o poder. Além disso, o choque do quinteto de jovens com a figura vilanesca não faz muito sentido, pois eles são bem mais poderosos que esse opositor.

Um dos boatos mais fortes a respeito do filme, era que o material de trailer dele era um viral irônico, que brincaria com a possibilidade de um filme de terror com elementos de super heróis. A teoria da conspiração consistia em afirmar que Boone mudou o tom do filme para se adequar ao horror já que o trailer fez sucesso, e mesmo que isso seja negado, em alguns pontos parece ser verdade, uma vez que as partes focadas no horror não assustam, não há sequer clichês ruins mas bem encaixados ao menos, como jumpscares, e o tal terror psicológico não se justifica.

A essência dos personagens também não tem muito a ver com os originais, Sam é demasiadamente perturbado, condição essa compartilhada entre todos em menor grau, são traumatizados e isso os torna como bem genéricos entre si, diferenciando-os apenas pela aparência e poderes. A maioria deles tem até um lugar do cenário para ficar a maior parte dos momentos, e essas condições todas juntas fazem com que o filme se assemelhe demais com os desenhos animados de herói dos anos 60, onde todos os personagens eram iguais, tirando suas cores de colantes.

Apesar do roteiro tentar manter algum mistério a respeito do lugar e da intenção das pessoas que circundam o lugar de estudos, não há sutilezas nas relações entre os garotos. Eles não são tridimensionais, se prendem demais aos arquétipos e tabus comuns a filmes de delinquência juvenil. Hunt não parece ter talento dramático o suficiente para protagonizar um filme de proposta tão ousada, tampouco a direção e roteiro parecem maduros para seguir essa toada diferente para um filme do Universo X. Do ponto de vista técnico a fotografia é clara demais até nos momentos de horror, os efeitos especiais não são muito realistas, e ficam pior sob essa luz.

Os Novos Mutantes foi sabotado pelos filmes da Fox, especialmente X-Men: Fênix Negra, mas também não se sustenta bem, as intenções dos personagens, que deveriam soar dúbias, são obvias até para quem jamais leu os gibis, além disso, a tentativa de mostrar a sexualidade de alguns personagens é tola e reducionista, não se trabalha dramaticamente os romances, tampouco a relação de camaradagem entre personagens, que é um dos alicerces da HQ original.

Crítica | X-Men: O Confronto Final

9 de junho de 2019 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

anna paquin, Brett Rattner, Cameron Bright, Dania Ramirez, Famke Janssen, filmes x-men, Halle Berry, Ian McKellen, James Marsden, Kelsey Grammer, Patrick Stewart, X-Men

O terceiro capítulo da franquia X-Men começa no passado, mostrando duas crianças que faziam parte do quinteto inicial de mutantes treinados por Charles Xavier e Magneto, em uma versão rejuvenescida Patrick Stewart e Ian McKellen terrivelmente animados e artificiais de um modo assustador. Sem saber, Brett Rattner condenaria seu filme e seria mais lembrado por esses erros crassos do que pela boa ação que em alguns momentos apresenta.

X-Men: O Confronto Final parece a receita de um bolo que não deu certo, apela para uma questão densa em seu início, depois tem momentos de ação bem filmados em uma luta com Sentinelas, mas que não vale de nada, pois ocorria numa simulação dentro da Sala de Perigo – que mais parecia o holodech de Jornada nas Estrelas: A Nova Geração, série que também tinha Stewart como líder dos heróis – e por mais infame que soe a insinuação de roubo de tecnologia do Capitão Picard para seu grupo de mutantes, certamente é algo menos desequilibrada do que a construção feita no começo deste filme.

Uma versão de Hank McCoy é apresentada, e coitado de Kelsey Grammer, seu intérprete, que tem que agir como um macaco de circo, que lida com as questões do governo relacionadas aos mutantes, como secretário dessa pasta específica. Se as autoridades agem de modo bizarro, o núcleo escolar também, Scott (James Marsden) não superou o luto, mas Marie (Anna Paquin) não, ela age como uma adolescente em fúria, que involuiu de X-Men 2 para este. Mesmo a líder tática Tempestade é desequilibrada, parecendo mais uma criança, para desgosto de Halle Berry, que acreditava que teria um melhor papel nesse.

Nada justifica a saída de Noturno do elenco (nem a presença de Fera) ou a participação de Ciclope, basicamente porque Marsden aceitou um papel no Superman: O Retorno de Bryan Singer e teve um conflito de agenda. No caso do primeiro, o motivo oficial dado era que Alan Cumming faria uma pequena participação, mas o processo de maquiagem era caro e demorado demais para utilizar em uma cena tão curta, mas o que mais se falou na época é que o público o confundiria com McCoy. No game oficial do filme, se afirma que Wagner abandonou os X-Men por não querer uma vida tão pouco pacífica quanto a de um X-Man. Se houvessem gasto algumas palavras nisso, certamente faria mais sentido.

Há outra grave adaptação, os Morlocks são reduzidos a um grupo de mutantes que usam roupas da moda, tatuados e que adora fazer amostras gratuitas de seus poderes. O visual neo punk não combina sequer com Callisto (Dania Ramirez), mas piora demais com o restante. Todo o retorno ao Lago Alkali, onde ocorreu a ação do filme anterior é equivocada, primeiro pelo retorno de Jean, que traz uma Famke Janssem com cabelos maiores e mais bela, com uma crueldade primária e inexplicada. Dito assim esses momentos soam patéticos, mas certamente não chegam nem perto da vergonha alheia que a cena em si provoca no espectador mais atento. É tudo muito mal construído, mal orquestrado e ofende até o bom desempenho da personagem no outro episódio da franquia.

O terceiro longa da série de mutantes não sabe que história contar, e erra em todos os campos que atua. A ideia da cura mutante deveria ser melhor trabalhada, de preferência por um diretor que não fosse especialista apenas em filmes de ação. Não há profundidade, drama ou qualquer grau de complexidade, apenas simplismo. A ideia do doutor Worthington é tão frágil que nem seu filho acredita nela, e aparentemente não é definitiva, visto a cena do xadrez que envolve Magneto no final, além disso, o máximo que se discute a respeito da controvérsia e da opinião pública mutante é que alguns são a favor e outros contra, nada mais é desenvolvido.

A redução de personagens inclui até Magneto, que em troca de ter mais capangas capazes de falar frases de efeito, abre mão de sua companheira Mística após salvá-lo. O vilão está longe de ser um personagem bidimensional capaz de abandonar sua antiga e mais fiel amiga à toa. Rattner não parece ter conhecimento disso. Tudo que envolve o retorno dos amigos mutantes a casa da pequena Jean é de fato a parte mais podre desse bolo azedo. O fim do Professor X, a transmutação que faz com que Janssen pareça um boneco zumbi, o acolhimento de Magneto, as falas do Fanático, é tudo muito digno de risos, assim como Wolverine ajoelhado, chorando, consolado por Ororo, tudo pífio de um jeito que é impossível não se irritar.

Lady Letal, Groxo e Dentes de Sabre são três exemplos de personagens introduzidos nos filmes de mutantes para protagonizar bons momentos de ação, mas cada um deles é bem justificado ao menos, ao contrário da montanha de mutantes vistos aqui. É uma sucessão de equívocos, que faz deste filme uma desconstrução de todo o legado que os filmes anteriores tinham, não havia mesmo como continuar a partir desse ponto e a solução que Matt Vaughn encontrou em X-Men: Primeira Classe foi criativa e inteligente.

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Crítica | X-Men 2

8 de junho de 2019 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Aaron Stanford, Alan Cumming, Bryan Singer, Famke Janssen, filmes x-men, Halle Berry, Hugh Jackman, Kelly Hu, Patrick Stewart, Rebecca Romijin, Shawn Ashmore, X-Men

O início de X-Men 2 é eletrizante, e repete o monólogo que Xavier proferiu em X-Men: O Filme levemente modificado, apontando para as estrelas, mostrando que a ambição do filme mudou, assim como prestígio de Bryan Singer. A trama de fato começa na Casa Branca com o presidente dos EUA correndo perigo, ao ser facilmente invadido por um mutante. O Noturno de Alan Cumming é introduzido de maneira selvagem, agressiva e uma violência demoníaca, que combina com sua aparência, magnificada pela música repleta de elementos góticos. Em cinco minutos, Singer demonstra o que poderia ter sido feito em seu primeiro filme, caso tivesse mais dinheiro, e ainda faz a cena de abertura que melhor traduz o heroísmo e o escapismo dos quadrinhos até hoje.

X-Men 2 não demora a mostrar seu protagonista, Wolverine (Hugh Jackman), achando o Lago Alkali, o lugar que deveria mostrar um pouco de sua origem. Também não há demora em apresentar os outros mutantes, mas claramente a idade pesa sobre Famke Janssen, que está claramente com idade demais para aparentar uma mulher de vinte e poucos anos, mas seu desempenho dramático surpreende. Singer e seus roteiristas eram mestres em por elementos a serem evoluídos, ao passo que não trabalhavam bem com sutilezas.

O Xavier de Patrick Stewart é mais atuante, ele aparece em ação fora da mansão, e mesmo ao cometer atos antiéticos – quando manipula os pensamentos de pessoas inocentes que viram os seus alunos em ação – há um cuidado grande em mostra-lo como um grande mentor e ideal a ser seguido, ainda que algumas de suas ações sejam discutíveis.

O roteiro tem bons momentos ao associar a origem de Logan, não resolvida em Alkali com o ataque na Casa Branca. Engraçado que Ororo/Tempestade (Halle Berry) deve uma certa submissão a Jean, e isso pouco se nota de tão sutil que é a cena de encontro com Kurt. Mesmo diante de clichês, como o fracasso com antigos alunos, o filme lida melhor com a carga dramática mais adulta, a exemplo da cena na casa dos Drake onde Bobby (Shawn Ashmore ) tem de ratificar que não escolheu nascer diferente, onde se resume bem a ideia do preconceito embutido na sociedade comum. Outra parte bem trabalhada se dá na cena da invasão da Mansão Xavier, que ocorre com pouco mais de 30 minutos de exibição, sendo esse o momento onde Wolverine pode ser o assassino sangue frio das HQs clássicas, escondendo o sangue nos corredores escuros das instalações.

A figura de William Stryker (Bryan Cox) como vilão mistura elementos do chefe do projeto Arma X, que injetou adamantium em Wolverine com o personagem homônimo dos quadrinhos, que está em Deus Ama O Homem Mata, um pregador evangélico louco e intolerante. Ele usa os poderes de seu filho para seu próprio anseio maligno. Outro momento interessante e depois reutilizado em Logan, é a pressa em salvar o Professor X de se tornar uma arma de destruição em massa, referenciando ainda que de leve a famigerada saga Massacre.

Claramente, Singer queria lidar com a Fênix nos filmes seguintes, pois há uma bela evolução de Jean Grey como personagem. Ela que antes só movimentava seringas com a mente agora é capaz de deter mísseis. A aproximação de Magneto com os alunos de Xavier faz uma bela referência as fases que o mestre do magnetismo se bandeou para o lado dos mocinhos, ainda que aqui fique bem claro que ele só se movimenta por interesse próprio. A união dessas forças gera bons momentos, como a cooperação em equipe bem coordenada por Singer, o brilho de Rebecca Romijin como espiã e alívio cômico (sua personalidade impressiona), e claro, as batalhas entre o casal Summers e os detentores do adamantium. O filme não é perfeito, existem algumas conversas complicadas, como a piegas fala entre Noturno e Mística, em que o rapaz a indaga sobre esconder a própria aparência. Esse ponto encontraria eco em X-Men: Primeira Classe, seja nos momentos bregas de demonstração dos poderes dos mutantes ou no clichê de orgulho mutante que Jennifer Lawrence profere.

A modernização do mito de Frankenstein de Mary Shelley beira a perfeição na relação parental entre William e Jason funcionam como condutores do mal, um maquiavélico e outro tolamente manipulado pelo ideal de um fanático, e o resultado final não poderia ser mais agressivo, em especial na vendetta que Magneto arquiteta rapidamente, demonstrando seu enorme poder mutante, rivalizando ele com sua capacidade intelectual e tenacidade. A forma como os heróis corrigem esses rumos soa um pouco apressada, mas conversa muitíssimo bem com o cânone dos quadrinhos, resultando num belíssimo filme de equipe onde o protagonismo é mais balanceado, mesmo que Jackman tenha muito mais brilho. Janssen é soberba quando exigida, em melhor forma até que Stewart, e seu sacrifício no final faz o ate então inexpressivo James Marsden brilhar. A direção de atores de Singer é exigida e tem muito êxito, exceção a Halle Berry, mais uma vez sub aproveitada.

Singer claramente queria fechar a trilogia, mas se envolveu em Superman: O Retorno, e a Fox optou por não esperá-lo. Jamais saberemos quais eram seus planos à época para o terceiro filme, ainda que ele tenha retornado a franquia como produtor em Primeira Classe e diretor em X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido e X-Men: Apocalipse. X-Men 2 entrou para história como um dos melhores filmes de quadrinhos, sendo talvez o melhor no quesito ação, contendo um bom trabalho de equipe, oposição aos heróis carismática e bem representada, sacrifícios e um belo gancho para futuras obras, que jamais seriam tão bem urdidas e construídas quanto essa, mesmo com os remendos no reboot da saga anos depois.

https://www.youtube.com/watch?v=xF9FW5_yDxs

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Crítica | X-Men: O Filme

8 de junho de 2019 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

anna paquin, Bruce Davison, Bryan Singer, David Hayter, Famke Janssen, Halle Berry, Hugh Jackman, James Marsden, Michael Kamen, Patrick Stewart, Rebecca Romijin, Tom DeSanto, X-Men

O filme que ajudou a inaugurar o exploitation de heróis recentes começa com um monologo, acompanhado de uma abertura em CGI que explora a sinapse cerebral de uma pessoa com gene x. Enquanto emula o início de Clube da Luta, Patrick Stewart empresta sua voz para explicar uma das razões pelos quais ele e os seus são discriminados. Os próximos momentos de X-Men: O Filme de Bryan Singer mostram dois cenários, e a origem de dois mutantes, Erik Lensher e Anna Marie, Magneto e Vampira, e tanto para o vilão quanto para a futura heroína, o mesmo destino, pessoas comuns olhando para eles com olhos vis, claro, em momentos da historia bem distintos, um nos campos de concentração durante o holocausto e outro nos anos 2000.

A cena imediatamente posterior é pouco sutil, há uma apresentação de Jean Grey (Famke Janssen), no senado, interrompida por Robert Kelly (Bruce Davison), um político que usa sua influência para denegrir os mutante. O conteúdo do debate e da discussão entre os antigos amigos, Erik e Charles Xavier é bem explicito, fruto claramente da falta de investimento da Fox que não contratou um roteirista mais gabaritado e não permitiu que esse filme lançasse mão de obviedades para compor seu quadro. Tal qual foi com Star Wars, não se acreditava no potencial deste. O roteiro de David Hayter (baseado no argumento de Tom DeSanto e Singer) é apressado, com dez minutos a maioria dos personagens clássicos já aparecem e dão o ar de sua graça.

Hoje, discutir Hugh Jackman no papel de Wolverine parece loucura, mas na época houve muita discussão, pelo fato de Logan ser baixo e Jackman ter pouco menos de dois metro de altura, mas fora toda a artificialidade da apresentação e no cenário que ele usa para conseguir alguns trocados em lutas clandestinas de arena, seu desempenho faz lembrar sim os quadrinhos clássicos de Frank Miller. Essa estranheza gritante até faz sentido, esse é um mundo preconceituoso, e Singer como diretor judeus e homossexual tenta passar o espectador um pouco das sensações que tinha ao perceber como as pessoas comuns o viam. A mão é um pouco pesada, mas a mensagem é passada de maneira inteligente.

Mesmo Anna Paquin não tendo um desempenho espetacular, a condição de orelha não é totalmente descartável, de todas as caracterizações forçadas, a dela é uma das mais tranquilas, e é difícil não achar no mínimo engraçados alguns pontos, como o esconderijo da irmandade de mutantes, que é estiloso, feito por Magneto com um arquitetura terrível e nada prática- com bolinhas de bater que rodam sem cordas e que caem quando o mestre de magnetismo sai – ou a base dos heróis, com letras X por todo lado, exposição das roupas pretas dos mesmos, e acesso livre para Wolverine. Há também de se lembrar que ainda não havia sido lançado Homem Aranha de Sam Raimi e Batman Begins de Chris Nolan, filmes de herói eram comuns na Dc com Superman 22 anos antes e a recém acabada franquia do Morcego, onde Batman & Robin tinha encerrado mal a saga 3 anos antes. Ha muitas criticas injustas ao que Singer fez, mas esse ajudaria a pavimentar o caminho da Marvel, a partir de 2008 e de todo o campo de super heróis, que resolvia misturar a fantasia com algo mais realista. Mais do que isso, universo Ultimate da Marvel, lançado em 2001 bebia muita da fonte aberta por este filme, retribuindo assim as referências aos quadrinhos invertendo a lógica de inspiração e inspirado.

É louvável que o ponto de partida do filme já tenha em mente a maioria dos aspectos básicos de revistas de heróis. Mesmo Vampira fazendo as vezes de menina desprotegida que Kitty Pride e Jubileu foram nas HQs, mesmo com Wolverine sofrendo explicações sobre o colégio de super dotados, a gênese da luta dos alunos de Xavier já é totalmente explicada com menos de 30 minutos, e a duração de 104 minutos é bem utilizada. Os momentos de ação também são eletrizantes, a Mistica de Rebecca Romijin é deslumbrante não só por conta das curvas da atriz e da forte maquiagem, o efeito usado na sua transformação é sensacional e o uso que ela faz dos pés é algo seminal também.

O que se nota é que os conceitos e ideais estavam em estágio embrionário, fazendo assim justificado até o livre uso de arquétipos nos personagens principais. Por mais que não tenham tanto espaço de tela quando Wolverine, são os dois mentores os melhor apresentados personagens. Enquanto Patrick Stewart inspira confiança, Ian McKellen é carismático e exibicionista. Toda a questão expositiva e exibicionista que apresenta tem sentido só por conta de seu desempenho, mesmo quando da show off de suas ideias, personalidade, poderes e habilidades de seus capangas. Ele precisa justificar isso, pois a exibição não é para o público, e sim para seu opositor politico, no caso, Kelly, que é seu prisioneiro. Essa exposição até conflita com alguns conceitos do filme, e claramente eles não são amadurecidos quanto deveriam, mas ainda assim há uma justificativa.

O exemplo maior dessa fragilidade se vê na invasão fácil que Mística faz a escola, não há nenhuma segurança nem nesses tempos de paranoia e mesmo que isso já tenha ocorrido nos quadrinhos (aliás, o tempo todo), um filme que pretende ser realista precisa identificar isso como prioridade. Isso, unido a questão dos efeitos especiais serem fracos, faz a obra envelhecer mal. É absurdo como quando Singer era prolifico, não havia dinheiro, e hoje com ele em desgraça pessoal, há investimento em detrimento de péssimas historias.

Falta em Hayter um trabalho mais acurado na adaptação dos roteiros dos quadrinhos, ainda que haja da parte do diretor claramente uma insistência em alguns momentos mais expositivos, no entanto o senso de urgência é grande, e até bem trabalhado, se não fosse tão acompanhado de conversas óbvias e não trabalhasse tanto mal os papeis de James Marsden e principalmente Halle Berry, que é completamente desperdiçada, certamente haveria maior êxito. Tal qual eram as reclamações de Chris Claremont quando roteirista dos Fabulosos X-Men, Tempestade não tem o destaque que merece, enquanto Logan é o centro das atenções, não surpreenderia se esse longa chama-se Wolverine e seus amigos.

Alguns pequenos absurdos são bem charmosos, como o fato da pista de pouso e lançamento do jato Pássaro Negro ficar embaixo da quadra de basquete, mas dado a pouca verba, esse acaba mesmo sendo um evento engraçado. Dos aspectos técnicos, a música de Michael Kamen é bem icônica(ele aliás, também compôs a música tema do desenho de 1993), e a fotografia trabalha bem os elementos fantasiosos e o uso indiscriminado de CGI. É realmente uma pena o pouco orçamento, que influiu muito nos últimos atos, que careceram de una luta mais elaborada, sobrando apenas a breve batalha de Mistica e Wolverine como algo realmente bom.

Cabe a Logan a pecha de heroi em sacrifício, o que vai para o combate final com o vilão e o que tenta resgatar a vida da mocinha, dando a Vampira seu poder, mas para cada um dos quatro X-Men há seu momento de brilho na Batalha de Manhattan, mesmo considerando estranho alguns pontos, como a batalha ser na Estátua da Liberdade. X-Men: O Filme está longe de ser perfeito, mas a despeito de todos os infortúnios que passou, certamente é uma bela obra, pavimenta bem a saga para mais filmes e para se tornar uma franquia, mas é auto contido ao ponto de soar bem como adaptação solo, capturando bem o espírito do grupo de alunos de Xavier, além de ter feito historia nos filmes de ação.

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Crítica | X-Men: Fênix Negra

5 de junho de 2019 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

james mcavoy, jennifer lawrence, jessica chastain, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Sophie Turner, X-Men

X-Men: Fênix Negra, dirigido por Simon Kimberg, é o quarto filme após retomada da franquia em X-Men: Primeira Classe, e seu início se dá com um monólogo sobre destino e evolução, emulando um pouco o que Patrick Stewart fez em X-Men: O Filme, só que agora dito pela Jean Grey (Sophie Turner). Iniciado em 1975, com a infância trágica da narradora que foi acolhida por Charles Xavier (James McAvoy).

A trama não demora a chegar em seu momento “atual”, no ano de 1992, numa missão dos X-Men no espaço. Xavier e seus alunos surfam em uma enorme popularidade. A adulação aos mutantes e a discussão ética são bons pontos, mas pouco ou mal explorado. A passagem de tempo para alguns personagens é bastante confusa, Michael Fassbender (Magneto), McCAvoy e Nicholas Hoult (Fera) não tem em suas mutações desculpas para não envelhecer, como a Mística de Jennifer Lawrence (em algumas versões, Magneto também tem envelhecimento retardado, mas nada tão grave quanto aqui), e sinceramente esse passa longe de ser o maior pecado de Fênix Negra.

As incongruências começam com o estranho salto de poder de Jean. Nos quadrinhos havia o impacto dela ser fraca no início, e repentinamente ganhando poderes e adquirindo onipotência após um encontro cósmico, no entanto, em X-Men: Apocalipse ela já demonstra um grande poder, portanto, há pouco impacto no crescimento da personagem. Há algumas piscadelas para o público, como uma rave da mutante Cristal, um easter egg simpático, mas que faz pouco volume no todo. O foco dramático é evidente e bem óbvio: o envaidecimento de Xavier. Ocorre que isso já foi plantado na versão de Matthew Vaughn mas inflada aqui, e esse pecado é apontado também nos quadrinhos. Dizer que o telepata pôs barreiras mentais em Jean nem pode ser considerado exposição de trama (os trailers deixam isso claro), mas daí a culpar Xavier por isso não faz sentido. Ora, nos filmes anteriores abre-se precedentes a todo momento, tanto no filme de 2011 quanto em X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido: em um ele está em começo de carreira, no outro já é tão veterano que se aposenta e em ambos o líder mutante manipula memórias e pensamentos, mas lá não era problema.

Os inimigos estrangeiros, também soam confusos. Não se explana nada sobre os D’Bari e nem se cria um mínimo suspense sobre eles, para quem não leu os quadrinhos soam como pura tolice. O roteiro não precisa ser expositivo mas com o pouco que se dá eles parecem apenas malfeitores genéricos, e não as criaturas que vão atrás da Fênix na história clássica, e ainda tem a problemática de subvalorizar Jessica Chastain, que aliás, contraria qualquer teoria anterior.

Há bons conceitos como a comunidade de Magneto, uma espécie de pré-Genosha, mas seria muito mais legal se tivessem mostrado o desenvolvimento desta (mas vá lá, também não mostraram a guinada rumo a família de Erik no filme anterior). Outro boa ideia mal executada é o sentimento que predomina em Jean ser a rejeição, e não o medo. O fato dela não saber lidar com o poder e a maneira como os mutantes a enxergam como ameaça é um argumento inteligente, pois mostra como a educação que não é libertadora facilmente faz com que o perseguido se torne perseguidor, mas a ideia de ser acompanha por boas cenas de ação é desperdiçada por atuações repletas de frases de efeito, com um desfecho confuso, com pouca ou nenhuma razão factual para ser repleta de viradas morais. Os momentos finais de Fênix Negra são artificiais, mostrando uma nova configuração da escola e do futuro dos personagens, buscando uma aproximação com o que é visto em X-Men: O Filme. A boa construção de texto é escondida com rimas visuais oportunistas que só enganarão o espectador que estiver completamente desatento, se é que até esse abraçará essa obra, visto que é preciso memória e apego aos outros filmes. É uma pena uma franquia como essa termine de modo tão melancólico e vergonhoso, mesmo com possibilidades para um futuro fora do estúdio.

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Resenha | Dinastia M

30 de maio de 2018 by Thiago Augusto Corrêa

Quadrinhos, Resenhas

Brian Michael Bendis, Marvel Comics, Panini, Vingadores, X-Men

Quando Brian Michael Bendis assumiu o título dos Vingadores em 2004, havia a intenção de trazer um novo vigor para Os Maiores Heróis da Terra. Ao invés de reestruturar aos poucos cada elemento que considerava dissonante, fez da saga A Queda uma mudança radical para a equipe, promovendo a dissolução do grupo.

Conforme compunha sua fase, o roteirista selecionou diversos heróis do panteão da Marvel para se tornarem representantes chaves em suas tramas. Na revista Os Novos Vingadores, como no primeiro arco, Motim, selecionou tanto pesos pesados queridos do público, como Wolverine e Homem Aranha, como heróis que realizavam pequenas participações especiais em poucos arcos, como Luke Cage e Sentinela. Com liberdade criativa tanto em seu título quanto para fundamentar uma linha narrativa em parceria com outros roteiristas, parte do Universo Marvel se alinhava em boas tramas.

Dinastia M foi a primeira saga do autor ao envolver o universo como um todo. A motivação da trama segue os acontecimentos da saga A Queda que revelou uma desequilibrada Feiticeira Escarlate como a responsável pelo pior dia dos Vingadores, e também pelo fim do grupo. Levada pelo pai, Magneto, a Genosha para que Charles Xavier ajude-a a retomar o equilíbrio mental. Até que o próprio Professor X desaparece e uma equipe formada tanto por X-Men como Vingadores vão até o local investigar.

Abordar a Feiticeira Escarlate, seus poderes mutantes de manipular a realidade e sua instabilidade emocional não é um fato inédito em sua trajetória. Composta com uma infância traumática, nascida como vilã na Irmandade de Mutantes e decidida a fazer o bem ao lado dos Vingadores, a heroína já havia manipulado a realidade para dar origem a dois filhos gêmeos que se revelaram fragmentos da alma do demônio Mephisto. Devido ao trauma, teve a mente apagada para não lembrar desse fato e, por isso, sempre teve períodos de instabilidade mental. Ao se descontrolar na saga A Queda, surgia uma nova preocupação para os heróis: como lidar com uma heroína poderosa mas instável?

A trama de Dinastia M parte de um universo em que a realidade foi reconstruída. Mesmo que o tema tenha sido abordado em outras histórias, principalmente nos X-Men com o incrível Dias de um Futuro Esquecido ou no massavéio A Era do Apocalipse, a trama evita apresenta um O Que Seria Se… situando os heróis em um mundo diferente mas que reconhecem que há algo errado.

Embora a narrativa se contenha na própria mini-série, lançada na época em sete edições e depois relançada em encadernado, tanto pela Panini Comics como na Coleção Marvel Graphic Novels da Salvat, algumas revistas mensais apresentaram uma história nesse mundo reconstruído em que os heróis vivem seu mundo dos sonhos. Mesmo que a temática seja repetida, devido a tensão desde o fim dos Vingadores, é notável como cada divergência em cena causa uma tensão maior. Acontecimentos que culminariam em um futuro próximo na saga Guerra Civil.

Como fator comum em muitas sagas ou mega sagas dos heróis, há dois acontecimentos reveladores nesta série. O primeiro se apresenta ao descobrirmos quem foi que incentivou Wanda a manipular a realidade para esta projeção perfeita. A segunda, diante da tensão da Feiticeira e de todo o ódio com a humanidade, promove mais uma modificação no universo quando a Feiticeira decide que o mundo não precisa mais de mutantes, deixando apenas 118 deles ilesos ainda com seu gene X. Possibilitando que as revistas do X-Men discutam sobre a própria sobrevivência mutante.

Mesmo trabalhando um tema visto em tramas anteriores, a série apresenta mais um passo estrutural de condução da Marvel na época, tanto iniciando novas fases para grupos distintos como apresentando as tensões de herói contra herói que pontuou a tônica de reconstrução do Universo Marvel a partir de Bendis e seus Vingadores nesse primeiro momento.

Compre: Dinastia M (Marvel Deluxe).

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Deapool 2 | Quem é Quem nos Quadrinhos e no Cinema?

22 de maio de 2018 by Filipe Pereira

Artigos, Cinema, Quadrinhos

Cable, Deadpool, X-Men

Nos filmes que adaptaram as histórias em quadrinhos dos mutantes, pontualmente, ocorrem aparições de outros personagens, algumas vezes de forma gratuita, outras não. Deadpool 2 não seria uma exceção, e obviamente, o número de aparições no filme do mercenário tagarela é enorme. O objetivo é falarmos um pouco de cada uma delas, com suas respectivas versões nos quadrinhos, e também de alguns personagens-spoilers no final da postagem, devidamente notificado para não pegar nenhum desavisado. Vamos a cada um deles!

Deadpool

Nome civil: Wade Wilson
Intérprete: Ryan Reynolds
Poderes e Habilidades: Fator de Cura Aprimorado
Primeira Aparição: New Mutants #98 (1991)
História: Criado por Rob Liefeld e Fabian Nicieza, o mercenário tagarela é um sujeito desbocado, cômico e que sofreu muito para chegar até aqui. Ele foi um vilão secundário que apareceu primeiro cem Novos Mutantes, para só depois se tornar um anti-herói e ganhar sua revista solo. Ele teve um câncer terminal e para se curar aceitou que injetassem nele o fator de cura de Wolverine. Curiosamente, Reynolds estreou como o personagem em X-Men Origens: Wolverine e sete anos depois em seu filme solo, Deadpool. A curiosidade de suas histórias onde o personagem quebra a quarta parede também foi inserida nessa versão cinematográfica.

Copycat

Nome Civil: Vanessa Carlysle
Intérprete: Morena Baccarin
Poderes e Habilidades: Metamorfose em nível celular
Primeira Aparição: The New Mutants # 98 (1991)
História: Assim como Deadpool, foi criada por Fabian Nicieza junto a Greg Capullo. Vanessa nos quadrinhos é bem diferente da dócil e linda Morena Baccarin. Ela é uma mercenária, de pele azul e que usa suas habilidades de transformação para se tornar incógnita quando necessário. Ela era namorada de Wade antes do câncer e ficou sentida quando ele a abandonou, tem um passado de prostituição, tal qual no primeiro filme.

Míssil Adolescente Megassônico

Nome Civil: Ellie Phimister
Intérprete: Brianna Hildebrand
Poderes e Habilidades: Telepatia, premonição, detonação telecinética
Primeira Aparição: New X-Men #115 (2001)
História: A jovem que acompanha Colossus nos dois filmes é uma das alunas de Emma Frost, e foi introduzida nas histórias de 2001, criada por Grant Morrison e Frank Quitely. A coisa mais digna de nota dentro dos quadrinhos foram sonhos premonitórios envolvendo Genosha e uma tragédia que lá ocorreu.

Colossus

Nome Civil: Piotr Rasputin
Intérprete: Stefan Kapičić
Poderes e Habilidades: Muda a estrutura de seu corpo para aço orgânico, além de possuir força sobre-humana
Primeira Aparição: Giant-Size X-Men #1 (1975)
História: O personagem que nos filmes é cômico, nas HQs sempre foi muito sério e poderoso. Ele veio da Rússia, da época da União Soviética, e foi introduzido em uma fase em que os X-Men se tornaram personagens de uma equipe internacional, onde tinha alunos de origem alemã (Noturno), canadense (Wolverine), egípcia (Tempestade), entre outros. Colossus foi criado por Len Wein e Dave Cockrum e também já havia aparecido nos filmes antigos dos X-Men, interpretado de maneira séria por Daniel Cudmore.

Fuinha

Nome Civil: Jack Hammer
Intérprete: T. J. Miller
Poderes e Habilidades: Hacker especialista e inventor, Intelecto de nível genial e Conhecimento de armamento
Primeira Aparição: Cable #3 (1993)
História: É um personagem amigo de Deadpool, tem pouco destaque nas HQs e sempre ajuda o mercenário em suas aventuras. Já reanimou Cable depois que este brigou com o Surfista prateado. Foi criado por Fabian Nicieza e Klaus Janson, e está nos quadrinhos desde 1993.

Dominó

Nome Civil: Neena Thurman
Intérprete: Zazie Beetz
Poder: Dar sorte para si e azar para os adversários.
Primeira Aparição: X-Force # 8 (1992)
História: Dominó nos quadrinhos é uma mercenária, que utiliza seu poder de ter sorte para conseguir realizar seus feitos. No filme ela é muito bem encaixada dentro da trama, brincando sempre com as probabilidades, em uma atuação que parece – guardadas as devidas proporções – com as da Feiticeira Escarlate, num grau menor de poder. Beetz manda muito bem e é extremamente carismática. Tal qual Deadpool, foi criada por Rob Liefeld e não é uma “mutante natural”, sua mãe Beatrice sofreu um experimento que fez com a sua filha nascesse com o gene X manipulado.

Cable

Nome Civil: Nathan Summers
Intérprete: Josh Brolin
Poderes e Habilidades: Telepatia, Telecinese, Atirador especialista, combatente corpo-a-corpo, líder militar
Primeira Aparição: Como Nathan Summers em The Uncanny X-Men # 201 (1986), e como Cable em The New Mutants # 87 (1990)
História: Cable é filho de Scott Summers, o Ciclope, e Madelyne Pryor (um clone de Jean Grey). Sua origem é bastante confusa, sendo ele criado pelo Sr. Sinistro como uma arma contra Apocalipse. O vilão por sua vez o infectou ainda garoto com um vírus tecnorgânico, e ele foi mandado para o futuro com a esperança de ser curado. Depois disso, Cable foi mandado de volta para o presente para impedir a ascensão de Apocalipse. Seu olho brilhante é uma referência ao poder de seu pai. Cable foi criado por Rob Liefeld, mas seu background foi desenvolvido por Louise Simonson e Fabian Nicieza. Nathan Summers e Cable não eram a mesma pessoa no início, e Nathan foi introduzido por Chris Claremont e Rick Leonardi em Uncanny X-Men #201, em 1986. Durante muito tempo não se sabia muito bem quais eram os poderes mutantes de Cable. Para muitos, ele era só um brucutu com muitos bolsos, pochetes e trabucos. Houve uma época em que o personagem usava a telecinese para mover seu braço, que era basicamente uma prótese imóvel. Atualmente, os roteiristas tem trabalhado melhor a questão dos poderes de Cable, sabendo ser um mutante poderosíssimo, mas que por conta do vírus existente em seu corpo, não pode usar em sua totalidade, mantendo boa parte dele para o próprio controle da doença. No Brasil, ele ficou bastante famoso depois de aparecer no desenho animado dos X-Men durante anos 1990.

Yukio

Nome Civil: Yukio (sobrenome desconhecido)
Intérprete: Shioli Kutsuna
Poderes e Habilidades: Ela era humana, uma ninja com capacidades sobre humanas.
Primeira Aparição: Wolverine # 1 (1982)
História: A Yukio de Deadpool 2 ao que tudo indica é uma amálgama da personagem Yukio, ninja e artista marcial que era coadjuvante nas histórias solo de Wolverine, com Surge, uma personagem também asiática, de nome Noriko “Nori” Ashida, que manipula energia elétrica. De resto, fora o nome e compleição física, a Yukio do filme não se parece com a dos quadrinhos, tendo essa aparecido em Wolverine Imortal, vivida por Rila Fukushima. No entanto, mesmo com toda essa confusão, a personagem ficou famosa por formar um casal junto a personagem Míssil Adolescente Megassônico, fato raro em meio a filmes de super-heróis, mesmo na Marvel Studios.

Zeitgeist

Nome Civil: Axel Cluney
Intérprete: Bill Skarsgård
Poderes e Habilidades: Cuspe de Vômito Ácido
Primeira Aparição: X-Force # 116 (2001)
História: Introduzido nas histórias da X-Force, encarnação do grupo que antes era chamado de X-Táticos (X-Tatics, uma piada com estáticos, que era o estado das revistas, sem qualquer menção de movimento entre os quadros). Foi criado por Peter Milligan e Mike Allred, dupla que também foi responsável por trazer esse grupo mutante a ribalta das revistas mutantes. Há uma coincidência entre suas versões de filme e quadrinhos, que é o fato de também nos quadrinhos toda a equipe da X-Force morrer já na primeira aventura com Zeitgeist.

Bedlam

Nome Civil: Jesse Aaronson
Intérprete: Terry Crews
Poderes e Habilidades: Capacidade de desativar qualquer equipamento alimentado por energia elétrica, escanear e perceber campos de energia existentes, embaralhar a química neural do cérebro humano
Primeira Aparição: Factor X #1 (1995)
História: Membro da antiga X-Force (dos tempos de Cable), tem habilidade de criar energias e produzir um campo bioelétrco. Criado por John Francis Moore e Steve Epting, o personagem sempre foi um coadjuvante, e infelizmente no filme não teve muito espaço para seu intérprete Terry Crews brilhar.

Shatterstar

Nome Civil: Gaveedra-Seven/Benjamin Russell
Intérprete: Lewis Tan
Poderes e Habilidades: Atributos físicos sobre-humanos e fator de cura acelerado, cognição aprimorada, capacidade de gerar ondas de choque vibratórias e criar portais de teletransporte através de suas espadas
Primeira Aparição: The New Mutants # 99 (1991)
História: Um espadachim que veio do mundo de Mojo – que aliás, combinaria muito em uma historia futura de Deadpool, dada a viagem e lisergia desse ambiente – foi criado por Fabian Nicieza e Rob Liefeld. É um personagem cujo background é muito vasto, ele era um gladiador no Mojoverso, e veio do futuro desse universo, ganhando mais notoriedade quando entrou no X-Factor, após o roteirista Peter David assumir o título. Foi nessa época em que ele se assumiu pansexual. Shatterstar é capaz de conduzir ondas de choque vibratórias pelas suas espadas. Esse é seu poder principal, mas ele dificilmente o utiliza pois isso o deixa exaurido. Quase todos esses detalhes não são muito explorados no filme.

Black Tom Cassidy

Nome Civil: Thomas Samuel Eamon Cassidy
Intérprete: Jack Kesy
Poderes e Habilidades: Explosões concussivas, manipulação de plantas e imunidade aos poderes de Banshee
Primeira Aparição: X-Men # 99 (1976 )
História: O personagem tem ascendência irlandesa, o que não é utilizado no filme, e ele sempre anda com uma bengala, pois pode soltar rajadas de poder através da madeira. Tem um parentesco com Banshee, e foi criado por Chris Claremont e David Cockrum. Nos quadrinhos tem uma ligação com Fanático, tendo enfrentado os X-Men ao lado do irmão de Xavier, aliás, existem até algumas piadas com isso. Existe uma ligação entre Deadpool e Tom nas HQs, com o vilão querendo o fator de cura do mercenário para tentar deter o vírus que toma seu corpo, mas isso também não é abordado no filme, sendo esse só um vilão genérico.

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A partir daqui, não leia se não quiser spoiler

Firefist (ou Rusty Collins)

Nome civil: Russell Collins
Intérprete: Julian Dennison
Poderes e Habilidades: Pirocinese
Primeira Aparição: X-Factor #01 (1986)
História: Nos quadrinhos ele é um personagem do grupo X-Factor, que já foi até dos Novos Mutantes, sua versão cinematográfica é bem diferente e ele tem uma versão maligna bem poderosa no futuro. O garoto Julian Dennison dá uma importância grande ao personagem, mesmo tão diferente dos quadrinhos. Sua personalidade, poderes e complexos de inferioridade fazem dele bastante simpático ao espectador, mesmo com a pouca idade.

Headmaster

Nome vilanesco: Aparentemente se trata do Sr. Sinistro (no caso, Nathaniel Essex)
Intérprete: Eddie Marsan
Poderes e Habilidades: Aparentemente nenhum
História: Eddie Marsan interpreta um fanático religioso que tortura e faz experiências com crianças, molestando-as sem dó. Aparentemente, ele tem o background parecido com os do reverendo Stryker, que era um pastor que pregava contra mutantes e que nos cinemas, se tornou um cientista da Arma X. Mas a casa onde recebe os jovens tem o nome ESSEX, que é parte do sobrenome do Sr Sinistro, homem que clonou Jean Grey e fez o clone engravidar de Ciclope, dando luz assim a Cable. Provavelmente ele não é o personagem, e só uma piada do roteiro, mas possui alguma ligação com o temível vilão dos X-Men, que prometia estar em Logan e na próxima produção X, Fênix Negra, ambas sem confirmação de sua presença.

Deadpool X-Force

História: Aqui na verdade é mais um easter egg. Nos quadrinhos, o mercenário usa uma roupa cinza quado entra na X-Force e David Leitch pôs o personagem coberto de poeira para aparentar estar desse jeito nos instantes finais do longa.

Vanisher

Nome civil: Telford Porter
Intérprete: Brad Pitt
Poder: Teletransporte
Primeira Aparição: X-Men #2 (1963)
História: Para variar, é uma grande piada. Brad Pitt foi cotado para ser o Cable, mas não pode participar por questões de agenda, daí ele faz uma participação de luxo, aparecendo como o mutante invisível pouco antes de morrer. Nos quadrinhos ele é um dos vilões dos X-Men, e o filme se deu a liberdade de mudar seus poderes, trocando teletransporte por invisibilidade. O personagem é uma criação de Jack Kirby e Stan Lee.

Fanático

Nome civil: Cain Marko
Intérprete: ainda desconhecido
Poder: Super-força, resistência, invulnerável, imune a ataques mentais (com seu elmo)
Primeira Aparição: X-Men 12 (1965)
História: Segundo mais antigo entre os personagens do filme (o primeiro é Vanisher), Fanático faz uma aparição surpresa, e é bem melhor transposto em tela do que em X-Men 3. Nos quadrinhos ele é meio-irmão de Charles Xavier, e isso é referenciado no filme, em uma piada evidentemente. Já mudou de lado, esteve com os X-Men, mas é essencialmente um vilão. Com o rubi de cytorrak ele ganha seus poderes, ou seja, não é um mutante. No filme ele é imponente e poderosíssimo, e talvez seja o personagem mais acertado entre os vilões recentes dos filmes dos mutantes.

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Crítica | X-Men Origens: Wolverine

16 de maio de 2018 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Danny Huston, Gavin Hood, Hugh Jackman, Kevin Durand, Liev Schreiber, Lynn Collins, ryan reynolds, Skip Woods, Taylor Kitsch, Wolverine, X-Men

Em 2009, surfando na onda de extrema popularidade da trilogia X-Men, iniciada pelo diretor Bryan Singer, começava a primeira tentativa de aventura solo do universo mutante, e coube a Gavin Hood, diretor de Infância Roubada e que ganhou três anos antes o Oscar de melhor filme em língua estrangeira, comandar essa iniciativa. O filme já começa mostrando a que veio, quando traz o jovem e frágil James Howlett (Troye Silvan) saindo do seu leito, onde claramente estava doente, para desferir um golpe no assassino de seu pai de criação. A cena, que deveria adaptar o clímax da revista clássica Origem consegue ser um evento dos mais mal construídos do cinema de ação recente, dada a artificialidade do movimento do jovem em direção a figura assassinada, só não aparecendo o cabo que o faz ter esse movimento por muito pouco.

Logo após essa apresentação, os irmãos Victor Creed (Liev Schreiber) e James Howlett (Hugh Jackman) são mostrados em uma montagem parecida com a que abre Watchmen, onde aparecem juntos lutando em eventos importantes da história. Ainda que lembre muitos dos clichês de filmes da Segunda Guerra e Vietnã, esse é o melhor momento do filme até o seu encerramento.

X-Men Origens: Wolverine sofreu de um mal parecido com o de Tropa de Elite, ainda que os efeitos para si fossem totalmente avessos ao que ocorreu no filme de José Padilha. Um release inacabado caiu na internet, com efeitos especiais a serem finalizados, e isso causou uma má impressão tremenda, com campanhas da parte dos produtores para que as pessoas fossem ao cinema conferir o resultado final. A grande questão aí é que Tropa realmente justificava o ingresso por sua qualidade, enquanto esse é tão repleto de falhas de concepção que assisti-lo sem os efeitos especiais de computação gráfica por completo não tornaria o filme pior.

O filme transita muito mal entre grandes espaços temporais. Depois da famigerada montagem videocliptica, o público é apresentado a um grupo de mutantes, liderados por William Stryker (Danny Huston), que funciona como uma força-tarefa que deveria adentrar em uma republiqueta típica dos filmes genéricos de brucutus, onde acontece mais uma vez uma demonstração de ruptura entre James e Victor, com o primeiro impedindo o outro de matar alguém. Essa parte serve tão somente para introduzir Wade Wilson, de Ryan Reynolds, que faria anos depois o filme Deadpool, o personagem descolado Espectro do rapper Will I Am, e outros mutantes genéricos, como Blob (Kevin Durand) e outros, formadores da Equipe X.

Seis anos depois, James está casado com Kayla (Lynn Collins), vive uma vida calma, no campo, sem maiores preocupações, enquanto isso, os outros coadjuvantes são abatidos um a um. O mutante de garras parece sentir a ausência desses, pois tem pesadelos quase premonitórios, acompanhados de um despertar no susto, onde põe suas garras para fora. Essa representação é de uma ignorância atroz e de uma tentativa de imprimir uma gravidade à situação, além da própria sensação de premonição que nunca existiu com o personagem. Wolverine não é Xavier ou Jean Grey, tampouco é Sina (personagem secundária dos X-Men que tinha poderes sensitivos fortes), ele é tão somente o melhor no que ele faz, e aparentemente, não poderia ter uma vida tranquila e feliz exatamente por conta desses predicados e de seu passado.

Poucas coisas irritam tanto no filme quanto o cabelo de galã do personagem principal. Não combina com ele, aliás toda a postura dele não faz sentido, ele é pacífico, menos impulsivo que seu irmão – a ideia do roteiro em mostrá-lo como uma fera anestesiada é até boa, mas não cabe aqui porque o único momento em que ele realmente age como um predador é no seu início, em uma das cenas mais constrangedoras de uma obra que é equivocada em quase tudo que se propõe. Quando os antigos patrões vão atrás do homem que assumiu a alcunha de Logan, o impacto pelas perdas pessoais que ele tem é completamente suavizado, pois esse claramente não é o sujeito sem escrúpulos e de natureza selvagem que o leitor ou fã dos filmes do universo dos mutantes se acostumou a ver.

Reza a lenda que a iniciativa Origens contemplaria não só Wolverine, mas outros tantos personagens mutantes, como Magneto, e para muitos, X-Men: Primeira Classe é a evolução desse pensamento, e dada a total falta de complexidade desse filme de 2009, é natural que o projeto tenha mudado. Logan aceita a proposta de Stryker em inserir adamantium em si, graças a perseguição que Victor faz ao seu antigo esquadrão que, é bom lembrar, teve apenas uma missão com o personagem principal, e que aparentemente, causa alguma preocupação nele.

A escolha por essa atitude é tardia, e não é mostrado em tela momento algum que o homem que perdeu tudo não conseguiria vencer seu irmão mais velho em uma luta sem a utilização do adamantium. A cena inicial do processo cirúrgico e traumático em que ele viria a sofrer a experiência é mostrada de maneira fria, sem um clímax, toda colorida e iluminada, sem a violência e sujeira com que era premeditada em X-Men de 1998 ou no quadrinho Arma X, aliás, a sequencia dela é ainda mais irreal, já que ao sair da mesa de cirurgia, Logan, já com a dogtag de Wolverine sai nu da pós-operatório, mas quando sofreu a interferência o sujeito estava de cueca boxe. Talvez a tentativa do filme fosse utilizar o corpo do galã para alcançar um novo público, ainda que a via seja mais gratuita que Michelle Pfeiffer em uma roupa de couro em Batman: O Retorno, pois até no filme de Tim Burton isso era mais justificado.

Por mais que rejeite a ideia de ser encarado como herói, Logan age de maneira muito correta, sem parecer o anti-herói que o tornou conhecido nos quadrinhos. Ele se refugia em uma fazenda com dois velhinhos simpáticos, que fazem as vezes de Martha e Jonathan Kent, e que são postos ali só para serem mais uma perda irreparável (desimportante, na verdade) para o protagonista. É tudo tão tolo que faz perguntar se os roteiristas David Benioff e Skip Woods estavam realmente levando a sério a história que estavam propondo ao público.

Há desfiles em slow motion (talvez mais de uma dezena, ao longo apenas 107 minutos), show off de garrinha de adamantium — Wolverine a usa pra ver o céu e até para acender uma linha de álcool que está no chão. Há também a pretensão do roteiro em dar uma origem até para outro rival de Logan que não Dentes-de-Sabre, em uma personificação de Scott Summers ainda mais caricata e sem profundidade do que a que fizeram com James Marsdem.

Por mais que Ciclope seja mostrado de forma torta, nada se compara ao que fizeram com Blob. Ele é mostrado mais velho e obeso, mas a forma como isso ocorre retira qualquer peso (sem trocadilhos das escolhas e dos eventos que ocorreram até agora no filme), e a justificativa para acontecer uma briga entre eles é completamente ilógica e estúpida.

Por outro lado, Creed é mostrado perseguindo mais mutantes, demonstrando de forma didática ao espectador e ao personagem o quanto ele estava sendo manipulado no final das contas. Ver X-Men Origens: Wolverine é basicamente um pretexto para assistir Jackman atravessando o universo dos X-Men (ou uma paródia bem mal feita deste) para ter mini crossovers com personagens que não se fizeram presentes nos filmes da equipe, e claro, tendo essas inserções da maneira mais gratuita possível. Remmy Lebeau, por exemplo, tinha tido seu nome prenunciado nos arquivos da Arma X em X-Men 2, mas aparece aqui, como o Gambit de Taylor Kitsch, que é basicamente um show off do carteado, e nada mais.

Na época de seu lançamento, muitos elogiavam a performance de Liev Schreiber, até se comparando com Jackman, mas a realidade é que ambos tem papéis tão fracos e ilógicos que elogiá-los beira o ofensivo. Não há nada. Nem complexidade e nem gravidade em suas ações. Tudo que o roteiro dedica aos atores soa extremamente bobo, quando não risível.

Uma nova ameaça surge, a Arma XI, e ela é tratada como o guerreiro superior, que reúne todos os poderes dos mutantes que passaram pelo projeto genético. Supostamente não seria Deadpool a identidade inicial do algoz, mas aparentemente Reynolds agradou muito nas exibições testes, e seus olhos foram inseridos em cima da péssima animação inserida em cima do ator e dublê Scott Adkins. Mesmo a cooperação entre irmãos é mostrada de forma burra, não há tática, não há justificativa para aquilo, mas ainda haveria de piorar muito nos momentos finais.

Stryker para deter Logan usa uma bala de adamantium que seguindo os tecnobables, apagaria sua memória (?!). Raposa Prateada se vinga do vilão, usando seus poderes para convencer o mesmo a andar até seus pés sangrarem. Gambit ao cair do céu gira seu bastão, como se fosse um helicóptero (e como tem helicóptero esse filme…), e Xavier aparece no final, para salvar as crianças em uma tentativa horrorosa de rejuvenescer Patrick Stewart por computação gráfica. Toda a ideia por trás de X-Men Origens: Wolverine é extremamente bem intencionada, tanto Origem quanto Arma X são revistas incríveis e poderiam gerar ótimos filmes, e caso esse fosse um longa apenas sobre as ações de Wolverine nas guerras, poderia ter sido algo melhor, mas claramente não era essa a pretensão, o que resulta em um filme sem alma, sem história e equivocado até em suas cenas pós-créditos, tão asquerosas quanto todo o decorrer de suas tramas.

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VortCast 55 | Melhores Filmes de 2017

Bem-vindos a bordo. Flávio Vieira (@flaviopvieira), Filipe Pereira (@filipepereiral) e Rafael Moreira (@_rmc) recebem o ouvinte e podcaster Cliff Rodrigo Silva para comentar sobre a lista publicada no site sobre os melhores filmes lançados em 2017 no Brasil.

Duração: 111 min.
Edição: Julio Assano Junior
Trilha Sonora: Flávio Vieira
Arte do Banner: Bruno Gaspar

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Crítica Corra!
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Resenha | X-Factor: Dentes-de-Sabre Livre Para Matar!

26 de fevereiro de 2018 by Thiago Augusto Corrêa

Quadrinhos, Resenhas

Editora Abril Jovem, X-Men

Lançado pela Editora Abril entre 1983 a 1999, a revista Grandes Heróis Marvel foi uma publicação trimestral sem um mix fixo. Conforme se desejava explorar sagas específicas ou trazer um novo material além dos títulos mais conhecidos, bem como adiantar a cronologia de alguma publicação atrasada, a editora utilizava essa revista para o lançamento. Embora tenha lançado boas sagas como Vingadores: A Busca Pelo Visão ou Arma X, não havia nenhum critério aparente para que uma história figurasse da revista.

A edição nº 64 se dedica ao grupo X-Factor, na época, vivendo sua segunda formação quando respondia diretamente ao governo. Publicada sempre em X-Men ou Wolverine, a editora concentrou quatro números da revista utilizando o vilão Dentes-de-Sabre como um chamariz para atrair o público. Na trama, o X-Factor acaba de se tornar clandestino e simular sua própria queda. Em um momento não revelado pela revista, Dentes-de-Sabre foi recrutado pela equipe, subjugado a obedecer devido a um colar inibidor de poderes. Até que, como informado na capa, o grupo perde o controle do vilão.

Observando a edição com distanciamento de quase 20 anos, é evidente que o X-Factor da Marvel situava-se de maneira semelhante ao Esquadrão Suicida da DC Comics. Parte da trama discute brevemente a representatividade dos humanos, mas o enfoque é a ação e a ideia de um grupo marginal realizando missões difíceis.

Como a edição compila quatro números do original e faz parte de uma trama maior, é necessário pressupor alguns acontecimentos. Nas duas primeiras edições focadas na fuga de Dentes-de-Sabre há maior divertimento devido ao cool da personagem, composta pela violência quase descerebrada. Os dois números que encerram e edição focam na busca pelo personagem em tramas paralelas: trazendo à tona uma nova a Irmandade dos Mutantes, comandada por Destrutor, antigo líder da X-Factor; e acompanhando Mística tentando se vingar do ataque do vilão.

Os traços de Jeff Matsuda são um dos exemplos que definem a época do lançamento da edição. Época em que a HQ não havia sido invadida por traços mais realistas. Em alguns quadros, as personagens chegam a beirar a caricatura, principalmente pelo uso exagerado de músculos. Assim como o padrão dos traços foi modificado, a narrativa também cresceu. Se hoje os próprios personagens narram a maioria das tramas, aqui ela segue de maneira mais tradicional, com um narrador externo.

Há alguns momentos em que algumas cenas são desenvolvidas com extrema rapidez. Porém, considerando a época e a edição em formatinho, beira a dúvida se a trama foi composta dessa maneira ou enxugada pela Abril. Mesmo que a história seja apenas um breve divertimento, é um interessante exercício a leitura de edições antigas sem nenhum destaque ou grande saga. Aos leitores de quadrinhos, qualquer edição traz certo divertimento e, além disso, é uma demonstração prática de como a narrativa se modifica com o tempo, bem como revela a época de sua composição.

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Por que Logan não é um filme de super-heróis?

3 de março de 2017 by Vortex Cultural

Artigos, Cinema

Bryan Singer, Hugh Jackman, james mangold, Logan, X-Men

Na entrevista coletiva dada em São Paulo, semanas antes da estreia mundial de Logan, o ator e produtor Hugh Jackman comentou que o longa em concepção não deveria e não tinha a intenção de ser visto como um “filme de super heróis”, ou um “filme baseado em quadrinhos”, mas sim visto como um grande filme pura e simplesmente.

Como já dito aqui no Vortex, filme de super-herói não se reflete como um gênero. Não há regras que definem seus códigos e temas, como é com o drama e a ação. Seria então um gênero tautológico. Dessa forma seria algo oscilante mesmo, podendo sobreviver desde que mudasse rapidamente quais seus temas e abordagens. X-Men iniciou como uma sci-fi meio perdida no tempo, acrescentando as roupas de couro — vistas também em Matrix e Equilibrium, demonstrando a tendência de olhar para seres extraordinários de maneira mais sóbria. Na mesma coletiva Jackman lembrou-se que em X-Men o diretor Bryan Singer proibiu quadrinhos no set, pois gostaria que seu filme fosse uma adaptação relevante, algo além de uma cópia filmada. Existe um grande acerto nisso, como o Vortex já comentou no artigo sobre adaptações para o cinema. O filme não só não precisa, como não deve ser tão fiel assim ao seu material original. O termo-chave se chama “Especificidade do Meio”, que diz que cada mídia tem possibilidades de expressão particulares, e que assim funcionam a partir de fatores técnicos e artísticos.

Mas claro, há espaço para tudo. A grande fazedora de filmes de super heróis atualmente, Marvel Studios, mesmo entendeu isso, e deu a oportunidade de que seus filmes tivessem gêneros distintos entre si. A parte da discussão sobre a fórmula Marvel ser um tanto previsível, ao menos a sensação é de conseguir extrair algo diferente do mesmo template a partir dos signos que cada gênero traz consigo, e assim atribuir alguma cor aos seus filmes. O thriller de espionagem que foi Capitão América e o Soldado Invernal, o filme de assalto que ao menos em algum nível conseguiu sair de Homem-Formiga, a paródia de Homem de Ferro 3. Sendo assim, basicamente nenhum filme de super herói precisa parecer com um, não precisa ter o mesmo gosto, apenas precisa despertar sensações que ressoem no material original.

Não é, então, vergonha de ser colorido ou heroico. É apenas uma abordagem cabível em uma mídia que precisa interpretar aquele personagem de maneira um pouco mais robusta e condizente com a imagem que forma. Logan é, como disse o próprio diretor James Mangold, talvez o herói menos vaidoso que existe, sendo assim, se não for por motivos táticos (Como em X-Men 1, onde é insinuado que sua roupa alivia a dor da projeção das garras), ele seria o último personagem à vestir um uniforme amarelo e representar uma bandeira, chamar atenção pra si e servir como exemplo de algo. Seu heroísmo não heroico é aparentemente a melhor abordagem para o cinema, e a que vem se mostrando funcional até hoje, pois é condizente com o personagem.

Logan então reflete muito do personagem dos quadrinhos, sua essência a motivações. A falta de uma memória e de momentos felizes que com ela vinham, bem como incerteza sobre o que é e o quem é, fazem de Logan um personagem mais interessante do que Wolverine e sua brutalidade. Um personagem híbrido e multifacetado que precisa constantemente escolher sobre como irá agir, e controlar aquilo que sente que não deve entregar ao mundo. Neste ponto, o conceito de família é extremamente relevante para sua personalidade, tanto quando à rejeita quanto quando à aceita. A família é aquilo que lhe dá o eixo, motivações, perspectiva de futuro e de ação.

Leia nossa crítica de Logan, em cartaz nos cinemas.

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Texto de autoria de Marcos Paulo Oliveira.

Crítica | Logan

21 de fevereiro de 2017 by Vortex Cultural

Cinema, Críticas

Hugh Jackman, james mangold, Logan, Patrick Stewart, Wolverine, X-Men

A masculinidade tóxica é aquela que estabelece critérios para traçar o que é o ser masculino, montando cercas e delimitando emoções e ensinando a nos comunicarmos através da violência, legitimando-a na forma de um comportamento destruidor de si e daqueles ao seu redor. Essa masculinidade ainda nos entrega a nossa outrofobia, que é a aversão a tudo aquilo que não é o nosso EU.

Lançado em 1963, no auge da luta pelos direitos civis nos Estados Unidos, X-Men é comumente associado à causa racial, devido o preconceito que sofriam ao serem segregados ao serem fisicamente “diferentes”, e às causas LGBT com suas intersecções, onde as referências são várias, como por exemplo, que a descoberta dos poderes mutantes ocorre geralmente na puberdade, além de diversas cenas onde filhos contam aos pais de maneira constrangida sua situação de mutante. Seus grandes líderes, Charles Xavier e Magneto são inspirações diretas de Martin Luther king Jr e Malcolm X. Sendo assim é sobre isso que se trata X-Men, sobre um tipo de poder renegando à tantos. O poder de ser aquilo e aquele que se é.

E assim é Logan, filme que encerra a trajetória de 17 anos de Hugh Jackman à frente da franquia que iniciou o cinema de super heróis e suas principais temáticas. Uma Sci-Fi quase passada em um mundo sem data, sem futuro, mas com passado. Passado em 2029, após os eventos de Dias de um Futuro Esquecido e sem esquecer que houve todo um passado (Apesar da linha do tempo do universo X-Men nos cinemas, que não agrada muito quem se importa com isso), Logan usa os sentimentos nutridos por aqueles personagens para lhes dar profundidade e relevância. É desta forma que se torna chocante ver aquele que outrora foi Wolverine cansado e abatido pela dor de ser o que é. Envenenado por si mesmo. Por isso o choro fácil na primeira cena de interação entre Logan e seu mentor, Charles Xavier, a mente mais poderosa do mundo. Por isso e por conta da atuação de Patrick Stewart, que se apossou do personagem com uma entrega e paixão a qual só é possível agradecer. Agradecer pelas lágrimas e afeição provocadas, pois é raro ter esses sentimentos tão generosos dentro de uma sala de cinema que esteja projetando um filme dentro da temática heroica.

Para amplificar essa relação, surge a X-23-Laura, a nova Arma-X, no papel de uma criança de olhos grandes e curiosos. Olhos de quem nunca viu o mundo, mas que o admira. Sua aparição e a presença de Charles Xavier foram Logan à deixar de atacar, mas cuidar. Não cuidar de maneira paternalista, mas tal qual uma leoa. “As garras a mais têm relação com o gênero dela. Leoas precisam caçar, mas também precisam defender” diz Xavier explicando sobre a biologia de Laura. Desta forma Logan se obriga a ser uma leoa e proteger, zelar pela vida e harmonia na medida de suas incapacidades emocionais.

“Para que os brutos também possam amar”

Charles assiste à uma cena de Os Brutos Também Amam, sobre a história de um pistoleiro espezinhado pelo seu passado, e que entende a violência como um caminho sem volta. Ela te persegue, seja a violência sofrida ou a violência gerada, sendo que nas duas situações o potencial transformador é o de piora do ser humano.

Enquanto historicamente as mulheres e leoas se puseram responsáveis pela vida, os homens de puseram responsáveis pela morte e pela dor. Nas religiões matriarcais a vida está acima das ideias de maldade. Nós homens somos responsáveis por não compreender a vida, numa estratégia paternalista que nos confunde, baseada na glamourização violência e da crucificação, mas que por ser assim, estabelece nossa incapacidade de lidar com sentimentos, de prover carinho, vida e mudanças. Essa incapacidade é aquela que provoca nossa inveja que tanto mata, tanto fere e tanto nos torna incapazes de compreender laços.

“O senhor da guerra não gosta de crianças”

É preciso pensar, é preciso se curar… Curar das marcas, se curar daquilo que te ensinaram a ser, se curar daquilo que te machuca. É preciso retirar tudo aquilo que te envenena e não permite que sejamos nós mesmos em nossa plenitude. Pessoas na plenitude de suas fraquezas e de sua humanidade, sendo aquilo que escolheram ser. Por que podemos escolher um caminho melhor.

Em determinado momento, porém, Logan diz para seu futuro: “Você não precisa ser aquilo que fizeram de você”. Não precisamos mesmo.

Com um final espetacular para uma história tão gigante, Logan banca a assinatura do personagem e do seu diretor, James Mangold (Johnny & June), com uma violência seca e pungente, com ossos quebrando e gerando em nós sensações de aflição e tormento. Aqui a violência não é um espetáculo para ser apreciado, mas para ser sentido e incômodo. A ideia é que não há beleza nessa violência, mas consequências sérias e muitas vezes irreversíveis. É desta forma que surge aquele que é provavelmente o melhor filme baseado em quadrinhos em muito tempo, indo na contramão da espetaculização e se encontrando com o que há de humano em todos esses personagens e suas histórias, pois histórias são acima de tudo sobre pessoas.

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Texto de autoria de Marcos Paulo Oliveira.

Salvar

Crítica | X-Men: Apocalipse

18 de maio de 2016 by Filipe Pereira

Cinema, Críticas

Bryan Singer, james mcavoy, Michael Fassbender, Oscar Isaac, Rose Byrne, Sophie Turner, Tye Sheridan, X-Men, X-Men: Apocalipse

A quarta empreitada de Bryan Singer na franquia dos mutantes da Marvel inicia-se um pouco atrapalhada, com a introdução ao personagem de En Sabah Nur, o primeiro mutante conhecido, que vivia no Egito como um deus, acompanhado de seus quatro cavaleiros, referência ao livro bíblico das revelações (Apocalipse). A sequência ocorrida no império egípcio, além de fraca, parece ter sido retirada das cenas adicionais de Deuses do Egito, mas logo recobra a sobriedade da franquia, quando remete a uma citação à abertura de X-Men: O Filme, também dirigido por Singer.

X-Men: Apocalipse segue o rastro do início do reboot em X-Men Primeira Classe, retornando às origens da franquia, praticamente levando em conta somente os filmes que Singer fez parte do controle criativo, ainda que reinventando muito dos momentos clássicos. Já no início é mostrada uma luta na jaula, em muito semelhante à introdução do Wolverine, de Hugh Jackman no filme de 2000. Outro aspecto repetido é a importância do aprendizado, dessa vez usando Scott Summers, de Tye Sheridan, como a Vampira da vez, servindo ao arquétipo de orelha ao espectador como elemento novo desse universo já estabelecido.

Como já havia ocorrido em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, há uma exploração interessante para a discussão da discriminação, nesse caso utilizando o homo superior, ainda que a gravidade do conteúdo das discussões seja um pouco mais fraca. Os dois avatares principais dessa questão são a nova Ororo Munroe (Alexandra Shipp), uma ladra africana que está aprendendo a usar seus breves e pequenos poderes, se esgueirando pelos becos, e a tímida Jean Grey (Sophie Turner), que é vista com maus olhos até por seus colegas, graças às manifestações estranhas de seus poderes magnânimos – aspecto já demarcado em X-Men 2 e mal aproveitado no filme de Brett Rattner – e claro, pela atenção que ela recebia do Professor X (James McAvoy), que serve de mentor a ela e a muitos.

Apesar de consumir um bom tempo com este novo elenco, fazendo funcionar muito bem a transição – que neste caso faz lembrar bastante o espírito de Star Wars: Despertar da Força –, o mesmo não se pode dizer dos membros antigos. Tanto a Mística de Jennifer Lawrence quanto o Magneto de Michael Fassbender se envolvem em tramas desnecessárias, com uma piora no caso da personagem feminina, que se torna uma figura digna de inspiração mas que não consegue sustentar esse ideal de lenda viva, mesmo que tal situação gere um argumento de dicotomia, desconstruindo a figura do herói idealizado.

Nesse ínterim, é até esperado que um vilão que não tem qualquer carisma consiga dominar corações e mentes. A versão ressuscitada de En Sabah Nur (ou Apocalipse) ocorre após uma coincidência incômoda, quando faz despertar o personagem de Oscar Isaac em uma situação boba e que poderia ter ocorrida em qualquer momento da história, bastando somente que o artefato mágico recebesse luz solar, como aconteceu com a invasão de Moira MacTaggert (Rose Byrne).

Dentre os elementos irritantes da trama rivalizam a inteligência limitada de MacTaggert, que tanto nos quadrinhos quanto nos filmes anteriores havia se mostrado uma pessoa hábil e inteligente, enquanto neste revela apenas uma moça com bons contatos. Além disso, claro, o overacting terrível que Isaac desempenha, com direito a distorção de voz comparável aos efeitos usados por programas de entrevistas famosos a fim de esconder a identidade do interrogado. Apocalipse falha como figura de ódio e temor, especialmente quando recruta seus asseclas e exceto no trato com Magneto, convencendo-o não por força, mas por ideologia, se aproveitando da fragilidade de sua alma com a perda recente de sua nova tentativa de vivência normativa.

Ao menos no quesito ação, Bryan Singer está afiado. A cena de aparição de Wolverine é interessante e ajuda a explicar o elo deste com Jean e Ciclope. A violência da curta cena arrebata o público, e não tem qualquer pudor em mostrar sangue, adrenalina e a fúria assassina do personagem selvagem, ainda que seja moderada, quase como uma reprise de X-Men 2.

Apesar de ser um filme de equipe, a jornada heroica certamente é mais focada em Xavier, em uma superação do patamar de herói clássico, que também ajuda a construir a figura de orientador e mestre. Na mesma medida em que Lawrence e Fassbender não são exigidos pelo roteiro, o desempenho de McAvoy consegue sobressaltar, inclusive, a falta de inspiração costumeira de Nicholas Hoult como Fera, servindo como peça fundamental não só da obsessão do vilão – aliás, único aspecto justificável em seu grandiloquente plano master – como também da relação com os alunos, em especial com a jovem Jean.

X-Men: Apocalipse é a prova cabal de que a proximidade entre lançamentos de filmes semelhantes pode denegrir o produto, em especial para o público geral, que pode, ao final da sessão, entrar em outra sala para assistir a Capitão America: Guerra Civil, mesmo que seu tema não tenha tanto a ver com o de seus concorrente. Os retcons e mudanças na concepção soam mais irritantes que no filme anterior dos mutantes, e mesmo a versão de Singer para o mito da Fênix é tímida e explorada fracamente, possivelmente sendo guardada para o futuro.

A pieguice toma a construção da conclusão, sendo o desfecho mais fraco da cine-série, mas que não denigre a parte escapista e descompromissada do drama. Com momentos de ação de tirar o fôlego e apuro bem competente nos efeitos especiais, também possui uma quantidade exorbitante de fan service, que, ao menos, são entregues em momentos cabíveis, compondo um filme óbvio, mas não decepcionante.

Resenha | Mitos Marvel

2 de novembro de 2015 by Thiago Augusto Corrêa

Quadrinhos, Resenhas

Capitão América, Homem-Aranha, motoqueiro fantasma, paolo rivera, quarteto fantástico, X-Men

Finalizando a coleção em capa dura lançada pela Panini com histórias fechadas do universo Marvel, Mitos Marvel de Paul Jenkings e Paolo Riveira compila cinco edições lançadas lá fora revisitando os primeiros gibis de grandes heróis do estúdio: Quarteto Fantástico, Homem-Aranha, Hulk, Motoqueiro Fantasma, Capitão América e X-Men.

Em apenas 25 páginas, Jenkings rele as histórias de origem de cada um sintetizando, em 25 páginas, uma narrativa concisa, com uma roupagem diferente cuja intenção não é ser substitutiva, mas sim promover um exercício de linguagem interpretativo a partir das origens clássicas. Uma maneira de atualizar leitores que ainda não tiveram acesso às primeiras histórias do estúdio e apresentar origens menos conhecidas, como a de Motoqueiro Fantasma, um personagem sem tanta popularidade atualmente.

A narrativa mais tradicional desta cinco histórias é a de Homem-Aranha, devido ao fato de que sua origem sempre foi recontada em diversos gibis de linha, até mesmo pelo próprio personagem. Uma sensação de repetição que também é explorada pelo texto explicitando que o público reconhece de cor a origem do Cabeça de Teia. De fato, as releituras em torno da origem de Peter Parker são tantas que nesta mesma coleção David Lapham e Tony Harris fizeram sua versão.

A linguagem diferenciada é o principal atrativo para a leitura além dos belos traços de Paolo Riveira, ilustrando ao estilo de pinturas que saltam aos olhos pelo detalhe e o traço diferente. Como cada história é apresentada como se construísse uma mitologia, os quadros pintados são convenientes para produzir uma maior sensação história, configurando esses personagens como mitos de um olimpo quadrinesco.

Escolher cinco personagens ou equipes para cada título é interessante, evitando o desperdício de longas histórias de origem. A capacidade narrativa de Jenkins se destaca pela brevidade. Sem a necessidade de explorar muitos personagens, estes mitos criaram um bom panorama com base em histórias consagradas, sabendo explorar o mesmo caminho e apresentar um estilo diferenciado das obras originais.

Resenha | Magneto: Testamento

26 de outubro de 2015 by Thiago Augusto Corrêa

Quadrinhos, Resenhas

Greg Pak, Magneto, segunda guerra mundial, X-Men

Pertencentes à primeira série de cinco encadernados lançados pela Panini Comics, com um preço econômico devido a impressão no exterior, além de um pôster que forma um painel com diversos heróis da Marvel em conjunto, as edições escolhidas para esses especiais apresentam histórias fechadas de personagens específicos, releituras sob pontos de vista diferenciados proporcionando uma aventura diferente da tradicionalmente apresentada pelos gibis de linha.

Greg Pak desenvolve a trajetória de um dos grandes vilões do estúdio, o mutante Magneto. Focado inteiramente em sua juventude, Magneto: Testamento resgata a sua origem natural antes da manifestação de seus poderes mutantes. Dentre as diversas boas genealogias de personagens da Marvel, a composição de Erik Lehnsherr é uma das mais intensas, apoiada em um contexto histórico. De família judia vivendo na Alemanha, o garoto presenciou os horrores da Segunda Guerra Mundial, participou de campos de concentração como Sonderkommando e viu sua raça ser dizimada por um regime violento, sobrevivendo até fugir do campo no final da guerra. Todo o ódio e fúria que Magneto sente, pelos humanos que desejam matar os mutantes, estabelecem um paralelo com sua própria infância e com o embate alemão e judeu, uma explicação que está no cerne da composição dos quadrinhos de X-Men.

As cinco edições desta história apresentam os anos modificadores na vida de Erick com base nos acontecimentos históricos, desde as primeiras violências cometidas contra os judeus até as leis de Nurenberg que transformavam os cidadãos judeus/alemães em párias da sociedade, com realocação de seus habitantes até a locomoção para campos de concentração.

Qualquer traço de poderes especiais ainda é latente na personagem, fazendo desta história um reflexo da própria história mundial. O registro confere realidade a Magneto e passa a mensagem para leitores que nem sempre estão próximos desse tipo de contexto histórico.

O traço de Carmine Di Giandomenico, responsável pelas duas edições Noir de Homem-Aranha, se destaca devido às cores de Matthew ‘Matt’ Hollingsworth. Utilizando uma paleta de meios-tons simbolizando o aspecto cinza, refletindo os sentimentos dos judeus, o ambiente melhora os traços um pouco cartunescos que, às vezes, parecem exagerados e fora de tom com o estilo da narrativa, com personagens de olhos esbugalhados ou exageradamente interpretados.

Bem equilibrado entre uma narrativa histórica e a fundamentação de um personagem, Testamento é uma bonita origem de uma figura oriunda de um período nefasto da história, um dos princípios que dá credibilidade e compreensão aos atos de Magneto durante sua trajetória nos quadrinhos.

Crítica | X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido

A carreira de Bryan Singer se aproximava perigosamente da de seu contemporâneo Peter Jackson. Ambos tiveram um começo bom, com primeiros filmes de sucesso relativo, e que depois encabeçaram franquias de milhares de fãs, ainda que em X-Men, Singer dispusesse-se de muito (mas MUITO) menos orçamento do que Jackson angariou na trilogia O Senhor dos Anéis. Após ambos saírem de sua zona de conforto, insucessos vieram, já que King Kong, Um Olhar no Paraíso, Operação Valquíria e Jack, o Caçador de Gigantes não foram produções ruins necessariamente, mas ficaram muito aquém das expectativas dos estúdios. Em comum entre os dois estaria o retorno às franquias que os projetaram ao estrelato, mas diferentemente de seu igual, Singer logrou êxito ao falar dos seus conhecidos personagens, até porque sua vida pessoal o credencia a falar de excluídos. A segregação que sofreu por ser judeu e homossexual certamente é semelhante ao sofrimento mostrado em tela com a raça de homo superior caçada em 2023.

O núcleo dos personagens “veteranos” é secundário, ainda que seja esta realidade a que origina o plot principal, pois como visto na publicação de Claremont e Byrne, o futuro dos mutantes e de seus simpatizantes é sombrio, com muitas referências visuais a Exterminador do Futuro de James Cameron — que por sua vez jamais assumiu a influência da história em sua obra. Kitty Pryde, personagem de Ellen Page, lidera um dos poucos grupos de resistência, e, por meio de uma mutação secundária (estigma adotado nas revistas X nos idos dos anos 2000), consegue transportar para um passado recente a consciência dos outros mutantes ao seu corpo. A Ninfa (ou Lince Negra), Robert Drake, o Homem de Gelo (Shawn Ashmore), e outros mutantes, vivem a fugir dos Sentinelas, até que recebem uma visita do que sobrou dos X-Men, Xavier, Magneto, Tempestade (Halle Berry) e, claro, Wolverine, interpretado por Hugh Jackman. O plano em conjunto é retornar ao passado através de Xavier para que este impeça Mística (Jennifer Lawrence) de assassinar Bolívar Trask, criador dos robôs caçadores. A saída do roteiro foi deveras inteligente, uma vez que a trama de Robert Kelly já havia sido descartada pelo próprio diretor, em 2000.

Uma grande fonte de reclamações dos fãs relaciona-se à cronologia da franquia nos cinemas. Para todos os efeitos, o trabalho feito por Mathew Vaughn é sim um reboot que obviamente leva em consideração alguns pontos da história dos filmes de Singer. A Casa das Ideias sempre menciona que os quadrinhos Dias de Um Futuro Esquecido faz parte de uma realidade alternativa. Tais elementos podem ser encarados como problemas, mas para quem está acostumado a consumir quadrinhos mensais e tem de engolir novos recomeços a cada cinco anos, e claro, com conteúdos muito mais incongruentes, as concepções dentro do filme são de fácil digestão, até porque o foco maior é a continuação da trama inciada nos anos 60. Os dois grupos de mutantes liderados por Charles Xavier (James McAvoy) e Erik Lensher (Michael Fassbender) foram dissolvidos, e as causas dos eventos, muito ligadas ao aparentemente contido Bolívar Trask, são aos poucos mostradas em tela. Protagonizado pelo ótimo Peter Dinklage, Trask é um cientista que aparentemente busca a sobrevivência dos humanos, mas que impinge a muitos mutantes experimentos semelhantes aos que os nazistas realizavam com judeus. Obviamente, as experiências genéticas feitas por Trask causam ódio em Mística, que via seus iguais serem exterminados, o que a faz se transformar em uma autêntica máquina de matar — suas cenas de ação são de um primor visual ímpar.

O foco emocional é todo voltado à crise existencial de Xavier nos anos 70. O Professor X volta a andar graças a uma droga criada por seu então lacaio Hank McCoy (Nicholas Hoult), substância essa que reprime os poderes do Doutor, assim como seu ideal de querer mudar o status quo por meio do pacifismo. Ele é mostrado como um homem deprimido, resignado e desesperançoso, uma nuance pouco explorada nos quadrinhos, mas plenamente condizente com a época, visto que os anos 70 foram de muita decepção para os americanos, basta lembrarmos do Vietnã. Xavier quer interromper seus poderes por não aguentar mais ouvir em sua mente as vozes e as lamúrias das pessoas, além, é claro, de viver da culpa por ter perdido seus alunos e companheiros em lutas anteriores.

Já Magneto também estava de mãos atadas, encarcerado, metros abaixo do Pentágono, acusado de um crime terrorista que não havia cometido. Sua fúria aumentou mais, a despeito até de sua postura mais calma quando reintroduzido. A ideologia presente nos primeiros discursos de Malcolm X torna-se ainda mais flagrante quando são analisadas as ações de seu passado em comparação com as de sua contraparte do futuro. Mas ambas as encarnações de Erik demonstram um poder magnânimo, algo que Singer ainda não podia mostrar antes nos filmes anteriores, talvez pela falta de verbas.

Mesmo com tudo isso, os melhores momentos de Magneto são as discussões que envolvem Raven, Charles e ele, formando um triângulo amoroso/ideológico de cunho emocional e tocante, visto que todos se sentem traídos, até havendo razão em se sentirem assim. Dos embates o mais emocionante certamente é o primeiro encontro dos dois antigos amigos, precedendo uma sequência de ação das mais engraçadas, que, mesmo com o alívio cômico de Mercúrio (Evan Peters) — uma participação ótima —, consegue manter o tom emotivo e simbólico do que seria aquela amizade milenar e do quão ambos valorizariam um ao outro pela causa mutante.

Pela primeira vez, em todos os filmes dos mutantes, Wolverine não é o protagonista. Porém, sua importância é obviamente gigante, fazendo a ponte para o encontro dos protagonistas, uma escada na maior parte de sua inclusões como personagem. Tal escolha não impediu que Singer registrasse o Carcaju expondo suas nádegas, dando vazão a (mais) fantasias de leitores — talvez a questão esteja no contrato de Jackman com a Fox. Iniciada em X-Men – Primeira Classe, a pecha de transformar os filmes da franquia X-Men em películas em que se divide o protagonismo é cada vez mais solidificada, assim como o enfoque da questão social, deixada de lado em X-3 e nos spin-offs. Os assuntos mais interessantes retratados nas grandes histórias de mutantes são estes, o paralelo com as ideologias, a discussão a respeito do preconceito e até aonde esta guerra pode ir.

Crítica | X-Men: Dias de um Futuro Esquecido

Cronologia é algo divertido, mas complicado. Acompanhar os mesmos personagens ao longo de várias histórias e ver acontecimentos com consequências futuras são muito legais, mas os problemas não demoram a surgir. Além da necessidade de tudo estar amarrado e fazer sentido, o vício dos autores em revisitar o passado, recontar origens, adicionar mais detalhes ao background, invariavelmente leva aos famigerados furos da história. Nesse sentido, os X-Men são a franquia cinematográfica que melhor representa a mídia original, os quadrinhos. O mais recente longa dos mutantes chegou com a ambiciosa proposta de conectar a trilogia original, os filmes solo de Wolverine e o reboot não assumido X-Men: Primeira Classe. Se teve sucesso ou não, depende de como se avalia.

A história não pode ser chamada de adaptação, pois é apenas inspirada livremente na célebre hq oitentista Dias de um Futuro Esquecido, de Chris Claremont e John Byrne. Num futuro próximo, o mundo foi devastado pelos Sentinelas, robôs criados para caçar mutantes mas que acabaram se voltando contra toda a humanidade. Revemos algumas figuras da trilogia num grupo comandado por Xavier e Magneto que basicamente foge e se esconde para sobreviver. A última tentativa desesperada é um plano de enviar a consciência de para o corpo dele em 1973, data em que Mística assassinou Bolívar Trask, o criador dos Sentinelas, e foi capturada. O DNA da mutante foi a chave para os robôs se tornarem invencíveis. Logan precisará reunir as versões mais jovens de Erik e Charles (X-Men – Primeira Classe) para ter alguma chance de mudar o passado e salvar o futuro.

Havia a expectativa de que Dias de um Futuro Esquecido consertasse ou ao menos tentasse explicar as discrepâncias entre os capítulos anteriores. Nesse aspecto, não se pode negar que o filme falhou miseravelmente: não só deixou de explicar os furos, como ainda adicionou mais alguns. Kitty Pride (Ellen Page) surge com outro poder além de se tornar intangível: mandar a consciência dos outros de volta no tempo (como raios alguém descobre ter um poder desses?). Muito melhor seria apresentar isso como uma evolução dos poderes do próprio Xavier, ou usar o personagem Forge construindo uma máquina. Charles recuperou seu corpo explodido em X-Men – O Confronto Final, Logan recuperou as garras de adamantium perdidas em Wolverine – Imortal, e sem nenhuma menção a esse respeito. A impressão é de que o cenário apresentado era um futuro da linha temporal de Primeira Classe, que POR ACASO continha elementos que lembravam a trilogia original, confirmando assim duas realidades distintas – algo que os produtores nunca admitiram.

Superada essa falha, o núcleo futurista funciona muito bem. O peso dramático de um mundo pós-apocalítico é sentido perfeitamente. Estes X-Men agem como uma experiente unidade paramilitar acostumada a táticas de guerrilha. As cenas de combate contra os Sentinelas são ótimas, violentas e fazem bom uso dos poderes de todos os mutantes envolvidos. Além dos velhos conhecidos Kitty, Tempestade, Homem de Gelo e Colossus (pra variar, mudo como uma estátua), vemos pela primeira vez no cinema Bishop, Apache, Blink e o brasileiro com cara de mexicano Mancha Solar. Além disso, é sempre ótimo ver atores do calibre de Ian McKellen e Patrick Stewart, ainda que rapidamente.

Pois a maior parte do história se desenrola no passado, confirmando que o filme é, acima de tudo, uma continuação de Primeira Classe. E o salto de 10 anos se mostra brutal: Xavier caiu numa depressão extrema, fechou a escola e debandou os X-Men, dos quais vários morreram, vítimas das experiências de Trask (Peter Dinklage, discreto e eficiente). Apenas o Fera permanece ao seu lado. Magneto foi aprisionado após seu envolvimento na morte de JFK. Mística atua como uma terrorista solitária lutando pela causa mutante. Logan cai no meio disso, e, com toda a sua finesse, terá que reuni-los. Aqui entra o gancho para a divertida e pontual participação de Mercúrio, com Evan Peters carismático como o herói nunca conseguiu ser nas hqs. Nada de muito original e revolucionário ao retratar a supervelocidade, mas as duas percepções (a do próprio velocista e a dos outros) foram mostradas de forma muito interessante.

Numa história com tantos personagens, era fundamental ter foco em alguns e (infelizmente) sacrificar outros. Uma pena que o Fera (Nicholas Hoult) seja apenas um assistente/guarda-costas/capanga do bem de Charles, mas o roteiro de Simon Kinberg, Jane Goldman e Matthew Vaughn alcança um louvável equilíbrio ao centralizar as atenções em quatro mutantes. Hugh Jackman naturalmente tem destaque como o fio condutor da trama, mas não é nem de longe um protagonista absoluto – o que não deixa de ser uma surpresa; Jennifer Lawrence tem a chance de aparecer bastante de cara limpa (o que não é surpresa nenhuma) numa sólida atuação, aproveitando a importância colocada em sua personagem; Michael Fassbender tem uma participação sensivelmente diminuída em relação ao filme anterior, que era quase um “Origens: Magneto”. Mas o cara é tão bom que não precisaria nem de cinco minutos para mostrar isso. Sempre na linha entre vilão e anti-herói, Erik é aquele que não faz concessões, segue firme em sua convicção e mantém alianças de acordo com a conveniência.

Mas o coração da história é inegavelmente Charles Xavier. Pela primeira vez na franquia, os holofotes se concentram nele, e o resultado é sensacional. Quase sempre retratado como uma rocha inabalável, dessa vez ele atravessa uma crise de fé, e temos a noção do quanto isso afeta os mutantes e por consequência o mundo inteiro. Não é fácil ser bom, honesto, herói e líder, e acreditar na proposta otimista (e ingênua) da coexistência pacífica entre humanos e mutantes e ainda assim continuar lutando por ela, especialmente num mundo onde isso parece impossível. Outro ponto a ser aplaudido é a ausência de maniqueísmo no filme: as retaliações de lado a lado parecem inevitáveis e justificáveis; todos estão errados. E cabe a Charles manter o fardo de ser o certo, redimir Mística, perdoar Magneto e salvar os humanos que querem aniquilar sua raça. James McAvoy faz um trabalho espetacular.

Os méritos desse acerto devem ser dados também a Bryan Singer. Ele mostra mais uma vez o quanto entende desse universo, e consegue enxergar aquilo que realmente importa nos X-Men. Não uma fidelidade total a uniformes ou a altura de personagens (inacreditável a essa altura do campeonato ainda existir quem questione o Wolverine de Jackman), mas conteúdo moral, social e filosófico que sempre foram o cerne das melhores histórias dos mutantes. Dias de um Futuro Esquecido é o tipo de filme imperfeito, mas com acertos tão gratificantes que os erros merecem ser perdoados. Como o próprio final indica, a postura do espectador deve ser curtir a homenagem à trilogia original, mas esquecê-la. Apreciar as próximas aventuras sem esquentar tanto a cabeça com a cronologia, algo que os leitores de quadrinhos já aprenderam (ou deveriam ter aprendido) há tempos.

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Texto de autoria de Jackson Good.

Crítica | Wolverine: Imortal

10 de agosto de 2013 by Vortex Cultural

Cinema, Críticas

chris claremont, Famke Janssen, filmes marvel, filmes x-men, Frank Miller, Hugh Jackman, james mangold, Marvel Comics, Wolverine, X-Men

Após o desastroso X-Men Origens: Wolverine, de 2009, é natural que qualquer fã do mutante mais famoso dos quadrinhos ficasse com um pé atrás a respeito de um novo filme do personagem, mesmo que os primeiros boatos a seu respeito fossem de um projeto com um cineasta de renome, como Darren Aronofsky, que acabou não se concretizando (para alegria de uns e tristeza de outros).

Porém, as notícias da adaptação do clássico arco de histórias de Chris Claremont e Frank Miller com Wolverine no Japão permitiram novas possibilidades e o diretor James Mangold acabou por entregar uma história que por mais que não envolva totalmente o espectador nem apresente nada de novo em relação ao protagonista, ao menos não ofende o fã dos quadrinhos, de cinema e qualquer pessoa com senso crítico, como a produção anterior.

Na nova história, Logan (Hugh Jackman) decidiu abandonar de vez a vida de herói e passou a viver sozinho na selva. Deprimido, ele é rastreado pela jovem Yukio (Rila Fukushima), enviada a mando de seu pai adotivo, Yashida (Hal Yamanouchi), que foi salvo por Logan algumas décadas antes, na detonação da bomba atômica em Nagasaki (em uma bela sequência). Yashida a princípio deseja reencontrar Logan para se despedir de seu salvador (já que está em seu leito de morte), mas depois faz uma proposta: transferir seu fator de cura para ele, de forma que Logan possa, enfim, se tornar mortal e levar uma vida como uma pessoa qualquer. Logan recusa o convite, mas acaba infectado por Víbora (Svetlana Khodchenkova), uma mutante especializada em biologia que é também imune a venenos de todo tipo. Fragilizado, Logan precisa encontrar meios para proteger Mariko (Tao Okamoto), a neta de Yashida, que é alvo tanto da máfia japonesa Yakuza quanto de outros oponentes que surgirão no decorrer da história, um tanto quanto cansativa.

A trama, apesar de simples, é problemática em várias maneiras. Primeiro ao abordar novamente a Yakuza e seus membros tatuados e especialistas em artes marciais. Acredito que esse clichê já foi suficientemente usado em filmes de ação demais nos anos 80 e 90 (aliás, outro clichê é exatamente este: será que todo oriental sabe lutar e manejar armas?). A tentativa de dar ao filme um tom realista ao adotar a máfia como vilã inicial até funcionaria caso isso se sustentasse ao longo da narrativa, mas após sermos apresentados a Víbora e ao Samurai de Prata, toda a sequência com a Yakuza parece perder o sentido. Segundo por adotar corretamente a postura de dar tempo para os personagens se desenvolverem nos dois primeiros atos, mas se esquecer totalmente disso no terceiro, que é inchado com sequências de luta longas demais e, de certa forma, desnecessárias. E terceiro ao transformar radicalmente as relações dos personagens entre si e suas motivações gratuitamente de acordo com cada situação de maneira preguiçosa, a fim de encaixar a trama com um trabalho menor, torcendo para que ninguém perceba a incongruência.

Exemplos disso não faltam: Shingen é envenenado pela Víbora e sofre alucinadamente, para depois aparecer e lutar de igual para igual com Yukio e vencê-la. Ela que antes havia dito que ele lutava “para o gasto”. Depois de vencê-la, Shingen ainda luta ferozmente contra Wolverine, em uma tentativa de remeter a icônica luta dos quadrinhos, mas extremamente mal-executada, já que, de uma hora para outra, Wolverine solta uma frase de efeito e abandona a luta para, segundos depois, voltar e matar o vilão que nunca deixa nada passar. Harada (Will Yun Lee) também é outro que age em um padrão o filme todo para no final, tomar uma atitude totalmente descabida. Há também a excessiva aparição de Jean Grey (Famke Janssen) nos sonhos de Logan, na função de servir de guia e desnecessariamente explicar a plateia cada momento do filme e o estado psicológico do protagonista.

Os pontos positivos do filme ficam nas cenas iniciais (como a do urso e o enfrentamento no bar) e nas de ação, durante o enterro de Yashida e, principalmente, no trem, rendendo algumas cenas engraçadas. São cenas que, apesar de faltar violência e sairmos com a impressão de que ninguém foi morto pelas garras de Logan, conseguem transmitir perigo e um senso de urgência, além de serem bem executadas de modo que consigamos acompanhar, passo a passo, onde cada personagem está em determinado momento e o que estão fazendo, o que muitas vezes não é feito por diretores atuais. Porém, a melhor parte do filme ainda é a cena pós-crédito, que liga diretamente o filme ao próximo filme da franquia, chamado “Dias de um Futuro Esquecido”, trazendo personagens e atores conhecidos do público em um momento empolgante.

Ao final, fica a impressão de que talvez tenha chegado a hora de tanto Marvel quanto Fox (assim como Hugh Jackman) repensarem o que a superexposição do Wolverine pode causar no desgaste do personagem, já que o veremos novamente protagonizado a sequência do ótimo X-Men: Primeira Classe. Encerrar aqui este ciclo do herói a exemplo da trilogia Batman de Nolan/Bale, daria chance a outras pessoas retomarem o herói com outros olhos e revigorar a combalida franquia solo de “Wolverine” nas telonas.

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Texto de autoria de Fábio Z. Candioto.

Resenha | Vingadores Vs. X-Men

23 de junho de 2013 by Nicholas Prade

Quadrinhos, Resenhas

crossover, Panini, Vingadores, X-Men

Como todo bom fã de quadrinhos de heróis e filmes de ação antigos, eu não me importo de, volta e meia, desligar o meu cérebro e curtir uma bela pancadaria e umas gostosas. Parafraseando, vejam só, o livro mais vendido da história:

“Tudo neste mundo tem seu tempo;
cada coisa tem sua ocasião.
Há um tempo de nascer e tempo de morrer;
tempo de plantar e tempo de arrancar;
[…]”

Vou adicionar mais duas linhas ao capítulo 3 do livro de Eclesiastes:

“tempo de fomentar pensamento crítico e de ver uma bela quebrança;
tempo para contar uma história e para desfilar gostosas;”

Para quem não sabe e está dando mole, já faz mais ou menos um ano que a Marvel resolveu envolver os X-Men e os Vingadores num esquema de briga de galos superpoderosos só pra ver o que saía de lá. O negócio deve ter dado bastante grana pra Casa das Ideias ~~óbvias~~, porque o resultado desse quebra-pau encarnado nem foi tirado do universo 616 e os respingos dessa bagaça estavam influenciando os eventos da cronologia principal da Marvel até algumas semanas atrás. Um ano depois de agitar o mercado de comics americano, o fight entre os mutunas e os heróis mais poderosos da terra finalmente chegou em terras brasucas. No mês passado a Panini Comics trouxe para o Brasil o número 2 desse arco e eu vou contar, na minha opinião, se você deve ou não deve gastar a sua mesada nessa coisa aí!

Vingadores vs. X-Men ocorre algum tempo depois da saga Dizimação, quando a Feiticeira Escarlate utilizou seus poderes para eliminar o gene X de mais de 90% da população mutante no mundo. A espécie sofre, agora, com uma real ameaça de extinção. Hope Summers, a mutante conhecida como Messias, foi a primeira criança mutante a nascer logo após a ação da Feiticeira e seu destino está intrinsecamente ligado à Fênix, uma entidade cósmica ~~baddass motherfucker~~ superpoderosa que já havia possuído o corpo de Jean Grey, levando-a à morte algum tempo atrás. Quando a presença da entidade é percebida em nossa galáxia, os superpoderosos do planeta Terra dividem opiniões sobre seus planos: os X-Men, liderados por Scott Summers, acreditam que o poder da Fênix pode ser canalizado para o bem de sua espécie, garantindo que a mesma não desapareça do planeta. Os líderes humanos e os Vingadores, encabeçados por Steve Rogers, estão bastante certos de que o poder da entidade não pode ser controlado e que, caso ela consiga mesmo possuir o corpo da mutante Messias, a destruição do Planeta Terra (e talvez da galáxia inteira) seja impossível de impedir.

Dessa divergência surge a inevitável batalha entre os dois grupos de superpoderosos mais legais do mundo dos quadrinhos (chupa, Liga da Justiça!). Ciclope, Namor, Colossus, a Rainha Branca e os demais X-Men lutam para impedir que Capitão América, Wolverine, Thor, Hulk Vermelho e o restante dos Vingadores consiga obter a custódia de Hope Summers a fim de impedir que a Fênix consiga executar seu plano, seja ele qual for.

O arco teve 12 números lá nos EUA e vem, a princípio, com os mesmos 12 volumes para o Brasil. A contextualização que dei no resumo acima é bem fácil de pescar e acontece rapidamente. Eu mesmo não sabia do que se tratava a tal da Dizimação e nem consigo entender direito os poderes da filha do Magneto, mas deu pra sacar bem todo o cenário no qual este arco se encaixa.

A idéia do plot é bastante crível, na minha opinião. Não existe, no começo do arco, um grupo de vilões e um grupo de mocinhos nessa história. Todos acreditam que estão certos e vão brigar para defender seu ponto de vista. A minha visão geral dessa história coloca, visivelmente, um dos dois grupos como vilõezinhos da história, mas não é como se eles fossem os malvadões do negócio… É apenas que a opinião deles e o jeito como eles fazem aquilo que acreditam ser o certo não fecha muito com a minha opinião pessoal. Acredito que esta seja a grande sacada da série: a divergência de opiniões. Se você gosta mais dos Vingadores, vai torcer para eles; se prefere os X-Men, vai torcer para os mutantes. O roteiro é bem construído nesse ponto e talvez seja o que dá pra salvar dessa série, acredite se quiser. Na introdução do post eu disse que o lance era desligar o cérebro e curtir a pancadaria, mas infelizmente ela fica bastante aquém do que eu esperava.

Não que não seja maneiro ver o Hulk Vermelho num quebra pau com o Colossus, o Homem de Ferro brigando com a Emma Frost e com o Magneto ou o Capitas sentando a porrada no Ciclope. O problema é que esse não parece ter sido o mote principal das páginas. Temos, sim, algumas sequências de quadros de pancadaria generalizada (com uns 10 personagens se matando ao mesmo tempo) mas isso é um pouco raro demais considerando o teor de “massaveísse” esperado para esta série. No fim das contas, a porradaria mais maneira acontece entre o Capitão e o Wolverine (que eram para ser aliados), mas é finalizada de um jeito meio tosco quando o Hank Pym mete a colher. Ao contrário do que se espera desse tipo de coisa, a ideia por trás de Vingadores vs. X-Men não é mostrar quem ganharia se eles se digladiassem, e é exatamente isso o que acontece. Ninguém morre, nenhuma luta termina com um vencedor e um perdedor, e no final todo mundo fica amiguinho de volta (quase todo mundo). A maioria das páginas é uma brincadeira de gato e rato sem sentido entre os dois grupos, pra ver quem acha a filha adotiva do Cable primeiro. Ficou devendo MUITO nesse quesito.

O traço das páginas também não me agradou muito, não. E olha que os artistas envolvidos são bem famosinhos: John Romita Jr. e Adam Kubert ilustram a maioria das páginas, mas eu vou dizer que não gostei muito disso também, não. Você tem a Emma Frost, Miss Marvel, Feiticeira Escarlate, Tempestade, Hope Summers, Vampira e até a Magia (a irmã do Colossus) e não consegue deixar NENHUMA DELAS ULTRA GOSTOSA?! Até a Feiticeira Escarlate e a Rainha Branca, que eu achei que não tinham como ser desenhadas de um jeito não-sexy, conseguiram virar a sua tia no churras de domingo… Saca só:

Abri o texto dizendo que AvX é o tipo de publicação onde você não se importa com a história. Você só quer saber quem ganha num quebra pau entre o Hulk e o Colossus ou entre o Magneto e o Homem de Ferro ~~com preparo~~, entre a Feiticeira Escarlate e o Dr. Estranho ou entre o Luke Cage e a Emma Frost. Se você não tem isso, pelo menos tem umas gostosas para apreciar, não é? Pois bem: na minha humilde opinião, que pode não valer de nada, não entregaram nenhuma das duas coisas que eu achei que conseguiria lendo os 12 números desse arco.